Ông còn có các bút danh: Trần Xuân Nam, Vân Đình, Nguyễn Mai Vũ, Ái Nhạc. Ông sinh ngày 10 tháng 2 năm 1943, quê Vân Đình, Hà Sơn Bình.

Ông tốt nghiệp Khoa Văn Trường Đại học Sư phạm Hà Nội năm 1965, làm giáo viên cấp 3, rồi làm giảng viên Khoa Lý luận Đại học Mỹ thuật thành phố Hồ Chí Minh. Từ năm 1982, ông chuyển sang hoạt động âm nhạc, vừa sáng tác vừa chỉ đạo nghệ thuật cho nhiều đoàn văn công chuyên nghiệp, rồi làm biên tập cho Nhà xuất bản Âm nhạc và Đĩa hát Việt Nam (Dihavina), Tập chí Âm nhạc của Hội Nhạc sĩ Việt Nam. Từ năm 19 tuổi, Dương Thụ đã có ca khúc được phát trên Đài Tiếng nói Việt Nam (bài Nhớ làng xưa).

Ông đã viết nhiều ca khúc, và hơn 10 năm nay, tên tuổi của ông trở nên quen thuộc đối với giới hâm mộ âm nhạc, đặc biệt là giới trẻ. Ca khúc của Dương Thụ khúc chiết, trữ tình, có phong cách riêng, mang hơi thở của dòng âm nhạc mới, phảng phất âm hưởng dân tộc. Nhiều tác phẩm của ông đã được biểu diễn rộng rãi và xuất bản băng âm thanh và băng hình. Các ca khúc đáng chú ý: Ru em bằng tiếng sóng, Em đi qua tôi, Bài hát ru cho anh, Tìm biển, Ngày mưa hãy đến với em, Câu hỏi trước biển, Điều còn mãi, Đánh thức tầm xuân, Hơi thở mùa xuân, Mặt trời êm dịu, Lắng nghe mùa xuân về...


(Trích “Nhạc sĩ Việt Nam hiện đại” - Hội Nhạc sĩ Việt Nam)

Ông sinh ngày 18 tháng 4 năm 1954 tại thành phố Hải Phòng. Sau khi tốt nghiệp phổ thông trung học, Duy Thái vào học Trường Nghệ thuật Sân khấu Việt Nam.

Ra trường, ông về công tác tại Đoàn Kịch nói Hải Phòng, rồi chuyển sang Trung tâm Tổ chức biểu diễn Nghệ thuật của thành phố. Ông là nhạc sĩ tự học và sáng tác ca khúc. Với một tâm hồn nhạy cảm và trẻ trung, ngay từ ca khúc đầu tay Lời của gió, Duy Thái đã chinh phục được khán giả hâm mộ nhạc nhẹ. Ông đã có nhiều đêm nhạc tác giả tổ chức ở Hải Phòng rất thành công.

Các ca khúc đáng chú ý: Lời của gió, Tình yêu đầu tiên, Tìm tên anh trên bờ cát, Ảo ảnh tình yêu, Hãy đến với em...

Đã xuất bản Tuyển chọn ca khúc Duy Thái, hai Album Duy Thái (của hãng Hoa Phượng Đỏ và của Dihavina).


(Trích “Nhạc sĩ Việt Nam hiện đại” - Hội Nhạc sĩ Việt Nam

Tên khai sinh của ông là Nguyễn Mạnh Cường. Sinh ngày 1 tháng 12 năm 1943. Quê ở Hà Đông. Tốt nghiệp Đại học Sáng tác Nhạc viện Hà Nội. Hiện công tác tại Trung tâm Phương pháp Câu lạc bộ Trung ương.

Nguyễn Cường bước vào ngành nhạc qua một khoá học đàn violoncelle. Sau đó, anh về Đoàn Ca múa Tây Nguyên trong hai năm (từ 1965). Đó là khoảng thời gian tốt đẹp cho sự gặt hái những chất liệu Tây Nguyên, đã là một mảng chủ yếu và giá trị, mang phong cách rất riêng của Nguyễn Cường, một giai đoạn khá dài trong sáng tác. Từ năm 1967, anh về công tác tại Đại học Mỏ địa chất. Hai mươi năm sau, năm 1987, anh chuyển về Trung tâm Phương pháp Câu lạc bộ Trung ương làm việc cho đến nay.

Ngoài sáng tác, anh còn dàn dựng các chương trình biểu diễn cho các đoàn ca múa chuyên nghiệp như Đoàn Ca múa Đak Lak, Nhà hát Tuổi Trẻ...

Mảng ca khúc của Nguyễn Cường khá dày dặn, anh đã biết khai thác dân ca một cách triệt để nhưng không dễ dãi và mang dấu ấn của tác giả rất rõ nét. Có thể kể đến Hò biển (1975), Rừng biên cương âm vang điệu then mới (1979), Hơ Zen lên rẫy (1981), Một nét ca trù ngày xuân (1983), Ơi M’Đrak (1984), Ly cà phê Ban Mê (1990) và một số ca khúc đã được trao giải thưởng của Hội Nhạc sĩ Việt Nam như Say trăng, Mãi vẫn là tuổi thơ tôi Hà Nội (Giải thưởng năm 1994), Lạng Sơn lung linh mưa ngàn (Giải thưởng năm 1991), Đàn cầm dây vũ dây văn (Giải thưởng năm 1996).

Một số tác phẩm khí nhạc của Nguyễn Cường cũng đã được trao giải thưởng như: Ngũ tấu (Giải thưởng thi nhạc thính phòng Hội Nhạc sĩ Việt Nam, 1994), Tứ tấu dây (Giải thưởng Hội Nhạc sĩ Việt Nam, 1995), Hoà tấu violon và dàn nhạc (Giải thưởng Hội Nhạc sĩ Việt Nam, 1996).

Đã xuất bản: Tuyển tập ca khúc kèm album Mãi vẫn là tuổi thơ tôi Hà Nội (Nhà xuất bản Âm nhạc và Hội Nhạc sĩ Việt Nam, 1995), album Ca khúc Nguyễn Cường và gần đây nhất là CD Nghiêng nghiêng rừng chiều (Hãng phim Trẻ, 2002).

(Trích “Nhạc sĩ Việt Nam hiện đại” - Hội Nhạc sĩ Việt Nam)

Ông sinh năm 1944, quê ở Hà Nội. Tốt nghiệp Đại học Sáng tác Nhạc viện Hà Nội. Hiện công tác tại Cục Biểu diễn Nghệ thuật Bộ Văn hoá - Thông tin. Nguyên Uỷ viên Ban Chấp hành Hội Nhạc sĩ Việt Nam khoá 3.

Sau khi được đào tạo chính quy về Sáng tác âm nhạc, ông về Đoàn Ca múa Thái Bình, rồi về Vụ Âm nhạc và Múa Bộ Văn hoá, và Đoàn Ca múa Hà Nội.

Ông có nhiều ca khúc đặc sắc, sử dụng ngôn ngữ âm nhạc có màu sắc dân tộc đậm nét, như: Những cô gái quan họ, Tình ca trên những công trình mới, Nha Trang thu... Ông có những bài hát hay, khắc hoạ đậm nét hình tượng âm nhạc, tạo ra những vẻ đẹp rất Việt Nam trong ngôn ngữ âm nhạc: Hồ trên núi, Huyền thoại Hồ Núi Cốc, và Một thoáng Hồ Tây. Ông tìm tòi tiết tấu âm nhạc dân tộc, tìm lối giãi bày trẻ trung, đáp ứng giới trẻ hiện nay với thị hiếu thẩm mỹ lành mạnh trong Âm vang sông Đà, Khát vọng xanh, Biển mũi, Trên đỉnh Phù Vân, Chảy đi sông ơi...

Ngoài ca khúc, ông cũng có những thành tựu đáng kể trong lĩnh vực âm nhạc cho phim Đứa con nuôi, Những đứa con; âm nhạc cho sân khấu Nguồn sáng trong đời (kịch nói), Vách đá nóng bỏng (ca kịch bài chòi Nghĩa Bình)...

Đã xuất bản: 6 ca khúc Phó Đức Phương (Nhà xuất bản Văn hoá, 1983), Album Audio tác giả.


(Trích “Nhạc sĩ Việt Nam hiện đại” - Hội Nhạc sĩ Việt Nam)

Tên khai sinh của ông là Nguyễn Phú Quang, sinh ngày 13 tháng 10 năm 1949, quê ở xã Trạng Bùng, huyện Thạch Thất, tỉnh Sơn Tây, hiện cư trú tại quận Bình Thạnh, thành phố Hồ Chí Minh.

Sau khi tốt nghiệp hệ Trung cấp khèn cor, từ năm 1967 đến 1978 ông công tác tại Nhà hát Giao hưởng - Hợp xướng - Nhạc vũ kịch. Năm 1978, học tại Nhạc viện Hà Nội ngành Chỉ huy dàn nhạc, đến năm 1982 tốt nghiệp, về công tác tại Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam. Năm 1986, chuyển về Phòng Ca múa nhạc Sở Văn hoá - Thông tin thành phố Hồ Chí Minh, và đến năm 1994 chuyển về Nhà hát Giao hưởng thành phố Hồ Chí Minh.

Ông đã sáng tác nhiều ca khúc, nổi bật là các bài: Em ơi Hà Nội phố (thơ Phan Vũ), Đâu phải bởi mùa thu (phỏng thơ Giáng Vân), Nỗi nhớ mùa đông (thơ Thảo Phương), Trong miền ký ức... Giai điệu đẹp, trữ tình, có sức lắng đọng trong tâm hồn người nghe. Hiện nay ông là một trong số những tác giả được giới trẻ rất ưa thích. Ông đã nhiều lần tổ chức các đêm nhạc tác giả, và dẫn các đoàn nghệ sĩ đi biểu diễn tại các cộng đồng người Việt ở nhiều nước. Đã được nhiều giải thưởng về sáng tác của Bộ Văn hoá - Thông tin, Hội Nhạc sĩ Việt Nam.

Ngoài ra còn viết nhạc sân khấu, nhạc phim, nhạc thính phòng, giao hưởng, nhạc múa, nhạc nền cho cải lương. Đã xuất bản tập bài hát Đâu phải bởi mùa thu (1990), Những tình khúc Phú Quang chọn lọc (46 bài, 1995) và các album nhạc.

(Trích “Nhạc sĩ Việt Nam hiện đại” - Hội Nhạc sĩ Việt Nam)

Ông sinh năm 1939 tại Đak Lak, quê ở Huế. Hiện công tác tại Hội Âm nhạc thành phố Hồ Chí Minh, đồng thời là Phó Tổng biên tập Phụ san Thế giới âm nhạc của Hội Nhạc sĩ Việt Nam. Trú quán tại 47C Phạm Ngọc Thạch, quận 1, thành phố Hồ Chí Minh.

Trịnh Công Sơn nguyên là cựu học sinh trường J.J.Rousseau. Sau khi tốt nghiệp Đại học Sư phạm Quy Nhơn, ông về dạy ở Blao (Lâm Đồng). Bắt đầu sáng tác từ năm 1958. Bài hát đầu tiên là Ướt mi (Nhà xuất bản An Phú, Sài Gòn, 1959). Sau đó, ông bỏ hẳn dạy học về sống và sáng tác ca khúc tại Sài Gòn. Ông là tác giả của hàng trăm ca khúc, trong đó rất nhiều ca khúc nổi tiếng như Biển nhớ, Hạ trắng, Diễm xưa, Nhìn những mùa thu đi, Nắng thuỷ tinh, Tuổi đá buồn, Tình nhớ, Tình xa, Ca dao mẹ, Chiều một mình qua phố, Ru một người nằm xuống, Phôi pha... Bên cạnh những tình khúc, ông còn có những ca khúc phản chiến được hát trong phong trào “Hát cho đồng bào tôi nghe” như Đại bác ru đêm, Ngụ ngôn mùa đông, Nối vòng tay lớn... Một cõi đi về là ca khúc cuối cùng ông viết trước ngày giải phóng Sài Gòn 30.4.1975.

Từ ngày thống nhất đất nước, Trịnh Công Sơn về Huế một thời gian rồi trở lại thành phố Hồ Chí Minh. Ông vẫn liên tục viết ca khúc. Đó là: Mỗi ngày tôi chọn một niềm vui, Chiều trên quê hương tôi, Đời gọi em biết bao lần, Em còn nhớ hay em đã quên, Nhớ mùa thu Hà Nội, Quỳnh hương, Sóng về đâu... Hơn 40 năm viết ca khúc, ông đã trở thành một tên tuổi có vị trí trong đông đảo thính giả Việt Nam ở trong nước cũng như cộng đồng người Việt ở nước ngoài. Bài Ngủ đi con (trong Ca khúc Da vàng) được Đĩa Vàng ở Nhật Bản năm 1972 với số lượng phát hành trên 2 triệu đĩa. Ông có tên trong bộ Từ điển Bách khoa Pháp Encyclopédie de tous pays du monde.

Những tác phẩm đã xuất bản: Tập ca khúc Tuổi đá buồn, Khói trời mênh mông, Ca khúc Da vàng, Kinh Việt Nam, Một cõi đi về, Huyền thoại mẹ, Em còn nhớ hay em đã quên... và Tuyển tập Trịnh Công Sơn - Những bài ca không năm tháng, gồm 122 ca khúc chọn lọc do Nhà xuất bản Âm nhạc ấn hành năm 1995. Cho đến nay, có lẽ ông là một trong số những nhạc sĩ có nhiều ấn phẩm và băng đĩa được hâm mộ nhất.

(Trích “Nhạc sĩ Việt Nam hiện đại” - Hội Nhạc sĩ Việt Nam)

Quốc An: Nhạc sĩ Quốc An tên đầy đủ là Lưu Quốc An, sinh ngày 21/4/1973 tại TP.HCM. Khởi nghiệp từ một nhạc công guitar, hiện nay Quốc An được biết đến như một trong những nhạc sĩ trẻ có nhiều ca khúc được các bạn trẻ yêu thích nhất, đặc biệt là giới học sinh - sinh viên.

8 tuổi, Quốc An bắt đầu học guitar cổ điển. 14, 15 tuổi chơi nhạc cho các Nhà Văn hoá Thiếu nhi quận Tân Bình và Nhà Văn hoá Thanh thiếu niên quận 10. Tốt nghiệp PTTH, anh theo học guitar 3 năm tại Trường Cao đẳng Văn hoá Nghệ thuật TP.HCM.

Từ những ngày còn là sinh viên, Quốc An đã cùng bạn bè thành lập ban nhạc Students, tham gia cuộc thi unplugged dành riêng cho các ban nhạc sinh viên. Sau này ban nhạc đổi tên thành Waterfall, chuyên biểu diễn các nhạc phẩm nước ngoài tại các khách sạn Caravelle, New World. Không muốn chỉ chơi lại các nhạc phẩm nước ngoài, Quốc An mày mò sáng tác và cho ra đời ca khúc đầu tay với tựa đề Nụ hôn đầu tiên.

Năm 2001, Quốc An viết Cây đàn sinh viên dựa theo ý thơ của Thuận Thiên, thu âm lần đầu tiên tại Vafaco qua giọng hát Mỹ Tâm. Sau đó, nhiều ca sĩ khác đã thể hiện bài hát này như Việt Quang, nhóm 1088 và bài hát được phổ biến rộng rãi khi thường xuyên xuất hiện trong các chương trình sinh hoạt văn hoá văn nghệ của giới sinh viên. Tên tuổi Quốc An bắt đầu được nhiều người biết đến.

Sau thành công của Cây đàn sinh viên, Quốc An liên tục có những ca khúc gây được sự chú ý như Hát với dòng sông, Hát cho người ở lại, Trái tim buồn, Xin đừng quên tôi… Các sáng tác của anh được nhiều ca sĩ trẻ lựa chọn thể hiện trong album riêng. Năm 2002, Quốc An được trao giải 1 trong 10 nhạc sĩ được yêu thích nhất của chương trình Làn Sóng Xanh do Đài Tiếng nói Nhân dân TP.HCM tổ chức.

Mùa hè năm 2002, Quốc An cùng với những người bạn nhạc sĩ trẻ như Hoài An, Nguyễn Nhất Huy, Võ Thiện Thanh, Công Tuấn thành lập ban nhạc KTX, chuyên biểu diễn phục vụ sinh viên. Ban nhạc đã cùng Mỹ Tâm, Cẩm Ly thực hiện những tour biểu diễn tại các trường đại học trong địa bàn TP.HCM. Tuy ban nhạc chỉ duy trì hoạt động trong 1 năm nhưng chính những hoạt động này đã giúp khán giả trẻ có cơ hội được giao lưu, gặp gỡ trực tiếp với các nhạc sĩ mà họ yêu mến và chính Quốc An cũng như những người bạn của anh có thêm chất liệu và cảm hứng cho những sáng tác của mình.

Hiện nay, ngoài công việc sáng tác, Quốc An còn làm biên tập viên cho các hãng băng đĩa, trong đó có Bến Thành Audio. Bên cạnh đó, anh cũng đang hướng dẫn, giúp đỡ một số ca sĩ trẻ thực hiện album riêng như Cao Phương Anh, Tuấn Lực, Bá Thắng, Lâm Vũ..., tạo điều kiện cho họ sớm tiếp cận với công chúng.

Địa chỉ: 6/20 Bùi Thị Xuân, Phường 2, Quận Tân Bình, TPHCM

Tên khai sinh của ông là Nguyễn Văn Cao, còn có bí danh là Văn, sinh ngày 15 tháng 11 năm 1923 tại Hải Phòng. Quê ở thôn An Lễ, xã Liên Minh, huyện Vụ Bản, tỉnh Nam Định. Trú quán tại số nhà 108, phố Yết Kiêu, Hà Nội. Đã mất ngày 10 tháng 7 năm 1995.

Bài hát đầu tiên của ông là Buồn tàn thu (1939). Những năm sau đó, liên tiếp là những Cung đàn xưa, Thiên thai, Bến xuân, Suối mơ, Thu cô liêu... Bên cạnh những sáng tác trữ tình này, ông tham gia nhóm Đồng Vọng do Hoàng Quý chủ xướng và viết nhiều bản hành khúc hùng tráng như Vui lên đường, Thăng Long hành khúc ca, Gò Đống Đa...

Rời Hải Phòng năm 1943, Văn Cao lên Hà Nội vào học dự thính Trường Mỹ thuật Đông Dương, làm thơ và viết truyện in trên Tiểu thuyết thứ bảy, tham gia triển lãm tranh Duy Nhất.

Chính những năm tháng đó, nhờ sự giác ngộ của đồng chí Vũ Quý, Văn Cao bắt đầu tham gia hoạt động cách mạng, viết và phụ trách ấn loát cơ quan Phan Chu Trinh, in sách báo và truyền đơn bí mật. Ông còn phụ trách Đội danh dự trừ gian. Cùng thời gian này, ông viết Chiến sĩ Việt Nam, đặc biệt là bản Tiến quân ca vào cuối 1944 đến 1945 cho lực lượng vũ trang Việt Minh. Bản Tiến quân ca đã được chọn làm Quốc ca và Văn Cao trở thành tác giả Quốc ca Việt Nam.

Sau Cách mạng Tháng Tám, Văn Cao vừa là phóng viên vừa trình bày báo Lao Động thuộc Tổng Liên đoàn Lao động Việt Nam. Ông còn tham gia cùng đồng chí Hà Đăng Ấn chuyên chở tiền bạc và vũ khí vào mặt trận Nam Bộ. Cùng thời gian này, Văn Cao hoàn thành Trương Chi, viết Hải quân Việt Nam, Không quân Việt Nam, Bắc Sơn, Công nhân Việt Nam... và là Uỷ viên chấp hành Hội Văn hoá Cứu quốc.

Kháng chiến toàn quốc, Văn Cao ra Liên khu III rồi phụ trách một bộ phận điều tra của Công an Liên khu X ở Lào Cai và viết báo Độc Lập. Thời kỳ này, ông đã viết Trường ca sông Lô, sau đó là Làng tôi, Ngày mùa và Tiến về Hà Nội.

Trở về Việt Bắc vào đầu năm 1950, ông phụ trách Đoàn Nhạc sĩ Việt Nam, là Trưởng ban Âm nhạc Vụ Văn học Nghệ thuật của Bộ Giáo dục, và cuối năm 1951, ông về Hội Văn nghệ Việt Nam, rồi lại sang làm công tác âm nhạc ở Xưởng Điện ảnh. Các tác phẩm Ca ngợi Hồ Chủ Tịch, Toàn quốc thi đua, Hành khúc tiểu đoàn Lũng Vài... ra đời trong thời kỳ này.

Sau năm 1954, Văn Cao là hội viên của Hội Nhạc sĩ, Hội Mỹ thuật và Hội Nhà văn. Ông là Uỷ viên chấp hành khoá I Hội Nhạc sĩ Việt Nam, Phó Tổng Thư ký Hội Liên hiệp Văn học Nghệ thuật. Năm 1983, ông trở lại là Uỷ viên chấp hành khoá III Hội Nhạc sĩ Việt Nam.

Văn Cao viết một số tác phẩm piano và tổ khúc giao hưởng Anh bộ đội Cụ Hồ. Tình ca Trung du là tác phẩm âm nhạc cuối cùng Văn Cao viết mùa thu 1984. Ông được tặng thưởng Huân chương Kháng chiến hạng Nhất, Huân chương Độc lập hạng Ba (1988), Huân chương Độc lập hạng Nhất (1994), Giải thưởng Hồ Chí Minh (1997, sau khi đã mất).

Các tác phẩm đã xuất bản: tập thơ Những người trên cửa biển (Trường ca - In chung với Hoàng Cầm, Trần Dần, Lê Đạt - Nhà xuất bản Văn nghệ, 1956); tập bài hát Làng tôi (Nhà xuất bản Âm nhạc, 1974); tập bài hát Thiên thai (Nhà xuất bản Trẻ, 1988); tập thơ Lá (Nhà xuất bản Tác phẩm mới, 1988); Tập bài hát Văn Cao (Nhà xuất bản Âm nhạc, 1993); Tuyển tập thơ Văn Cao (Nhà xuất bản Văn học, 1994); nhiều băng nhạc audio và video của nhiều hãng băng trong nước. Ông cũng có tranh treo ở Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

Vừa là nhạc sĩ, vừa là hoạ sĩ, vừa là nhà thơ, trong mỗi lĩnh vực, ông đều có những đóng góp giá trị. Nghệ sĩ đa tài Văn Cao là một trong những nhạc sĩ đầu đàn của giới nhạc sĩ nước ta.

(Trích “Nhạc sĩ Việt Nam hiện đại” - Hội Nhạc sĩ Việt Nam)

Hoàng Hiệp: Tên khai sinh của ông là Lưu Trần Nghiệp, còn có bút danh Lưu Nguyễn. Ông sinh ngày 1 tháng 10 năm 1931. Hiện là Tổng Thư ký Hội Âm nhạc TPHCM.

Ông tham gia cách mạng từ tháng 8 năm 1945, hoạt động âm nhạc tại Đoàn Tuyên truyền lưu động Long Xuyên, Phân hội Văn nghệ Long Châu Hà. Năm 1954, tập kết ra Bắc, học Trường Âm nhạc Việt nam. Năm 1960, ông về làm công tác biên tập ở Nhà xuất bản Âm Nhạc. Năm 1969, sang Nhà xuất bản Giải Phóng, chuyển về TPHCM.

Ông đã sáng tác nhiều ca khúc, đặc biệt thành công trong đề tài đấu tranh thống nhất, giải phóng miền Nam như Câu hò trên bến Hiền Lương (thơ Đằng Giao), Ngọn đèn đứng gác (thơ Chính Hữu), Đất quê ta mênh mông (thơ Dương Hương Ly), Cô gái vót chông (thơ Moly Clavy), Trường Sơn Đông - Trường Sơn Tây (thơ Phạm Tiến Duật), Lá đỏ (thơ Nguyễn Đình Thi), Mùa chim én bay (thơ Diệp Minh Tuyền). Sau ngày thống nhất đất nước, ông tiếp tục viết nhiều đề tài khác nhau, trong đó có những ca khúc Về đất Mũi, Con đường có lá me bay (thơ Diệp Minh Tuyền), Hoa hồng (thơ Hoàng Phủ Ngọc Tường), Viếng Lăng Bác (thơ Viễn Phương), Đồng đội, Nhớ về Hà Nội...

Âm nhạc của ông chân thành, xúc động, có âm hưởng của những miền quê Nam Bộ. Nhiều bài hát đã để lại những ấn tượng sâu sắc, sự mến mộ của đông đảo công chúng. Đặc biệt, ông là một trong những nhạc sĩ phổ thơ có bút pháp rất điêu luyện, kết hợp với rất nhiều thi sĩ. Ông còn viết nhạc sân khấu, nhạc phim. Ông cũng đã có nhiều tuyển tập ca khúc, album audio tác giả và là người dịch cuốn Nhạc lý cơ bản của Spassobine (Nga) cùng một số sách giáo khoa âm nhạc khác.

(Trích “Nhạc sĩ Việt Nam hiện đại” - Hội Nhạc sĩ Việt Nam)