Khi nghe tin Phạm Cát An và những người khác có ý định tham gia xem bích họa miếu nhỏ, Giang Nguyên liền lập tức liên lạc với Tào Tượng, kể cho anh nghe chuyện này.

Về việc này, Tào Tượng không cần nghĩ ngợi, sảng khoái đồng ý ngay.

Anh có chừng mực của mình, đối với những kẻ lộn xộn bao gồm cả Giang Nguyên, anh chắc chắn sẽ chặn ngoài cửa để tránh làm phiền đến việc sáng tác của Bạch Diệp.

Nhưng anh lại rõ Phạm Cát An là người thế nào, càng hiểu rõ sức ảnh hưởng mà đoàn người Phạm Cát An mang lại khi đến tham quan bích họa.

Nói cho cùng, Giang Nguyên và những người khác chỉ là kiến trúc sư, hoặc quan chức gì đó, chưa chắc đã hiểu về bích họa. Thế nhưng Phạm Cát An đám người lại là chuyên gia thực thụ, thậm chí là những đại gia hội họa, tông sư thái đẩu nổi đình nổi đám trong ngành.

Người như vậy đến tham quan, Tào Tượng chắc chắn sẽ rộng mở cửa chào đón rồi.

Thế là đoàn người không gặp phải bất kỳ trắc trở nào, trực tiếp thông suốt không trở ngại, thuận lợi bước vào ngôi miếu và nhìn thấy bích họa trong đại sảnh.

"Cái này..."

Vừa liếc mắt nhìn, Phạm Cát An ngẩn ngơ, anh cuối cùng cũng hiểu được cảm giác của Giang Nguyên và những người khác.

Đường nét mượt mà, nhân vật phiêu dật, bức tranh tráng lệ.

Phong thái Thịnh Đường, vô cùng chuẩn xác.

"Tào y xuất thủy."

"Ngô đái đương phong."

"Xuân tàm thổ ti."

Trong khoảnh khắc, mấy người bên cạnh cũng không kìm được mà kinh thán. Họ suýt tưởng rằng mình hoa mắt. Nếu không, sao có thể nhìn thấy tác phẩm của danh gia đời cổ trên vách tường.

Có lẽ người hiện đại không rõ, nhưng người trong nghề đều nắm rõ trong lòng.

Sự kế thừa của tranh sơn thủy Trung Quốc từ xưa vốn không lấy giấy lụa làm vật mang tải. Trên thực tế, bích họa mới là cội nguồn. Ít nhất là trước thời Tống, bích họa mới là chủ lưu của xã hội.

Trước thời Tống, những đại họa sĩ khiến người ta nghe tên đã quen thuộc ấy, ví dụ như Ngô Đạo Tử, Châu Phóng, Cố Khải Chi, Lục Thám Vi, Trương Tăng Tự,... cơ bản đều nổi danh bằng bích họa.

Hết cách rồi, do nguyên nhân kỹ thuật.

Giấy trước thời Tống thực ra không thích hợp để vẽ tranh. Thêm vào đó, do sự hạn chế của thời đại, tranh vẽ lúc bấy giờ cũng không được thế nhân coi trọng.

Cho đến khi tôn giáo hưng thịnh, hai nhà Phật Đạo vì truyền bá tín ngưỡng, bắt đầu vẽ các họa tiết thần thánh tiên Phật lên vách tường chùa quán để thu hút tín chúng.

Lâu dần, bích họa bắt đầu thịnh hành. Trên từ đế vương tướng tướng, dưới đến bách tính bình dân, trong tiềm thức cũng bắt đầu có hứng thú với hội họa.

Có lẽ đây cũng là nguyên nhân gốc rễ giúp nghệ thuật hội họa có thể phát triển.

Dù sao thì bích họa bắt đầu hưng khởi từ thời Nam Bắc Triều, thịnh vào đời Đường Tống, suy vào đời Nguyên, Minh, thống trị thẩm mỹ suốt mấy trăm đời, còn ảnh hưởng đến cả đời sau.

Vào thời Đường, có thể coi là đã phát triển đến đỉnh cao, cực hạn. Đến mức mà đại họa sĩ nổi tiếng nhất thời Đường là Ngô Đạo Tử mới có mỹ danh Họa Thánh. Nói toạc ra thì chính là họa sĩ lợi hại nhất thời kỳ đó, được người đời tôn lên thần đàn.

Đương nhiên, bích họa thời bấy giờ quả thực không phụ tên tuổi, kỹ thuật vẽ vi diệu đến mức dù cho đến tận bây giờ vẫn khiến người ta trầm trồ bàn tán, kinh thán không thôi.

Bởi vì thông qua một số bức tranh được lưu truyền từ thời cổ đại, dù không phải là chân tích nguyên bản mà là tác phẩm sao chép của người đời sau, cũng có thể giúp mọi người cảm nhận được thủ bút của các bậc danh gia đại sư thời đó quả thực phi thường.

Vẽ tranh trên vách tường và vẽ tranh trên giấy lụa ít nhiều có sự khác biệt. Nhưng về bản chất, sức hút nghệ thuật lại hoàn toàn giống nhau.

Đặc biệt là kỹ pháp, có thể nói là một mạch thừa hưởng.

Mấy tiếng thán phục vừa rồi của vài người khi nhìn thấy bích họa không chỉ là tính từ đơn thuần, mà còn là sự tổng kết về kỹ pháp của người xưa.

Tào y xuất thủy, nói về họa sĩ Bắc Tề Tào Trọng Đạt, nhân vật do ông vẽ có những đường nét dày đặc tỉ mỉ, nếp gấp áo quần đều bám chặt vào cơ thể, trông giống như vừa từ trong nước bước ra vậy.

Còn Ngô đái đương phong chính là chỉ Ngô Đạo Tử. Nếp áo của nhân vật do ông vẽ có một đặc điểm, đó là biết chuyển động. Tay áo và dải lụa bay của nhân vật đều có động thế uyển chuyển bay lượn trong gió, vô cùng phiêu dật.

Xuân tàm thổ ti là để chỉ Cố Khải Chi. Nếp áo nhân vật do ông vẽ sử dụng lối cao cổ du ti miêu, đường nét chắc khỏe liên miên, như tằm nhả tơ, mây xuân lững lờ trên không, nước chảy trên mặt đất, tự nhiên trôi chảy.

Thông qua mấy từ ngữ này, mọi người cũng nên biết rằng trong khoảng thời gian từ Nam Bắc triều đến Đường Tống, kỹ pháp của nghệ thuật hội họa cơ bản lấy việc miêu tả đường nét làm chủ đạo.

Thập bát miêu trong hội họa truyền thống chính là được các thế hệ họa sĩ trong thời kỳ này dần dần quy nạp, tổng kết, sáng tạo và hình thành nên.

Vẽ nét, tuyến miêu, đây chính là nền móng của hội họa truyền thống.

Trước khi bích họa văng mặc (vung mực), tả ý xuất hiện, bất kể là bích họa hay tranh giấy, đều thông qua việc vẽ nét bằng bút mực để cấu thành các loại phong cảnh, nhân vật, hoa điểu. Sau đó, hoặc là tô phẳng, hoặc là nhuộm màu, dần dần hoàn thiện bức tranh.

Kỹ pháp này, nói thật... tự nhiên là không thất truyền.

Tranh công bút hiện nay cơ bản vẫn tiếp tục sử dụng những kỹ pháp này. Nhưng trên bích họa thì số người dùng lại tương đối ít ỏi.

Một mặt là kỹ pháp khó học, cần luyện tập rất nhiều, tốn kém tinh sức. Mặt khác chính là sợ phiền phức, dễ khiến tâm lực kiệt quệ.

Giống như trước mắt, bích họa trong miếu, Bạch Diệp đã mất hơn một tháng trời mà vẫn chưa hoàn thành. Nhìn tình hình này, mới chỉ hoàn thành được một nửa biên độ, tiến độ vô cùng chậm chạp.

Cậu ấy ngày nào cũng sớm tối đi về, vượt quá một tháng mà vẫn chưa hoàn thành tác phẩm. Với sự nôn nóng vội vàng, thói quen hám lợi trước mắt của xã hội hiện đại, có bao nhiêu nhà đầu tư có thể dung thứ cho tiến độ như thế này chứ?

Cho dù là sáng tác tác phẩm quy mô lớn, cùng một đề tài, nội dung mà đổi thành in phun. Dự là không quá ba ngày là có thể hoàn thành suôn sẻ.

Khoảng cách biệt lớn quá chừng!

Nhưng nói đi cũng phải nói lại, chính cái thái độ tinh tế hoàn mỹ hơn nữa, chậm mà chắc này mới tạo nên sự chấn động của mọi người lúc này.

Bao gồm cả Phạm Cát An, từng người một ngắm nhìn bích họa, trong ánh mắt lộ ra đủ loại cảm xúc, có thán phục, có kính trọng, có sùng bái...

Chủ yếu là nội dung của bích họa quả thực khiến người ta từ đáy lòng phải kinh thán.

Vẽ từng vị thần tiên một, có đế quân uy nghiêm trang trọng, có thiên tướng oai mãnh hung hãn, có ngọc nữ văn nhã xinh đẹp, có chân nhân phiêu tiên thoát tục, nhân vật vô cùng đông đúc mà rối rắm nhưng không hỗn loạn.

Từng đường nét một mạnh mẽ mà đầy nhịp điệu, cẩn trọng, giản luyện, mượt mà, nhiều mà không loạn. Hoặc dùng đường nét buông dài mượt mà để miêu tả những nếp áo dày đặc chồng chất, hoặc dùng nét vẽ ngắn tỉ mỉ để khắc họa biểu cảm khuôn mặt.

Bố cục dày đặc, rườm rà mà có trật tự, rành mạch nhưng không cứng nhắc, hình thái nhân vật khác nhau, sống động như thật. Từ những đường nét dày đặc như hoa nở, hoàn toàn có thể cảm nhận được vẻ rực rỡ phiêu dật ấy.

Bích họa thế này, lọt vào mắt của Phạm Cát An và những người khác, phản ứng đầu tiên chính là: pháp của Tào Ngô, khí tượng của Thịnh Đường.

Phạm Cát An cảm thấy hai mắt nhìn không xuể, "tham lam" ngắm nghía một hồi lâu, mới từ từ bình tĩnh lại, hít sâu một hơi, nhẹ giọng nói: "Triều Nguyên Tiên Trượng Đồ?"

"Cái gì?"

Những người khác ngẩn người.

Trong chớp mắt, có người thất thanh nói: "Phạm huynh, ý anh là... bức bích họa này chính là Triều Nguyên Tiên Trượng Đồ đã thất truyền từ nhiều năm trước sao?"

"Thật hay giả vậy?"

Mấy lão già phản ứng lại, tự nhiên là một trận xôn xao bàn tán.

Người bình thường không hiểu thì thôi, chứ bọn họ lại biết rõ ràng, Triều Nguyên Tiên Trượng Đồ từ cuối thời Bắc Tống đã trải qua đủ loại khói lửa chiến tranh và hoàn toàn thất truyền rồi...