Thời Bắc Tống, Tống Chân Tông Triệu Hằng tại vị, ông sùng tín đạo giáo, đại hưng thổ mộc xây dựng đạo quán. Ở kinh đô Biện Lương, còn cho tu sửa một tòa Ngọc Tấn Chiêu Hưng cung.
Sự phồn hoa của đạo cung, cũng không cần phải nói nhiều.
Triều Nguyên Tiên Trượng Đồ, chính là bức bích họa được vẽ vì đạo cung này.
Tác giả của bức họa tên là Võ Tông Nguyên, học theo pháp của Ngô Đạo Tử, kỹ pháp đạt được tinh tủy của Ngô Đạo Tử. Để trang hoàng đạo cung, Tống Chân Tông triệu tập ba ngàn họa sĩ trong thiên hạ, người được chọn trúng chỉ hơn trăm người.
Hơn trăm người này, lại chia thành hai bộ. Võ Tông Nguyên là đứng đầu tả bộ, điều này có nghĩa là vào thời điểm đó, kỹ nghệ vẽ tranh của ông không phải thiên hạ đệ nhất thì cũng là đệ nhị.
Đáng tiếc là, do năm xưa Võ Tông Nguyên chỉ sáng tác số lượng lớn bích họa tại các tự viện ở hai nơi Biện Lương và Lạc Dương. Những bích họa này lại bị hủy hoại trong khói lửa chiến tranh. Khiến cho bây giờ, mọi người chỉ có thể thông qua một số tư liệu văn hiến để thưởng thức phong thái tác phẩm của Võ Tông Nguyên mà thôi.
Nhưng không có vật thật để đối chiếu, chỉ dựa vào miêu tả bằng chữ viết, thì rất khó phác họa ra hình ảnh trực quan trong tâm trí.
Cho nên nghe Phạm Cát An nói, bích họa mà Bạch Diệp miêu tả chính là Triều Nguyên Tiên Trượng Đồ trong truyền thuyết, tự nhiên cũng có người tỏ ý hoài nghi.
"Phạm huynh, anh có chứng cứ không?"
"Tại sao lại cảm thấy đây là Triều Nguyên Tiên Trượng Đồ?"
"......"
Mấy ông lão liên tiếp truy vấn, đầy sự hoài nghi. Mặc dù bọn họ cũng thừa nhận, bích họa này của Bạch Diệp quả thực rất tuyệt, phù hợp với sở thích thẩm mỹ của bọn họ. Nhưng bọn họ lại không cảm thấy, bích họa trước mắt có thể liên quan đến Triều Nguyên Tiên Trượng Đồ nổi danh đại diện.
Cái này chẳng phải là đề cao Bạch Diệp quá mức rồi sao.
Trong tiếng truy vấn, Phạm Cát An trầm mặc, ông bước lên mấy bước, tiếp tục quan sát bích họa.
Bích họa dài dằng dặc, bao quanh vách tường đại sảnh, không hề gián đoạn. Nhân vật trong tranh là thần tiên có cấp bậc khác nhau, trong đó có Đế quân, đầu đội mũ miện, sau gáy lót vòng sáng, đường nét đầy đặn, khí chất tao nhã, đặc biệt nổi bật trong đội ngũ.
Thần vũ trang hộ vệ người thì mặc giáp cầm kiếm, người thì áo dài cầm kích, có kẻ biểu cảm thờ ơ nhìn thẳng phía trước, có kẻ trừng mắt giơ tròn nhìn xung quanh, hình ảnh vô cùng sống động.
Điều thú vị là, một đám tiên nữ trong tranh, tay cầm tỳ bà, ống tiêu, sênh, tiêu, trống yết cổ... đủ loại nhạc cụ, phiêu dật đi theo.
Nói tóm lại, hình tượng của những vị thần tiên này, hoặc là đoan trang, hoặc là nghiêm nghị, hoặc là lạnh lùng, hoặc là mỉm cười, thần thái khác nhau, bố cục chỉnh tề mà không cứng nhắc, tổ chức phức tạp mà không rối rắm.
Nhưng để lại ấn tượng sâu sắc nhất, tự nhiên vẫn là những đường nét áo vạt của nhân vật trong tranh.
Đường nét trong tranh nghiêm ngặt, giản luyện, lưu loát, có những đường nét dài tới mấy mét. Đường nét rủ dài lưu loát, phấp phới như muốn bay lên, tựa như có gió thổi qua.
Đây cũng là lý do tại sao Giang Nguyên, một kẻ không hiểu hội họa như thế, sau khi xem bích họa này lại đưa ra đánh giá có phong cách Thịnh Đường. Trên thực tế, có lẽ cậu ta muốn nói là Ngô đới đương phong.
Cái gọi là phong cách Thịnh Đường, trên thực tế chính là học theo phong pháp của Ngô Đạo Tử. Sau thời Trung Đường, họa sĩ thiên hạ học vẽ tranh, ai mà chẳng lấy Ngô Đạo Tử làm gương chứ.
Cụm từ "Ngô gia dạng" chính là được truyền tụng như thế.
Ý nói là họa sĩ trong thiên hạ, lúc vẽ bích họa, hình dáng nhân vật, động tác y phục, trang trí điểm xuyết ở trong đó, cơ bản đều lấy tranh của Ngô Đạo Tử làm khuôn mẫu.
Đương nhiên, khuôn mẫu thì vẫn là khuôn mẫu, có học được hay không, hoàn toàn tùy thuộc vào bản lĩnh cá nhân.
Ví dụ như các loại tài liệu giáo khoa nghề nghiệp hiện đại nhiều như biển, lớp học đào tạo các thứ lại nhiều như lông trâu, thì có mấy ai có thể nổi bật?
Thêm vào sự phát triển của thời đại, kỹ pháp hội họa mới không ngừng ra đời. Dẫn đến phong cách hội họa của Ngô Đạo Tử từ từ biến mất.
Là biến mất, chứ không phải tiêu vong.
Bởi vì kỹ nghệ hội họa của ông cũng đã hòa nhập vào kỹ thuật hội họa mới. Lúc này mới có cục diện trăm hoa đua nở của nghệ thuật hội họa vào thời kỳ Nguyên, Minh.
Thế nhưng bích họa trước mắt này, lại đem lại cho Phạm Cát An cảm giác rõ ràng là phong cách Ngô đới đương phong thuần túy nhất, chính thống nhất.
Còn về chứng cứ...
Phạm Cát An quay đầu lại, trầm giọng nói: "Các người đếm xem, các vị thần tiên trong tranh rốt cuộc có bao nhiêu người?"
Mặc dù bích họa này chưa được hoàn thành triệt để. Nhưng đại khái đường nét đã được phác họa ra rồi, chỉ còn thiếu một chút chi tiết chưa được tô điểm mà thôi.
Cho nên bố cục, cách sắp xếp, nhân vật của bích họa có thể gọi là rõ mồn một trước mắt.
Có bao nhiêu thần tiên, đếm một cái là biết ngay.
Một ông lão liếc mắt nhìn qua, tính toán đại khái, lập tức trầm ngâm nói: "Theo ghi chép trong văn hiến, Triều Nguyên Tiên Trượng Đồ miêu tả đội trượng liệt của Đông Hoa Đế quân, Nam Cực Đại Đế, Phù Tang Đại Đế trong ngũ phương Đế quân, đi chầu yết Nguyên Thủy Thiên Tôn - vị tổ chủ trì thiên giới."
"Đội liệt trong tranh đáng lẽ phải do tám mươi tám vị thần tiên tạo thành, thế nhưng trong bức họa thực tế, lại thiếu đi một vị thần tiên, chỉ có tám mươi bảy vị."
"Tám mươi bảy vị thần tiên lại chia thành bốn loại. Ba vị Đế quân, tám vị thần vũ trang, mười vị nam thần tiên, sáu mươi bảy vị tiên nữ, trong những tiên nữ này có ngọc nữ, cũng có kim đồng, nhưng đều mặc trang phục nữ..."
Một ông lão đứng bước ra, thong thả nói, thể hiện rõ sự uyên bác nhớ dai của mình. Lúc ông ta đang kể lại, những người khác cũng vội vàng quan sát bích họa, đối chiếu từng người một.
Kết quả lại là... hoàn toàn khớp!
Cực kỳ giống nhau như đúc, không có chút sai lệch nào.
"A!"
Người nọ tự nhiên không nói tiếp được nữa, ông ta giật mình thốt lên: "Chẳng lẽ, đây thực sự là Triều Nguyên Tiên Trượng Đồ sao?"
"Nếu là thật, bức tranh đã thất truyền thì Bạch Diệp vẽ ra bằng cách nào?"
Vấn đề mới nổi lên trong đầu mọi người.
Ánh mắt mọi người lóe lên, tự nhiên mà nghĩ đến hai khả năng. Một là Bạch Diệp đã từng nhìn thấy bản chính. Cho dù không phải bản chính, cũng đã từng nhìn thấy phiên bản sao chép.
Thứ hai chứ gì, tự nhiên chính là Bạch Diệp, thiên tài trong giới hội họa này, thông qua tư liệu văn hiến, bằng bộ não thiên tài của chính mình, dựa theo sự hiểu biết của bản thân để "phục nguyên" bức tranh trong truyền thuyết thành công.
Hai đáp án, cái nào là thật?
Mọi người thà tin vào vế trước, dù sao thì việc phục nguyên vách đá thông qua chữ viết cũng có thể coi là "từ không hóa có", thao tác này quá mức kinh thế hãi tục rồi.
Cho dù là khả năng nào đi nữa, bích họa sống động trước mắt cũng có thể nói lên một điều...
Bạch Diệp không chỉ đơn giản là một họa sĩ sơn dầu, cậu ấy có vẻ càng giỏi về kỹ pháp bạch phác hơn.
Về chuyện này, hình như chưa từng nghe qua bao giờ nhỉ.
Trong chốc lát, tâm tư của mọi người cũng có chút hỗn độn. Bọn họ đều không biết nên nói cái gì cho phải. Hay nói đúng hơn, là đang ở trong trạng thái chấn động ngẩn ngơ, không biết nên có phản ứng gì.
Từ tranh sơn dầu vượt giới sang tranh quốc họa, cái này có chút...
Ừm, hình như cũng tạm ổn... nhỉ. Dù sao so với việc vượt giới trước kia, thì vẫn đang quanh quẩn trong phạm vi hội họa mà thôi... có quỷ mới tin.
Tranh sơn dầu và quốc họa, tuy nói đều là nghệ thuật hội họa, nhưng người trong nghề đều rõ, đây là hai hệ thống hoàn toàn khác biệt.
Hấp thụ một chút dưỡng chất dung nhập vào hệ thống nghệ thuật của bản thân thì vẫn là chuyện khá dễ dàng. Nhưng mà trực tiếp chuyển từ quốc họa sang tranh sơn dầu, hoặc từ tranh sơn dầu chuyển sang quốc họa, tuyệt đối không phải là chuyện có thể thuận lợi chuyển hóa trong một sớm một chiều.
Không biết bao nhiêu họa sĩ sơn dầu, đến tuổi trung niên cảm thấy tinh lực không đủ, bắt đầu nghiên cứu quốc họa, cứ ngỡ đó là thao tác thuận lý thành chương, nước chảy thành sông.
Nhưng đến khi thực sự vượt giới mới biết được, trong đó đầy rẫy những khó khăn trắc trở...
