Lịch sử xuất bản của bản dịch này đã được Cross phác thảo trong cuốn History of Henry Fielding, và có thể được tóm tắt lại một cách ngắn gọn ở đây. Ấn bản đầu tiên, mang tựa đề Ovid's Art of Love Paraphrased and Adapted to the Present Time (or Times), được phát hành lần đầu vào tháng 2 năm 1747, và được quảng cáo trên các tạp chí Gentleman's và Scots trong tháng đó. Trong suốt tháng 3, các quảng cáo tiếp theo xuất hiện trên tạp chí London Magazine và tờ St. James Evening Post. Tuy nhiên, thông báo chi tiết nhất lại đăng trên tờ Jacobite Journal (số 15) của chính Fielding, nơi nó được dùng làm cơ sở cho một bài so sánh chi tiết giữa nghệ thuật yêu đương và nghệ thuật phò tá phái Jacobite. Về ấn bản gốc xuất bản năm 1747 nhưng không đề tên tác giả này, đến nay người ta chưa tìm thấy bất kỳ một bản sao nào.

Năm 1759, tác phẩm được tái bản tại London và Dublin với tựa đề The Lover's Assistant, rồi lại được tái bản ở London vào năm 1760. Trong khi đó, các quảng cáo cho ấn bản gốc - ghi tên tác giả là Henry Fielding - đã được nhà xuất bản Andrew Millar cho đăng tải vào các năm 1754 và 1758. Vì có vẻ như Millar vẫn còn tồn đọng những trang sách chưa bán được vào năm 1758, ấn bản năm 1759 rất có thể chỉ gồm những trang sách cũ ấy kèm theo trang bìa mới cùng phần lời mở đầu được soạn lại cho phù hợp sau khi Fielding qua đời vào năm 1754. Dù thế nào đi nữa, những "ví dụ thời hiện đại" được nhắc đến bởi tác giả phần Lời mở đầu năm 1759 cũng không quá hiện đại so với thời điểm năm 1747. Kể từ năm 1760 đến nay, tác phẩm chưa từng được tái bản lần nào nữa.

Bản văn hiện tại được in dựa trên ấn bản năm 1760, được đối chiếu với một bản sao của ấn bản năm 1759. Phần văn bản tiếng Latinh vốn được đặt song song với tiếng Anh trong bản gốc đã được lược bỏ. Các chú thích được đánh dấu bằng chữ cái và dấu hoa thị trong bản gốc vẫn được giữ lại; người đọc sẽ nhận thấy các chú thích của Fielding mang sự kết hợp giữa nét uyên bác và giọng điệu hài hước mỉa mai. Ông thường dùng chú thích cuối trang để tạo hiệu ứng gây cười, đặc biệt là trong bản dịch vở Plutus của Aristophanes mà ông đồng thực hiện.

Trong lĩnh vực văn học, hiếm có niềm vui nào thỏa mãn bằng những bản dịch được thực hiện bởi những dịch giả không chỉ uyên thâm về ngoại ngữ mà còn đồng điệu về tâm hồn với tác giả mà họ chuyển ngữ. Ta có thể dễ dàng kể ra một vài ví dụ: bản dịch Horace của Pope, Juvenal và Persius của Dryden, LeSage của Smollett, Aucassin and Nicolette của Lang, hay các bản dịch thơ từ tiếng Provençal của Pound. Sự kết hợp tốt đẹp nhường ấy lại xuất hiện trong bản dịch Quyển I tác phẩm Ars Amoris của Ovid do Henry Fielding thực hiện.

Xuyên suốt thế kỷ 16 và 17, nước Anh có rất nhiều dịch giả dịch các tác phẩm kinh điển, tiêu biểu như Marlowe, Jonson, Chapman và Sandys; rồi Roscommon, Waller, Denham, Cowley và Dryden [ii]. Đến năm 1700, các hình thức dịch thuật chính đã được phân định, mô tả, đánh giá và đưa vào thực hành.

Tóm lại, Dryden đã viết những dòng sau đây trong phần Lời mở đầu cho ấn bản năm 1680 của tập Ovid's Epistles, Translated by Several Hands:

Tôi cho rằng mọi hình thức dịch thuật đều quy về ba loại chính sau đây:

Thứ nhất là dịch sát chữ (Metaphrase), hay chuyển ngữ tác phẩm từ ngôn ngữ này sang ngôn ngữ khác theo từng từ và từng dòng... Cách thứ hai là dịch phóng bút (Paraphrase), hay dịch có độ thoáng, trong đó dịch giả vẫn giữ nguyên tác trong tầm mắt sao cho không bao giờ lạc mất, nhưng các từ ngữ không bị bám sát chặt chẽ bằng phần ý nghĩa, và ý nghĩa đó cũng được phép triển khai rộng ra chứ không bị thay đổi... Cách thứ ba là dịch mô phỏng (Imitation), trong đó dịch giả (nếu lúc này [tức là khi đã tự cho phép mình những quyền hạn đó] mà ông ta vẫn giữ được cái tên dịch giả) tự cho phép mình không chỉ biến tấu từ ngữ và ý nghĩa, mà còn có thể rời bỏ cả hai tùy theo thấy thích hợp; và chỉ lấy một số gợi ý chung từ bản gốc để tha hồ phát triển trên nền tảng đó theo ý muốn...

Chắc chắn là ông đang đề cập đến việc dịch thơ thành thơ, nhưng thực tế thì việc chuyển thơ thành văn xuôi cũng nằm trong "cách thứ ba" của Dryden. Khi tác giả phần Lời mở đầu của The Lover's Assistant gọi tác phẩm này là một "nỗ lực" dịch thuật, ý anh ta muốn nói đến lối dịch mô phỏng văn xuôi, hay phóng tác thơ thành văn xuôi.

Trước đó, trong tập Miscellanies năm 1743, Fielding từng xuất bản tác phẩm "Một phần trào phúng kinh điển trong Quyển Sáu của Juvenal được hiện đại hóa theo Thể thơ Trào phúng [tức là thể thơ Hudibras]." Việc hiện đại hóa này, giống như trong Art of Love của ông, đã thay đổi cả bối cảnh không gian (nước Anh thay vì Ý) lẫn thời gian, qua đó cho phép tác giả châm biếm một số nhân vật đương thời cũng như các thói tục của thời đại mình.

Khi chuyển sang dịch quyển đầu tiên trong tác phẩm Ars Amatoriae của Ovid bốn năm sau đó, ông nhận thấy văn xuôi thậm chí còn là một phương tiện truyền tải tốt hơn cho việc "Mô phỏng" hoặc "Hiện đại hóa". Kết quả là một tuyển tập pha trộn đầy thú vị giữa thần thoại La Mã và các phong tục xã hội thế kỷ 18, kết hợp với một chút tinh thần yêu nước còn sót lại từ thời kỳ Fielding chống phái Jacobite trong cuộc nổi dậy năm 1745. Sự gắn bó và việc thường xuyên sử dụng các tác phẩm kinh điển của ông đã trở thành chủ đề bàn tán của mọi nhà tiểu sử học viết về Fielding kể từ thời của chính ông. Các tác phẩm của ông tràn ngập những dẫn chứng, điển tích và sự mô phỏng theo văn học kinh điển; và phần lớn các trước tác của ông đều bao gồm những đoạn dịch từ các tác giả Hy Lạp hoặc La Mã. Như Austin Dobson từng nhận xét, thư viện của ông rất phong phú các ấn bản kinh điển [iii].

Thật kỳ lạ là danh mục bán đấu giá chỉ liệt kê một tác phẩm duy nhất của Ovid và không thể xác định rõ, trong khi lại có tới 5 ấn bản của Horace, 9 ấn bản của Lucian và 13 ấn bản Aristotle (xuất bản trong khoảng từ năm 1504 đến 1629). Điều này có lẽ có nghĩa là, cùng với những tác phẩm không được liệt kê khác vốn nằm trong quyền sở hữu của ông, tập sách về Ovid đã được gia đình ông giữ lại hoặc đem tặng cho một bạn bè nào đó. Mặc dù vậy, bản dịch Quyển Một tác phẩm Ars Amoris của Dryden vẫn có mặt trong số các sách của Fielding, và Cross cho rằng Fielding đã "liếc mắt để ý" đến nó. Thật đáng kinh ngạc khi thấy có bao nhiêu yếu tố mang tính tạo hình trực quan trong các bản mô phỏng của ông. Rất nhiều tình huống gợi ta nhớ đến các tác phẩm của Hogarth - người mà Fielding đã có mối quan hệ vô cùng tốt đẹp vào năm 1747. Ta cũng nhận thấy một số điểm tương đồng giữa các tài liệu đương thời hoặc phần hiện đại hóa của ông với các phân cảnh trong những vở kịch và tiểu thuyết sau này của chính Fielding.