Đề tài tôn giáo—Hy tế—Cảnh tang lễ—Kịch nghệ và trò hề—Điền kinh—Thể thao và trò chơi—Cảnh âm nhạc—Nghề nghiệp và công việc—Đời sống thường nhật của phụ nữ—Cảnh cưới xin—Đề tài quân sự và hải quân—Người phương Đông và người rợ—Yến tiệc và cuộc vui—Đề tài tạp lục—Loài vật.

Hầu như khó lòng có thể phác họa hết trong một khuôn khổ hạn hẹp mọi minh chứng — dù trực tiếp hay gián tiếp — mà các loại bình gốm mang lại về đời sống tôn giáo và thế tục của người Hy Lạp. Tuy nhiên, chúng ta hoàn toàn có thể phân loại các đề tài này thành nhiều nhóm khác nhau và lập danh lục những hình mẫu tiêu biểu, được ưa chuộng nhất trong từng trường hợp. Do đó, chúng ta có:

1. Nghi lễ tôn giáo và lễ hy tế.

2. Cảnh tang lễ và lễ vật dâng bên nấm mồ.

3. Các đề tài liên quan đến nghệ thuật kịch.

4. Các cuộc thi đấu điền kinh, trò chơi, thể thao và cảnh âm nhạc.

5. Các nghề thủ công và công việc lao động.

6. Cảnh đời sống thường nhật của phụ nữ và trẻ em.

7. Đề tài quân sự và hải quân.

8. Hình ảnh người phương Đông và người rợ.

9. Các đề tài tạp lục và tác phẩm không có ý nghĩa đặc biệt nào.

10. Loài vật (hầu như chỉ mang tính trang trí).

Những hình ảnh này chủ yếu xuất hiện dưới dạng các lễ tế hy tế, được tiến hành hoặc trước một bệ thờ đơn giản, hoặc trước bức tượng của một vị thần nào đó, tượng thờ trong đền, hay một cột mốc giới tuyến. Nhờ đó, chúng ta có những bức họa thể hiện lễ dâng hiến một con bò đực cho thần Athena, các nghi lễ hy tế dâng lên bức tượng nguyên thủy của thần Dionysos hoặc cột mốc thần Hermes, hay một lễ tế hoặc lễ rót rượu thanh tẩy dâng lên Persephone, Apollo và các vị thần khác. Một đám rước gồm sáu thiếu nữ khiêng ghế cùng một thiếu niên mang theo chiến lợi phẩm săn bắn có lẽ là để tôn vinh thần Artemis; trong một cảnh khác, chúng ta bắt gặp các vị Dioskuri đến tham dự buổi tiệc Theoxenia được chuẩn bị để cúng tế họ. Nhiều ví dụ khác có thể tìm thấy dưới các mục phân loại dành cho từng vị thần trên đỉnh Olympus. Trong những trường hợp khác, chúng ta thấy công tác chuẩn bị cho một buổi lễ hy tế, hoặc một đám rước gồm những người mang theo con vật hiến tế cùng các dụng cụ hành lễ; vật hiến tế có thể là cừu đực, bò đực, dê hoặc lợn. Những cảnh hy tế khác lại miêu tả cảnh quay một miếng thịt xiên trên que qua ngọn lửa bùng cháy tại bệ thờ; hoặc hai người đàn ông đứng cạnh một chiếc chậu lớn đặt trên bệ, có tiếng sáo hòa âm bên cạnh. Chắc chắn rằng trong nhiều trường hợp, lễ hy tế nhằm mục đích ăn mừng một chiến thắng trong nghệ thuật kịch, thi đấu thể thao hoặc các dịp khác.

Trong số các cảnh tượng tôn giáo khác, chúng ta có nghi thức dâng hiến một chiếc đỉnh ba chân, các vũ điệu trong lễ hội tôn giáo, những bóng người đang cầu nguyện, nam giới hoặc phụ nữ đốt trầm hương trên bệ thờ hay lò xông hương; hoặc các cảnh rót rượu lễ, một nhà sư khất thực Metragyrtes đang cầu nguyện trước các tín đồ, và một thầy tế đang quan sát nội tạng của con cừu tế. Một chàng trai trẻ ephebos được làm lễ gia nhập và thanh tẩy bằng tấm da cừu Διὸς κῴδιον; các lời thề được nguyền xin bên nấm mồ, hoặc việc điềm trắc qua loài chim trên gò mộ; và tại đây, có lẽ cũng nên nhắc đến hành động xua đuổi tà khí của một người đàn ông. Ngoài ra còn có cảnh minh họa cho lễ hội Πιθοίγια của người Athens; cùng một bức họa có thể là miêu tả về lễ hội Adonis, với những "vườn cây" hay chậu hoa được trưng bày trong dịp đó. Cuối cùng, có những cảnh liên quan đến lễ vật cúng dường, chẳng hạn như hình ảnh một đứa trẻ trên chiếc cột dâng lên thần Athena, một thiếu niên mang bảng tạ ơn, và những cảnh khác có sự xuất hiện của các bảng tạ ơn tương tự. Số lượng các cảnh tượng phản ánh lễ hội Athens, hoặc liên quan đến tín ngưỡng và nghi thức tôn giáo Hy Lạp, lẽ ra đã có thể được mở rộng và nhân lên gấp bội, nhưng cho đến nay, công sức bỏ ra cho hướng nghiên cứu này hãy còn quá ít ỏi.

Gắn bó mật thiết với các đề tài tôn giáo ấy là những chủ đề chiếm một vị trí vô cùng quan trọng trong đời sống người Hy Lạp, đồng thời để lại dấu ấn sâu đậm trong nghệ thuật trang trí của họ—đó là những chủ đề xoay quanh nghi thức an táng và việc thờ cúng người đã khuất. Mối liên hệ giữa các bình gốm Hy Lạp với nấm mồ đã được bàn luận ở một phần khác (Tập I, tr. 141 và tiếp theo), và tại đây, chỉ cần nhắc lại rằng chỉ có khoảng ba hoặc bốn nhóm bình gốm cung cấp bằng chứng xác thực rằng chúng được chế tạo riêng cho mục đích tang lễ, mỗi nhóm thuộc về một thời kỳ nghệ thuật khác nhau.

Vào thời kỳ sớm nhất, chúng ta có những chiếc bình Dipylon cỡ lớn (Tập I, tr. 285), nhiều chiếc trong số đó miêu tả các đám tang và những hàng phụ nữ đang khóc thương; chúng được làm để đặt bên ngoài nấm mồ. Sang thời kỳ hoa văn đen (B.F.), xuất hiện các loại vò amphora chuyên dùng cho nghi thức quàn thể người mất (prothesis), được chế tạo nhằm đặt xung quanh linh cữu rồi sau đó đưa lên nấm mồ, như đã được thể hiện rõ ràng trong một trường hợp; đến thời kỳ hoa văn đỏ (R.F.), các loại bình lekythos nền trắng của Athens hầu như chỉ được trang trí toàn bộ bằng các cảnh tang lễ. Trong số các bình gốm thời kỳ suy tàn, cả một loạt bình hydria vùng Lucania và Campania, cũng như các loại vò krater và amphora vùng Apulia, bên cạnh một số ít bình Athens muộn — trong đó các mẫu vật Apulia thường có kích thước khổng lồ — đều đồng thời phơi bày rõ mục đích chế tạo đặc thù của chúng.

Trên các bình gốm hoa văn đen, đề tài phổ biến nhất là lễ quàn thể (prothesis hoặc conclamatio), nơi thi thể được đặt trên linh cữu và những người đưa tang đứng vây quanh với dáng vẻ đau thương; đây cũng là đề tài thỉnh thoảng xuất hiện trên các bình lekythos. Ở những nơi khác, chúng ta bắt gặp cảnh khiêng linh cữu ra mộ, có các chiến binh đi theo hộ tống, cùng với nghi thức hạ huyệt hoặc đặt thi thể vào trong mồ. Trên các bình gốm thuộc thời kỳ này, nấm mồ luôn mang hình dạng của một gò đất (χῶμα hoặc tumulus), y như cách nó xuất hiện trong một số tích truyện thần thoại đã được miêu tả trước đó. Ngược lại, trên các bình lekythos, nấm mồ lại hiện diện dưới hình thù một tấm bia đá đơn giản, cao vút, dựng trên phần bệ nhiều bậc, đỉnh được trang trí bằng họa tiết lá thù âm hoặc hình rẻ quạt, và được quấn quanh bằng những dải lụa màu, trong khi các loại bình và giỏ hoa thỉnh thoảng được đặt ngay trên các bậc thềm. Trên các bình gốm miền Nam nước Ý, nấm mồ phát triển thành một cột cao với phần bệ giống bệ thờ, hoặc thành một ngôi đền nhỏ hay điện thờ anh hùng (heroön) có các cột ở mặt tiền cùng phần mái có đầu hồi, bên trong đặt bức tượng của người quá cố, đôi khi là một khóm cây thù âm hoặc một số chiếc bình.

Các đề tài trên bình lekythos nền trắng và các loại bình muộn hơn hầu như không ngoại lệ, đều xoay quanh hình ảnh những người để tang, hoặc nam nữ đang dâng lễ vật cho người đã khuất, hay quấn các dải lụa, vòng hoa và đặt bình gốm lên nấm mồ. Hoặc một lần nữa, chúng ta có thể nhận thấy những điểm tương đồng thú vị với các bức phù điêu tang lễ Athens thế kỷ thứ tư, vốn phần lớn cùng thời với những chiếc bình này. Do đó, chúng ta có "những cảnh tiễn biệt" giữa nam và nữ, hoặc giữa hai người phụ nữ; hay hình ảnh chiến binh cưỡi ngựa, giống như trên tấm bia mộ nổi tiếng của Dexileos, hoặc một chiến binh đang xông lên với ngọn giáo trong tay; hay thậm chí là cảnh săn thỏ bên nấm mồ, có lẽ nhằm ám chỉ nghề nghiệp sinh thời của người đã khuất. Thỉnh thoảng, ngôi mộ của một chiến binh được ký hiệu bằng chính bộ giáp của anh ta. Nội thất bên trong của một ngôi mộ đôi khi được hé lộ, bên trong có thi thể của một cậu thiếu niên, hoặc một dãy các bình gốm, hay giống như trong câu chuyện về Polyeidos. Trong một trường hợp, một nhóm các nhân vật được đặt ngay trên đỉnh nấm mồ. Những nhân vật thần thoại thỉnh thoảng cũng được đan xen vào, chẳng hạn như thần Charon đang chèo thuyền chở linh hồn người chết vượt sông, hay thần dẫn đường cho các linh hồn Hermes Psychopompos; hoặc mô-típ của Thanatos và Hypnos (hoặc mô-típ Boreas và Zephyros) đi cùng Memnon được mượn làm hình ảnh cho một chiến binh, một thanh niên, hay người phụ nữ mà họ đặt vào trong mộ. Thỉnh thoảng, chúng ta nhìn thấy linh hồn của người quá cố dưới hình dạng một sinh vật nhỏ bé có cánh đang lisp bay. Trên các bình gốm Ý, hình ảnh người đã khuất thường xuất hiện bên trong đền thờ anh hùng, được sơn màu trắng nhằm tạo cảm giác như một bức tượng cẩm thạch điêu khắc: một chiến binh mặc giáp, một thanh niên bên ngựa hoặc chó cưng, hay người đang rót rượu lễ từ chiếc cốc kantharos. Những ngôi đền anh hùng này luôn được vây quanh bởi các hình bóng phụ nữ mang giỏ đựng lễ vật, bình đựng thuốc thơm, vòng hoa, và những thanh niên đang để tang.

BẢN KHẮC LV

Cảnh trích từ các bình Lekythos tang lễ (Bảo tàng Anh quốc).

1, Lễ quàn thể; 2, Nghi lễ thờ cúng tại mộ.

Ngoại trừ những cảnh giới âm phủ đã được miêu tả trước đó, cuộc sống mai hậu không được minh họa trên các bình gốm, ngoại trừ một cảnh tượng kỳ lạ trên chiếc cốc xứ Cyrenaic thuộc thời kỳ hoa văn đen, miêu tả bữa yến tiệc của những người có phúc, có các nàng Sirens hầu cận. Bên cạnh đó, chỉ có một tạo hình đơn lẻ duy nhất cho đề tài rất phổ biến trên các bức phù điêu Hy Lạp hậu kỳ — đó là bữa yến tiệc tang lễ.

Mối liên hệ giữa các hình vẽ trên bình gốm và nghệ thuật kịch đã được bàn luận chi tiết ở Chương XI, nơi đã chỉ ra cách các vở bi kịch của Euripides và các vở hài kịch phóng tác của Rhinthon đã tác động đến các nghệ sĩ miền Nam nước Ý như thế nào. Tuy nhiên, việc tóm lược lại các tạo hình thực tế của diễn viên hoặc những cảnh diễn ra trên sân khấu, cùng với một vài đánh giá về vô số các vở kịch nhại lại các đề tài thần thoại, vẫn là một việc làm hữu ích.

Trên một chiếc bình hoa văn đen kỳ lạ (có lẽ thuộc thời kỳ muộn và mang tính bắt chước), chúng ta thấy sự thể hiện thô sơ về một dàn hợp xướng bi kịch và hài kịch, và đôi khi trên các bình gốm thời kỳ này, chúng ta bắt gặp hình ảnh các diễn viên hóa trang thành chim hoặc theo những cách thức hài hước khác. Quan trọng hơn trong bối cảnh này là các bình gốm thế kỷ thứ V được khai quật tại khu đền thờ Cabeiric ở Thebes, trong số đó có nhiều chiếc mang các bản nhại lại những đề tài nổi tiếng, chẳng hạn như Odysseus và Kirke, hay Peleus đưa thiếu niên Achilles đến gặp Cheiron. Dường như rất có thể những cảnh này chính là sự tái hiện thực tế của các buổi biểu diễn kịch nhại gắn liền với việc thờ cúng các vị thần Kabeiri.

Chúng ta sẽ hoài công nếu tìm kiếm những cảnh trích từ các tác phẩm của Aristophanes và dòng Hài kịch Cổ, mặc dù vẫn có một hoặc hai chiếc bình gợi nhớ (nếu không muốn nói là hơn thế) đến các phân đoạn trong vở Acharnians và Frogs. Nhưng xét toàn cục, những cảnh hài hước này hầu như chỉ giới hạn ở các bình gốm miền Nam nước Ý, đặc biệt là những sản phẩm chế tạo tại Paestum, với các tạo hình thể hiện dòng kịch phác thảo φλύακες thế kỷ thứ IV. Một danh lục tương đối đầy đủ về những tác phẩm này đã được Heydemann thực hiện từ nhiều năm trước và cho đến nay có lẽ ít cần phải sửa đổi thêm; dưới đây chúng tôi xin lặp lại một số đề tài thú vị hơn, đồng thời những đề tài khác có thể được tổng hợp từ các trang trước, nơi các tích thần thoại bị đem ra nhại lại (như Cuộc phán xử của Paris, sự tôn phong thần Herakles lên hàng thần thánh, Oedipus và nhân sư Sphinx, v.v.).

(1) Thần Zeus thăm Alkmena: Schreiber-Anderson, 5, 8 = Heydemann, sách đã dẫn, tr. 276: so sánh với B.M. F 150.

(2) Thần Apollo chữa lành cho Nhân mã Cheiron: B.M. F 151.

(3) Herakles tại Delphi; Apollo tìm cách trốn lên mái đền: Reinach, i. 153, 2 = Rayet và Collignon, tr. 318.

(4) Cuộc chiến giữa Hephaistos (Daidalos) và Ares (Enyalios): B.M. F 269.

(5) Herakles và nhóm Kerkopes: Schreiber-Anderson, 5, 2 = Heydemann, tr. 281.

(6) Herakles bắt giữ Auge: Hình 105, Tập I, tr. 474 = Reinach, i. 123 = Heydemann, tr. 279.

(7) Bản nhại lại câu chuyện về Antigone: Reinach, i. 273.

(8) Vụ cướp bức tượng Palladion: B.M. F 366.

(9) Cái chết của Priam: Berlin 3045 = Reinach, i. 370, 8.

(10) Odysseus và Kirke: Jatta 901 = Heydemann, tr. 271.

(11) Odysseus tại Phaeacia: Reinach, i. 153, 1.

HÌNH 134. CẢNH TRÍCH TỪ MỘT VỞ KỊCH PHÁC THẢO (BẢO TÀNG ANH QUỐC, F 189).

Các cảnh khác miêu tả những nhân vật đơn lẻ, chẳng hạn như Herakles, hay Taras trên lưng cá heo; hoặc các đề tài trích từ những vở kịch phác thảo về đời sống thường nhật, như một diễn viên bên chiếc bàn bày bánh ngọt hoặc cảnh say sưa trở về sau một cuộc vui chơi. Lại thêm nhiều cảnh nữa có ít nhiều liên quan đến kịch Satyric, chẳng hạn như trên chiếc bình tuyệt đẹp ở Naples, nơi thần Dionysos và các nhân vật khác tham gia công tác chuẩn bị cho một buổi biểu diễn loại này; hoặc những cảnh như Hera và Iris bị lũ Seileni tấn công; hay những tích liên quan đến các cuộc phiêu lưu của Herakles và Perseus với loài Satyr. Các đề tài khác không mang ý nghĩa đặc biệt nào, ví dụ như một diễn viên hóa trang thành Seilenos đang thổi sáo, nhảy múa, hoặc đứng cạnh nhân sư Sphinx, những nhóm diễn viên (trong một trường hợp là đang mặc trang phục), một diễn viên hài kịch đứng giữa các Satyr và Maenad, cùng các nhân vật đơn lẻ. Một số hình ảnh dường như mang tính thần thoại lại thách thức mọi sự giải thích.

Ảnh hưởng của Bi kịch lên các bức họa trên bình gốm mang tính gián tiếp, và hoàn toàn chỉ giới hạn ở các bình gốm miền Nam nước Ý một bên, và các vở kịch của Euripides một bên. Đề tài này đã được bàn luận tường tận ở một phần khác trong tác phẩm này, và tại đây không cần thiết phải liệt kê danh sách các đề tài trên bình gốm miền Nam nước Ý có thể truy nguyên từ ảnh hưởng của Euripides. Người ta cũng chỉ ra rằng ảnh hưởng này không chỉ thể hiện qua sự lựa chọn đề tài thực tế, mà còn bao trùm cả cách xử lý và bố cục của chúng, trong bối cảnh mang hơi hướng kiến trúc của nhiều cảnh tượng, cùng trang phục kỳ công của các nhân vật.

HÌNH 135. CÁC VẬN ĐỘNG VIÊN THAM GIA THI ĐẤU NĂM MÔN PHỐI HỢP (BẢO TÀNG ANH QUỐC, B 134).

Từ sân khấu kịch, chúng ta tự nhiên chuyển hướng sang khu vực đấu trường palaestra và phòng tập thể dục gymnasium — những nơi chiếm giữ một vai trò vô cùng trọng yếu trong đời sống công cộng lẫn riêng tư của người Hy Lạp, và cũng giống như nhà hát, chúng được khoác lên mình một ý nghĩa tôn giáo sâu sắc, minh chứng qua các kỳ thi đấu Olympic và các đại hội thể thao lớn khác. Hầu như không có nhóm đề tài nào lại xuất hiện thường xuyên và đều đặn trên các bình gốm đến thế. Riêng chuỗi các vò amphora giải Panathenaic đã cung cấp những dẫn chứng về mọi hình thức vận động điền kinh mà người Hy Lạp tham gia. Nhiều chiếc bình, đặc biệt là các loại cốc kylikes hoa văn đỏ, miêu tả những nhóm vận động viên tại trường palaestra đang tham gia vào các bộ môn như quyền anh, đấu vật, chạy đua và nhảy xa; trong các trường hợp khác, chúng ta có các nhóm đấu sĩ quyền anh hoặc đô vật độc lập, hay môn παγκράτιον — một sự kết hợp có phần bạo lực của cả hai môn trên. Đôi khi, người ta bắt gặp một võ sĩ quyền anh đang đeo băng quấn tay caestus. Môn thi đấu năm môn phối hợp pentathlon, vốn đóng vai trò then chốt trong các đại hội thể thao quốc gia, cũng thường xuyên xuất hiện, dẫu cho đôi khi chỉ có ba hoặc bốn trong tổng số năm môn thi lộ diện. Tại đây, chúng ta lại bắt gặp các hình ảnh đơn lẻ của vận động viên ném đĩa hoặc ném lao, các pha nhảy xa, và những người đàn ông đang vạch dấu trên mặt đất bằng cuốc chim hoặc gậy. Một vận động viên đang quấn quanh ngọn lao sợi dây thừng hoặc quai ném ἀγκύλη dùng để văng lao; chiếc cuốc chim đã nhắc đến ở trên cũng xuất hiện theo cách cho thấy công dụng phổ biến của nó đối với các vận động viên — tức là để xới tung phần đất sẽ dùng làm bãi nhảy nhằm mục đích rèn luyện cơ bắp. Một biến thể của môn ném lao là cuộc thi mà các đấu sĩ phi ngựa qua, vừa chạy vừa nhắm vào chiếc khiên được dựng làm mục tiêu. Các cuộc thi đấu trọng yếu khác bao gồm chạy cự ly ngắn; đua ngựa, thường do các cậu thiếu niên tham gia (κέλητες); đua xe ngựa hai bánh; chạy đua rước đuốc (λαμπαδηδρομία); và cuộc đua dành cho các chiến binh mặc giáp (ὁπλιτοδρομία). Trong môn thi sau cùng này, nhiều phân loại khác nhau có thể được phân biệt: cảnh mặc giáp trước cuộc đua; thời điểm xuất phát; bản thân cuộc đua với các vận động viên đang quay vòng tại điểm cuối của sân vận động; khoảnh khắc về đích; cùng một biến thể trong đó vận động viên vừa chạy vừa mang theo áo giáp của mình. Trên các bình gốm đời đầu, cuộc đua này được thực hiện với bộ giáp trọn vẹn; đến các bình muộn hơn, họ chỉ mang mũ trụ và khiên. Thường thì vị vận động viên, kỵ sĩ hoặc bộ binh chiến thắng được xướng tên là người đoạt giải và nhận phần thưởng; bên cạnh đó là khoảnh khắc nhận vòng nguyệt quế từ nữ thần Nike.

Trong số các cảnh tượng mang tính tạp lục hơn, có thể kể đến các vận động viên đang tự xức dầu lên cơ thể và sử dụng thanh gạt mồ hôi strigil; môn đánh bao cát κωρυκομαχία hay trò chơi cọc tiêu; một vận động viên ngã gục vì kiệt sức; nữ vận động viên chạy đua bị thương ở chân; những người đàn ông lăn bánh xe đá; các nghệ sĩ nhào lộn và những nữ diễn viên uốn dẻo thực hiện các động tác xoạc người trên lưỡi kiếm, hoặc dùng chân nâng các đồ vật. Bổ sung vào danh mục cảnh palaestra còn có những bức họa xuất hiện hình ảnh nữ thần Nike hoặc một vị thần khác đóng vai trò bảo trợ cho trường tập, đứng quan sát các vận động viên; cùng những cảnh các chàng trai trẻ ephebos tắm rửa để chuẩn bị cho cuộc thi hoặc sau khi tranh tài. Các vận động viên thường có các huấn luyện viên đi kèm, những người sử dụng một chiếc gậy có chạc ba để điều hướng các động tác của học trò. Trên các bình hoa văn đỏ thời kỳ muộn và các bình gốm Ý, việc bắt gặp ở mặt sau một nhóm gồm hai hoặc ba vận động viên hoặc thiếu niên ephebos được vẽ phác thảo thô, thường quấn quanh mình chiếc áo choàng himatia và đứng trò chuyện với nhau, đã trở thành một điều quen thuộc; trong những trường hợp như vậy, khu tập luyện palaestra được ký hiệu bằng một cặp tạ nhảy hoặc một quả bóng treo lơ lửng.

Các đề tài thuộc về phạm trù mà chúng ta gọi là thể thao (Sport) không phổ biến bằng, và thực tế chỉ giới hạn ở các cảnh săn bắn. Chúng bao gồm săn thỏ, săn hươu, săn sói và cáo, săn sư tử, và săn lợn rừng; trong các cảnh săn lợn rừng trên các bình hoa văn đen đời đầu, các nhân vật thường mang những cái tên tự đặt, đôi khi ngầm nhắc đến cuộc săn lợn rừng Calydon — sự kiện đã định hình nên mô-típ này. Một số bình gốm, đặc biệt là loại hoa văn đen, mô tả cảnh một thợ săn lên đường săn bắn, hoặc khoảnh khắc anh ta trở về với chiến lợi phẩm trĩu nặng trên tay; hoặc chúng ta thấy một nhóm thợ săn đang nghỉ ngơi (tất cả đều có tên tự đặt). Một nhóm thiếu niên đang vây bắt và thuần hóa một con bò đực cũng có thể được nhắc đến tại đây, và nghệ thuật thuần hóa ngựa cũng được khắc họa tương tự. Chúng ta chứng kiến những con ngựa đang được tháo dỡ yên cương, chải chuốt và cho uống nước, hoặc được dắt đi tập luyện, cùng hình ảnh một người đàn ông dắt con ngựa lùi lại; và có lẽ chúng ta cũng có thể xếp vào các đề tài này những cảnh miêu tả bài học cưỡi ngựa, một lớp học dành cho các ephebos, hoặc một cậu bé đang tập leo lên lưng ngựa. Một đề tài rất được ưa chuộng để trang trí phần lòng trong của các chiếc cốc hoa văn đỏ là hình ảnh một thanh niên Athens cưỡi ngựa, thường mặc trang phục phương Đông hoặc xứ Thrace (xem tr. 179). Trên các bình hoa văn đen, đôi khi hình ảnh một kỵ sĩ hoặc xe ngựa được khắc họa theo góc nhìn trực diện — một ngoại lệ đáng chú ý so với xu hướng ưa chuộng góc nhìn nghiêng thời bấy giờ, và đôi khi một cỗ xe tam mã thế chỗ cho cỗ xe tứ mã quadriga. Trong số các cảnh xe ngựa tạp lục, có thể kể đến một nữ thần (?) và một người anh hùng đang bước lên xe ngựa, một thiếu niên ngồi trong cỗ xe do loài hươu kéo; cùng những người đang di chuyển trên một chiếc xe bò nhà nông.

Trong số các trò chơi khác nhau rất được giới trẻ Hy Lạp ưa chuộng, có lẽ trò chơi bóng là phổ biến nhất, thường được chơi bởi những người đàn ông leo lên vai nhau chia thành hai phe, cách chơi này được gọi là ἐφεδρισμός; một biến thể thô bạo hơn, trong đó quả bóng được bỏ ra và chiến thắng có lẽ đạt được bằng cách vật ngã cặp đối thủ, được gọi là ἐγκοτύλη. Phụ nữ và trẻ em cũng chơi bóng, và thần Eros cũng vậy. Trò chọi gà cũng phổ biến không kém; ngoài ra, chúng ta còn thấy một nhóm các cậu bé dùng cung tên bắn vào một mục tiêu hình con chim. Về các trò chơi trong nhà, món giải trí được ưa chuộng nhất là κότταβος, một hình thức thư giãn phổ biến sau bữa yến tiệc, thường bắt gặp trên các loại cốc kylikes và các bình hoa văn đỏ khác. Các trò chơi khác, thích hợp hơn với lứa tuổi thiếu niên nhỏ, bao gồm đánh quay và lăn vòng; lại có những trò chơi khác mà cả bé trai lẫn bé gái — hoặc thậm chí thỉnh thoảng cả Eros và các Satyr — đều tham gia, đó là trò chơi đoán ngón tay morra (micare digitis, hay "Tôi đang giơ mấy ngón tay?"), cùng biến thể của nó là trò ὤμιλλα chơi bằng đốt ngón tay cừu; trò xích đu và bập bênh; cùng thả diều. Một trò chơi có tính chất tương tự như trò morra được chơi bởi một thiếu nữ có cánh, khi cô dùng hai tay bịt mắt một cậu bé đang ngồi trên ghế. Chiếc gọi là bánh xe ma thuật, vốn được quay tròn bằng một sợi dây, hầu như chỉ được sử dụng riêng bởi thần Eros trên các bình gốm miền Nam nước Ý. Trẻ em chơi đùa cùng đồ chơi của chúng, chẳng hạn như xe đẩy tập đi, các loại bình với đủ hình thù khác nhau, v.v., thường được khắc họa trên những chiếc bình hoa văn đỏ cỡ nhỏ mang phong cách tinh tế, một số trong đó có lẽ thực sự được chế tạo ra để làm đồ chơi; và chúng ta thường thấy chúng đi cùng những con vật cưng như chó, rùa và các loài thú khác. Tương tự, có những tạo hình về chim muông và thú vật được nuôi trong lồng, cùng cảnh tượng những người lớn tuổi đang chơi đùa cùng thú cưng: một thiếu niên và một thiếu nữ với một con chuột nhắt hoặc chuột nhảy jerboa, hay một người đàn ông bên chú chó giống Malta.

Ngang bằng về tầm quan trọng trong mắt người Hy Lạp là phân nhánh giáo dục lớn thứ hai của họ, μουσική; nghĩa rộng mà họ gán cho từ này — nền văn hóa tinh thần đối lập với thể chất (γυμναστικη) — cho phép bao gồm cả các cảnh học đường lẫn các buổi biểu diễn âm nhạc dưới đề tài này. Nằm trong nhóm đầu tiên là chiếc cốc kylix nổi tiếng của họa sĩ Duris tìm thấy ở Berlin (Bản khắc XXXIX.), nơi một người thầy đang mở một cuộn bản thảo có khắc một dòng thơ lục ngôn sử thi (xem Chương XVII); một học sinh chuẩn bị viết lên bảng sáo; và những người khác đang trải qua các bài học thổi sáo và đàn lia. Ở những nơi khác, chúng ta thấy một thanh niên đang viết lên bảng, hoặc trên đường đến trường; một người đàn ông đang đọc sách từ một cuộn giấy; và bức họa sinh động về một ông thầy đang dạy viết.

Các bài học về âm nhạc, ca hát và khiêu vũ không phải là hiếm, đặc biệt là trên các bình hoa văn đỏ; chúng ta đã từng chứng kiến thiếu niên Herakles và Iphikles thụ giáo những bài học loại này, và trên các bình gốm, cả nam sinh lẫn nữ sinh đều tham gia vào các buổi học. Các cảnh khiêu vũ bao gồm vũ điệu của các thiếu nữ (rất phổ biến trên các bình hoa văn đen đời đầu) hoặc các vũ công đơn lẻ; một thiếu nữ nhảy múa theo tiếng sáo hoặc gõ phách castanets, hoặc một thanh niên nhảy múa theo tiếng nhạc của một cô gái; một phụ nữ múa vũ điệu chiến tranh Pyrrhic trong trang phục của chiến binh, và một nữ vũ công xứ Lydia mang chiếc mũ đội đầu bằng liễu gai. Những vũ công dị dạng trên một số bình hoa văn đen đời đầu dường như đang thể hiện điệu nhảy kordax.

Những nhóm nhạc công không mang ý nghĩa cụ thể thường xuyên xuất hiện, phần lớn chơi đàn lia và sáo, hoặc các nghệ sĩ độc tấu, chẳng hạn như một người chơi đàn lia mặc trang phục phụ nữ, hay trong bộ trang phục đặc trưng ὀρθοστάδιον của nhạc sĩ. Các cảnh khác liên quan đến các cuộc thi đấu âm nhạc và điền kinh, vốn thường là một phần của các đại hội thể thao lớn; do đó, trên một số bình Panathenaic và các nơi khác, chúng ta có các cuộc tranh tài giành chiến thắng bằng đàn lia hoặc sáo. Thỉnh thoảng, nhạc sĩ chiến thắng xuất hiện để nhận phần thưởng hoặc vòng nguyệt quế từ nữ thần Nike; anh ta thường đứng trên một bệ nâng bema. Trên một chiếc bình, một nhà thơ đang ngâm thơ sử thi theo tiếng sáo; những từ ngữ mở đầu xuất hiện thốt ra từ miệng ông. Trên một chiếc bình khác, một người đàn ông đang lên dây đàn lia của mình. Ca hát là một hình thức giải trí phổ biến của những người dự yến tiệc hoặc tiệc tùng tưng bừng, đặc biệt khi được nhìn nhận trên các bình hoa văn đỏ.

Trích từ Baumeister.

HÌNH 136. CẢNH LÀM NÔNG (CỐC CỦA NIKOSTHENES TẠI BERLIN).

Các ngành nghề và công việc lao động được miêu tả trên bình gốm rất đa dạng, trải dài từ khai mỏ đến đóng giày. Tạo hình về những người thợ mỏ trong hang động xuất hiện trên một số tấm bảng gốm Corinth thời kỳ đầu rất có thể ám chỉ công việc đào đất sét cho các lò gốm hơn là khai thác kim loại. Điều này có vẻ càng hợp lý hơn khi xét đến thực tế là các xưởng gốm và lò nung xuất hiện thường xuyên trong cùng một chuỗi tác phẩm. Bên cạnh đó, chúng ta còn tìm thấy những minh chứng muộn hơn về những người thợ gốm đang xoay bình trên bàn xoay, vẽ trang trí hoặc hoàn thiện chúng, như đã được miêu tả ở một chương trước: một chiếc bình miêu tả nội thất bên trong xưởng của thợ gốm với những chiếc bình ở nhiều công đoạn khác nhau; chiếc bình khác miêu tả một người đàn ông đang vẽ hoa văn bằng một loại bút lông ngỗng. Các thanh niên và thiếu nữ được miêu tả đang thương lượng mua những chiếc bình đã hoàn thiện ngay tại cửa tiệm. Một tấm bảng gốm Corinth khác miêu tả cảnh xuất khẩu bình gốm trên một con tàu. Nghề kim hoàn được minh họa bằng một chiếc cốc kylix hoa văn đỏ nổi tiếng ở Berlin, miêu tả một xưởng đúc đồng, với những bức tượng ở các giai đoạn hoàn thiện khác nhau; ngoài ra còn có các tạo hình về xưởng rèn, trong một số đó các nhà khảo cổ đã nhận thấy sự liên tưởng đến thần Hephaistos và nhóm Kyklopes (xem tr. 37). Một người đàn ông được miêu tả đang hoàn thiện một chiếc mũ chiến bằng đồng, hoặc khiêng một bức tượng mốc giới tuyến đã hoàn thành; mang ý nghĩa tương tự là đề tài thần Athena đang tạo hình một con ngựa.

Nghề nông được minh họa qua các bình gốm ở Berlin và bảo tàng Louvre với các cảnh những người đàn ông cày ruộng bằng bò (Hình 136) hoặc làm cỏ, những người gieo hạt, và những con la chở túi ngũ cốc; và một số bức họa trên bình gốm đã được giải thích là ám chỉ công việc đào giếng. Một người đàn ông đang đốn hạ một cây gỗ, và người khác đang đi bắt chim trong tổ. Những người chăn cừu cùng đàn cừu và dê xuất hiện trên hai chiếc bình Boeotia thời kỳ đầu, cùng với những ngư dân, và những người đàn ông đang giẫm nho trong thùng ép rượu. Các công đoạn khác nhau của việc làm dầu ô-liêu bao gồm hái quả ô-liêu từ trên cây, ép trong máy ép dầu, và cuối cùng là thương nhân đang đong và bán dầu của mình. Một người hàng thịt được miêu tả đang cắt xẻ thịt, cùng với công đoạn chuẩn bị và cắt khúc một con cá ngừ, và nướng bánh mì; trên một chiếc bình hoa văn đen, hai người đàn ông đang cân hàng hóa bằng một chiếc cân đĩa; và việc xuất khẩu thảo mộc silphium (?) trên bình gốm Arkesilas cũng có thể được nhắc đến tại đây. Cuối cùng, chúng ta có một người thợ đóng giày trong cửa hiệu của mình, một người thợ mộc đang làm việc với chiếc rìu adze, và một cậu bé đang đi chợ với hai chiếc giỏ treo trên một đòn gánh.

Cảnh sinh hoạt thường nhật của phụ nữ hình thành nhóm đề tài tiếp theo của chúng ta, và chúng ta gộp vào đó những chủ đề liên quan đến hôn nhân hoặc công tác chuẩn bị cho đám cưới, vốn đóng vai trò vô cùng trọng yếu trong cuộc đời người phụ nữ. "Mô-típ" về đám rước dâu trên các bình hoa văn đen, như chúng ta đã thấy (tr. 16, và Tập I, tr. 378), rất dễ bị nhầm lẫn với đề tài đám cưới của Zeus và Hera; cô dâu và chú rể xuất hiện trên một cỗ xe tứ mã, được tháp tùng bởi những người — nếu không phải là các vị thần — thì ít nhất cũng mang các thuộc tính tương tự, chẳng hạn như gậy thần Hermes hay ngọn đuốc của Artemis (với tư cách nữ thần bảo trợ hôn nhân pronuba). Trong những cảnh mang tính giản đơn hơn, đoàn rước cưới đi bộ hoặc di chuyển trên một chiếc xe đẩy. Trên các bình gốm muộn hơn, cô dâu thường được chú rể dắt tay, có người hầu tháp tùng phía sau theo cách thức phù hợp. Chúng ta cũng bắt gặp các cảnh miêu tả cặp đôi mới cưới trên chiếc giường tân hôn (lectus genialis), và cảnh cô dâu trở về nhà sau các nghi lễ. Những cảnh khác có thể tượng trưng cho lễ đính hôn, lễ trang điểm cho cô dâu, hay lễ tế hy tế nhân ngày cưới, và cuối cùng là khoảnh khắc đôi uyên ương đặt chân đến ngôi nhà của họ, có người hầu đang chuẩn bị giường cưới.

Phổ biến hơn, đặc biệt trên các bình hoa văn đỏ mang phong cách tinh tế, là các cảnh trích từ đời sống trong khu hậu cung của phụ nữ (γυναικωνῖτις), chẳng hạn như phụ nữ trang điểm, kéo sợi len, tẩy trắng vải lanh, hoặc thêu thùa. Dưới đề tài cảnh trang điểm bao gồm các hình ảnh đơn lẻ của phụ nữ đang chải tóc, tô điểm gương mặt, thắt dây đai hoặc giày dép, hay cất quần áo vào tủ. Họ cũng chơi đùa cùng mèo, chó hoặc chim cưng, và có một đề tài được nhận diện là cảnh "an ủi". Hơn nữa, chúng ta thấy phụ nữ tắm rửa cả trong các nhà tắm tư nhân lẫn công cộng, hoặc thậm chí bơi lội; tuy nhiên trong một số cảnh này, việc tắm rửa chỉ đơn thuần là một phần của quá trình trang điểm. Nhiều cảnh trang điểm như vậy có lẽ đã được lý tưởng hóa và xem như các nhóm nữ thần Aphrodite, các vị thần duyên dáng Graces, v.v.

Một đề tài rất được ưa chuộng, nhưng hầu như chỉ giới hạn ở các bình hydria hoa văn đen, là hình ảnh các thiếu nữ đội vò trên đầu đến lấy nước tại một đài phun nước, vốn thường có hình dáng của một tòa nhà có cột và các vòi nước tạo hình đầu sư tử; các thiếu nữ, số lượng từ năm đến sáu người, đội những chiếc bình hydria trống nằm bẹp trên đầu, còn những chiếc bình đầy nước thì được đội thẳng đứng. Phụ nữ đôi khi được nhìn thấy trong các khu vườn hoặc vườn cây ăn quả, đang hái quả hoặc (trên các bình hoa văn đỏ muộn) hái nhũ hương. Các cảnh tạp lục khác không thể phân loại bao gồm: một phụ nữ nằm trên giường, phụ nữ bên chiếc chậu rửa chân, trong bữa ăn, đọc sách từ một cuộn giấy, đốt trầm hương, đánh quay, giữ thăng bằng một chiếc gậy, ngồi trên xe kéo do la; hai hay nhiều phụ nữ quàng chung một chiếc áo choàng lớn; và một cảnh sinh nở. Những cảnh có sự xuất hiện của trẻ em bao gồm vú nuôi và đứa trẻ; một đứa trẻ đang tập đi; một người mẹ và đứa trẻ ngồi trên chiếc ghế cao; và một người phụ nữ đánh trẻ em bằng chiếc dép; các chủ đề về trẻ em chơi đồ chơi, v.v., đã được bàn luận trước đó (tr. 167). Cuối cùng là những cảnh phụ nữ xuất hiện với tư cách nghệ sĩ tung hứng hoặc biểu diễn các vũ điệu mặc giáp, như đã được đề cập; đây có lẽ là những hình thức giải trí gắn liền với các bữa yến tiệc (xem tr. 182; đồng thời xem phần đó đối với các bữa yến tiệc có sự tham gia của phụ nữ, tức các cô gái kỹ nữ).

Một họa tiết trang trí rất phổ biến trên các bình gốm, đặc biệt là những sản phẩm kém chất lượng ở Apulia, là hình ảnh đầu của một người phụ nữ, hoặc đóng vai trò là đề tài chính hoặc nằm ở một phần phụ trợ của trang trí; tuy nhiên, những hình ảnh này quá đỗi quen thuộc nên hầu như không cần phải miêu tả chi tiết.

Các đề tài mang tính chất quân sự trên bình gốm chủ yếu xoay quanh ba nội dung — chiến binh mặc giáp, đoàn quân lên đường trên xe ngựa, cưỡi ngựa hoặc đi bộ, và các cuộc giao chiến giữa hai hay nhiều nhân vật. Trong tất cả các trường hợp này, chúng ta đều phải đối mặt với một khó khăn thường trực là khi nào thì những đề tài này mang ý nghĩa thần thoại. Đặc biệt trên các bình hoa văn đen, những mô-típ quen thuộc — chẳng hạn như sự ra đi của Hector hay trận chiến giữa Achilles và Memnon, vốn được nhận diện trong các trường hợp khác qua các dòng khắc chữ — cứ lặp đi lặp lại y nguyên hình thức cũ, chỉ khác biệt ở số lượng người đứng xem thay đổi tùy thuộc vào khoảng không gian mà người họa sĩ có sẵn. Ngay cả khi tên gọi được đính kèm, chúng đôi khi cũng mang tính tự đặt; và do đó, chẳng hạn, chúng ta bắt gặp những cuộc giao chiến giữa các anh hùng sử thi Homer không hề có điểm tương ứng trong các tư liệu văn học.

Trong các cảnh chiến binh mặc giáp, chúng ta có thể lưu ý một số mô-típ lặp đi lặp lại với tần suất nhiều hay ít — chẳng hạn như cảnh một chiến binh đang xỏ giày ống bọc chân greaves, đội mũ chiến, hoặc mặc áo giáp ngực (Hình 137), hoặc thắt dây mũ chiến. Các đề tài có họ hàng gần gũi bao gồm cảnh một chiến binh rút khiên ra khỏi bao, hoặc một cung thủ rút mũi tên từ ống đựng tên, kiểm tra mũi tên, hay lên dây cung. Chúng ta cũng có thể ghi nhận sự xuất hiện ít phổ biến hơn của các cảnh như lắp ráp cỗ xe chiến (Trang trọng) hoặc trang bị cho chiến mã. Trong các cảnh ra đi, mô-típ thông thường trên các bình hoa văn đen là hình ảnh cỗ xe tứ mã hướng về phía bên phải, mà chiến binh đang bước lên hoặc đã đứng trên đó; thỉnh thoảng có một người phụ nữ đưa đồ uống cho anh ta, và một ông già đứng ở phần đầu ngựa. "Mô-típ" này được sử dụng cho cuộc ra đi của Amphiaraos (so sánh Berlin 1655), Hector, hoặc các anh hùng khác. Đôi khi nó được làm mới bằng cách đặt cỗ xe tứ mã quay thẳng ra hướng trước mặt. Hoặc một lần nữa, chiến binh xuất hiện trên lưng ngựa, có người hầu dắt ngựa đi kèm, hay một nhóm quân lính đi bộ lên đường trong đội hình hành quân. Trên các bình gốm muộn hơn, phiên bản phổ biến hơn là hình ảnh một chiến binh nhận lễ rót rượu tiễn đưa hay "ly rượu từ biệt" từ một người phụ nữ trước lúc lên đường, nhưng những cảnh tượng y hệt như vậy cũng có thể được giải thích là ám chỉ sự trở về khải hoàn của anh ta. Những minh chứng không thể nhầm lẫn về sự trở về bao gồm các cảnh anh ta được trao vòng nguyệt quế, hoặc được các đồng đội khiêng về dưới dạng một thi thể. Có những cảnh miêu tả chiến binh tuyên thệ hoặc điềm trắc tại nấm mồ, hoặc điềm trắc qua việc quan sát gan của con vật hiến tế, tất cả đều diễn ra trước khi lên đường ra trận; và các hình tượng chiến binh đơn lẻ thì vô số kể, đặc biệt là bên trong các chiếc cốc kylikes hoa văn đỏ.

Trích từ Hoppin.

HÌNH 137. CHIẾN BINH MẶC GIÁP; CUNG THỦ XỨ SCYTHIA (BÌNH AMPHORA CỦA EUTHYMIDES TẠI MUNICH).

Trong số các cảnh tượng khác nhau gắn liền với chiến tranh có thể kể đến trận phục kích, một chiến binh bị thương bị kéo lê ra khỏi chiến trường, chiến binh tự che chắn trước làn mưa tên, việc bắt giữ tù binh, chiến binh khiêng các thi thể, hoặc đầu người như những chiến lợi phẩm của chiến thắng. Bên cạnh các hình tượng chiến binh đơn lẻ, những người gác cổng, kèn lệnh, cung thủ và người ném đá thường xuyên xuất hiện; hoặc các tạo hình về bộ giáp của một chiến binh; hay về lễ duyệt binh Δοκιμασία của các kỵ sĩ Athens. Mang màu sắc có phần nhạo báng là cảnh tượng miêu tả các chiến binh cưỡi trên lưng đà điểu và cá heo.

Các cảnh hải quân vô cùng hiếm hoi, nhưng chúng ta thỉnh thoảng bắt gặp các tạo hình thời kỳ đầu về các trận chiến trên biển, giống như trên các bình Dipylon, nơi các con thuyền xuất hiện có vẻ là thuyền hai hàng chèo bireme. Trên các bình hoa văn đen và đỏ, chúng ta tìm thấy các chiến thuyền galley hoặc thuyền buôn, thường ở những vị trí thích hợp cho một hàng tàu — chẳng hạn như vành ngoài của một chiếc cốc kylix hoặc vành rộng của chiếc chậu lớn deinos. Chúng đặc biệt phổ biến trên các bình gốm mang kỹ thuật "pha trộn". Đề tài "kéo lê dưới đáy tàu" (keel-hauling), hình thức trừng phạt dành cho các thủy thủ bất tuân thượng lệnh, cũng phải có một vị trí tại đây.

Những nhân vật phương Đông không thể phân loại vào nhóm thần thoại, lịch sử hay thể loại đời thường đôi khi xuất hiện trên bình gốm. Chúng ta đã từng đề cập đến những đề tài mang tính bán thần thoại như các cuộc chiến giữa nhóm quái vật Gryphons với bộ tộc Arimaspi hoặc các nhân vật khác trong trang phục phương Đông. Các chiến binh xứ Phrygia cũng có thể được nhìn thấy trong một số cảnh chiến tranh thành Troia — chẳng hạn như vụ cướp phá thành Troia hay cuộc chạy trốn của Aeneas — nhưng sự hiện diện của họ trong các cảnh ra đi hoặc chiến đấu không nhất thiết làm cho đề tài đó trở thành thần thoại. Không phải lúc nào cũng dễ dàng nhận diện quốc tịch của những kẻ rợ này, và những cái tên thường được gán cho họ — người Ba Tư, Phrygia hay Scythia — trong nhiều trường hợp phải được xem xét như một quy ước, ngoại trừ những khi các chi tiết trang phục không thể chối cãi.

Các cung thủ trong trang phục phương Đông, đội mũ chóp nhọn có phần tai dài rủ xuống, mặc bộ trang phục bó sát gồm áo chẽn và quần dài (ἀναξυρίδες), được chấm bi để biểu thị chất liệu da thú, xuất hiện đang bắn tên, đi bộ hoặc cưỡi ngựa, hoặc tháp tùng các cỗ xe chiến của chiến binh Hy Lạp, hay tham gia vào các cuộc giao chiến tổng lực; đồng thời có cả những chiến binh thổi kèn lệnh. Các chiến binh Ba Tư chiến đấu với người Hy Lạp xuất hiện trên các bình hoa văn đỏ thuộc thời kỳ đỉnh cao, và có thể mang một số ẩn ý liên quan đến các sự kiện lịch sử thời bấy giờ. Thậm chí người ta còn cho rằng một trong số chúng được sao chép từ bức tranh nổi tiếng của Mikon về trận chiến Marathon. Một chiếc bình miêu tả một loại đám rước khải hoàn, có lẽ là của một vị vua Ba Tư cưỡi trên lưng lạc đà; và những chiếc bình khác khắc họa những người Ba Tư đang cưỡi ngựa. Những tác phẩm mang ý nghĩa lịch sử không thể chối cãi đã được nhắc đến trước đó. Người Scythia xuất hiện dưới dạng cung thủ cưỡi ngựa hoặc đi bộ, một kỵ sĩ Scythia bị sư tử tấn công, một tên lính Scythia đuổi bắt hai cô gái kỹ nữ, và có một cảnh tượng kỳ lạ miêu tả các cuộc vui chơi của bộ tộc Scythia Agathyrsi. Người Thrace, trong trang phục bản địa đặc trưng gồm áo choàng dày ζεῖρα và mũ làm bằng da cáo ἀλωπεκῆ, xuất hiện đơn độc hoặc đi cùng Orpheus và Boreas; các kỵ sĩ Thrace được miêu tả trong khoảnh khắc lên đường; và sau các cuộc chinh phạt của Miltiades, trang phục bản địa dường như đã trở thành mốt thịnh hành trong giới trẻ Athens, khi họ được khắc họa mặc chúng trên một số bình gốm đương thời. Tục lệ xăm mình của người Thrace được hé lộ trong một số cảnh về Orpheus.

Hình ảnh những người da đen không quá phổ biến trên bình gốm, mặc dù nhiều tác phẩm từ thế kỷ thứ V trở về sau được tạo hình phỏng theo hình dáng đầu của người da đen; nhưng có một nhóm nhỏ các bình alabastron hoa văn đen trên đó họ được miêu tả trong trang phục rợ truyền thống gồm quần dài, v.v., và được trang bị rìu chiến phương Đông. Trong một trường hợp, một người da đen đi kèm lạc đà. Người Ethiopia được nhìn thấy khiêng thi thể của Memnon hoặc một chiến binh bình thường về nơi an nghỉ cuối cùng, và một chiếc bình miêu tả một người Ethiopia cầm chiếc bình nước. Một cặp chiến binh Ai Cập có thể được nhận diện trên một mảnh bình gốm vỡ từ Daphnae (Defenneh). Cuối cùng, nhiều bình gốm miền Nam nước Ý, đặc biệt là các sản phẩm từ Campania, miêu tả các cuộc giao chiến hoặc cảnh tiễn biệt của các chiến binh bản địa Osco-Samnite, trong trang phục đặc trưng của họ gồm giáp ngực hình tam giác, mũ chiến có chùm lông sặc sỡ và chiếc áo tunic ngắn cũn cỡn.

HÌNH 138. NHỮNG NGƯỜI DỰ TIỆC ĐANG CHƠI TRÒ KOTTABOS (BẢO TÀNG ANH QUỐC, E 70).

Một nhóm đề tài chiếm giữ vị trí quan trọng trên các bình gốm thuộc mọi thời kỳ, đặc biệt là thời kỳ đỉnh cao của phong cách hoa văn đỏ, nhưng không hoàn toàn khớp với bất kỳ phân loại nào đã được liệt kê cho đến nay, đó là các cảnh liên quan đến yến tiệc và cuộc vui chơi tưng bừng, đặc biệt là của các chàng trai ephebos xứ Athens. Trong "mô-típ" thông thường của các bữa yến tiệc qua mọi thời đại (giống như trong các loại hình nghệ thuật khác), những người tham gia ngả lưng trên các chiếc ghế bàng dựa vào khuỷu tay trái của họ, cánh tay phải được để tự do sử dụng và bàn tay thường cầm một chiếc cốc uống nước hoặc một thuộc tính phù hợp khác. Theo cách thức này, các vị thần — như Dionysos, Hermes, hay Herakles sau khi được tôn phong lên hàng thần thánh — đắm mình trong những niềm vui của bữa yến tiệc và ly rượu vang. Có những cảnh miêu tả công tác chuẩn bị cho một bữa tiệc, hoặc các thanh niên trên đường đến dự tiệc; và trong những bức họa khắc họa chính bữa tiệc, một chiếc bàn thường được đặt trước ghế bàng, trên đó bày la liệt các món ăn đủ loại; hoặc chiếc chậu pha rượu krater đứng bên cạnh, sẵn sàng cho những người uống rót đầy lại cốc của mình. Các bình gốm cũng được làm đầy thông qua việc sử dụng một chiếc phễu. Hậu quả của việc uống quá chén đôi khi được khắc họa một cách chân thực trên các chiếc cốc hoa văn đỏ. Sau những cuộc chè chén say sưa là các hình thức giải trí đủ loại, đáng chú ý nhất là trò chơi kottabos. Không có minh chứng nào cho thấy trò này xuất hiện trước giữa thời kỳ hoa văn đỏ, và trên các chiếc cốc thời kỳ đó, nó thường chỉ được ngầm báo hiệu qua cách những người dự tiệc xoay tròn những chiếc cốc kylikes của họ với một ngón tay ngoắc vào phần quai, chuẩn bị văng những giọt chất lỏng còn sót lại vào bức tượng nhỏ trên đỉnh của giá kottabos, việc ném trúng nó sẽ làm cho một bộ phận của cấu trúc đổ sụp xuống với một tiếng kêu vang leng keng. Trên các bình gốm Athens muộn nhất và nhiều bình Apulia, chiếc giá thường được miêu tả rõ ràng, không chỉ ở vị trí sẵn sàng cho trò chơi, mà còn được khiêng đi bởi những kẻ đang say khướt. Nó cũng được khiêng bởi các Seilenos, Maenad hoặc thần Eros, và được sử dụng bởi Dionysos trong các bữa yến tiệc của ngài.

Các hình thức giải trí khác mang hình thức âm nhạc và khiêu vũ. Bản thân những người dự yến tiệc tự chơi đàn lia hoặc sáo, hoặc lắng nghe các nam nữ nghệ sĩ trình diễn các nhạc cụ đó, hoặc một thiếu nữ nhảy múa mua vui cho họ. Những nữ nghệ sĩ tung hứng, uốn dẻo và vũ công múa kiếm nhào lộn thường xuất hiện trên các bình gốm muộn chắc chắn đã đóng góp không nhỏ vào việc giải trí cho "giới trẻ giàu có quyền quý" thời bấy giờ. Thỉnh thoảng, một người dự tiệc được miêu tả đang ngả lưng trên ghế bàng và ca hát, trong một hoặc hai trường hợp, các từ ngữ được khắc chữ như đang thốt ra từ miệng anh ta. Không chỉ nam giới mà cả phụ nữ cũng được miêu tả tham gia yến tiệc, giống như trên chiếc bình psykter của họa sĩ Euphronios tại St. Petersburg, vốn miêu tả một nhóm các cô gái kỹ nữ. Tính cách này cũng xuất hiện trên các bình hoa văn đỏ trong các bữa tiệc của nam giới.

Cuộc vui tưng bừng κῶμος cũng phổ biến ngang ngửa với yến tiệc. Nó thường mang hình dạng của một đám rước gồm những người đàn ông trẻ tuổi và lớn tuổi trong đủ mọi dáng vẻ tự do, nhảy múa, ca hát, chơi đàn lia, sáo hoặc các nhạc cụ khác, mang theo các cốc uống nước và những chiếc bình khác, hoặc tung hứng chúng một cách vui nhộn. Thường thì những cảnh κῶμος này mang đậm dấu ấn của thần Dionysos, với sự tham gia của chính vị thần, các Seilenos, Satyr và Maenad, và đôi khi con người hòa mình vào giữa họ. Trên một chiếc bình thuộc chuỗi tác phẩm gắn liền với sân khấu hài kịch (Hình 134, tr. 161), một người cha xuất hiện đang kéo lê một cậu con trai say xỉn về nhà từ một bữa tiệc; nhưng những cảnh tượng náo loạn này không phải lúc nào cũng nhất thiết được hình dung là diễn ra trước hoặc sau các lễ hội xã hội. Trên một chiếc cốc hoa văn đỏ tại St. Petersburg, đề tài trở về từ bữa tiệc của nữ thần Brauronian Dionysos được khắc họa theo phương thức chân thực nhất, khi những kẻ say xỉn đắm mình trong đủ mọi trò hề và hành động kỳ quặc, gợi nhớ đến một phiên bản Athens đối ứng với các hình thức giải trí ngày nghỉ lễ hiện đại!

Chuyển sang một đề tài mang tính dịu êm hơn, những gì có thể gọi là "cảnh tình yêu" không phải là hiếm trên bình gốm, đặc biệt là vào thời kỳ muộn. Thật vậy, trên các bình gốm Apulia, những đề tài như vậy nhiều vô kể. Mô-típ thông thường, thỉnh thoảng được tìm thấy trên các bình gốm sớm hơn, là hình ảnh một thanh niên và một thiếu nữ đang ngồi trao đổi quà tặng cho nhau, chẳng hạn như gương soi, vòng hoa, giỏ trái cây hoặc hộp đựng trang sức, với sự hiện diện thường xuyên của thần Eros. Những cảnh tượng như thế này ban đầu được giải thích một cách có phần kỳ quặc, cho rằng chúng có ẩn ý liên quan đến các bí ẩn Eleusis hoặc các nghi lễ khác, một quan điểm mà ngày nay không ai còn nghiêm túc duy trì nữa. Những cảnh tương tự không mang ý nghĩa đặc biệt nào, chẳng hạn như các nhóm phụ nữ, thường có thần Eros đi cùng, xuất hiện trên nhiều bình hoa văn đỏ thuộc phong cách tinh tế muộn, đặc biệt là các hộp đựng phấn pyxis và bình lekythos. Tất cả chúng rõ ràng đều mang tính tưởng tượng, và thuộc về một thời đại khi thị yếu tương tự như thế kỷ thứ XVIII ở tính chất nhân tạo của chúng. Ngoài ra còn có một số minh chứng, đặc biệt trên các bình hoa văn đỏ, nơi tình cảm được thể hiện rõ ràng hơn, và các cặp đôi được nhìn thấy đang ôm ấp hoặcâu yếm nhau theo cách thức tình tứ. Không cần thiết phải nhắc đến nhiều hơn một cách thoáng qua đối với vô số chiếc bình trên đó thứ tình cảm vô hại này bị thay thế bởi sự thô tục và sự bất lịch sự trơ trẽn, dẫu cho một số trong đó lại thuộc về giai đoạn tinh tế nhất của nghệ thuật vẽ hoa văn đỏ.

Cuối cùng, tại đây chúng ta có thể nhắc đến một vài đề tài mang tính đời thường dường như thách thức mọi sự phân loại, nhưng lại đủ rõ ràng để đòi hỏi một sự đề cập riêng biệt. Đó là những cảnh rất phổ biến bên trong lòng các chiếc cốc kylikes hoa văn đỏ, miêu tả các ephebos trong mọi tư thế, hoặc mang theo đủ loại đồ vật, với mục đích lớn nhất của người nghệ sĩ là tìm ra bố cục phù hợp nhất để lấp đầy không gian tròn. Do đó, chúng ta có các đề tài như một thanh niên đang xỏ giày ống bọc chân greaves hoặc sandal, mang theo vò rượu amphora hoặc đàn lia, chơi đùa với phách castanets, hoặc đuổi bắt một con thỏ; ngả lưng tại một bữa yến tiệc; mang vũ khí là một chiếc gậy hoặc một hòn đá lớn; một người đàn ông dắt theo con báo; và một người đàn ông qua cử chỉ có vẻ như đang vô tình dẫm phải một con rắn; cùng những đề tài khác mang tính điền kinh hoặc quân sự đã được nhắc đến trước đó. Ngoài ra còn có nhiều đề tài dường như mang một ý nghĩa nào đó, nhưng lại không phải thần thoại, và không thể được giải thích một cách thỏa đáng; tuy nhiên, sẽ chẳng có ích gì khi miêu tả chi tiết những trường hợp như vậy.

Nhóm đề tài cuối cùng mà phần này cần giải quyết là loài vật, khi được xem xét tách biệt khỏi con người, hoặc các đối tượng mà các họa sĩ hiện đại gọi là "tĩnh vật" (still life). Trong các chương lịch sử của tác phẩm này, người ta đã chỉ ra thế giới loài vật đã đóng một vai trò lớn thế nào trong việc trang trí bình gốm cho đến thế kỷ thứ VI TCN, và đồng thời loài vật nào được lựa chọn thường xuyên nhất cho các dải băng trang trí frieze và các họa tiết khác trên bình gốm thời kỳ đầu. Đáng chú ý nhất về mặt này là các bình gốm thời kỳ Mycenaean (Tập I, tr. 273), với các tạo hình về loài mực nang (Bản khắc XV), ốc anh vũ argonaut, và các đề tài biển khác. Nhưng đối với những chiếc bình sớm này, trong trường hợp hiện tại không cần phải nhắc thêm; với tư cách là đề tài, chúng nhìn chung không đủ sức hấp dẫn. Trên các bình gốm Attica thuộc thời kỳ hoa văn đen và đỏ, loài vật hiếm khi đóng vai trò là đề tài chính trên bình, mặc dù chúng đôi khi vẫn xuất hiện trong các dải băng frieze nhỏ ở các phần ít quan trọng hơn của bình; do đó, có thể sẽ thú vị khi ghi nhận một vài dẫn chứng tiêu biểu nơi tính năng này duy trì sự nổi bật của nó. Đôi khi chúng ta có những đề tài mang tính hành động: chẳng hạn như một con báo xé xác một con hươu đực, và bị tấn công bởi một cung thủ cùng một chiến binh mang giáp; hoặc một con sư tử tấn công một con báo, bò đực hoặc hươu. Hơn nữa, lòng trong của một chiếc cốc kylix hoa văn đen đôi khi được lấp đầy bằng một đề tài loài vật, như một con hươu bị thương, một con hươu đang gãi ngứa hoặc đang gặm cỏ, hay các loài vật khác; và ở một vị trí tương tự trên một chiếc cốc kylix hoa văn đỏ, chúng ta có một con lừa mang đồ đạc. Các đề tài loài vật khác đáng được nhắc đến là thủy quái, lũ dê đang gặm cỏ trên các giàn nho, một con cáo bị mắc bẫy trong cái bẫy, mèo và chuột, sự xuất hiện của chim nhạn.

Có một nhóm đồ gốm được chế tạo ở miền Nam nước Ý mang hình dạng những chiếc đĩa hoặc đĩa dẹt, được trang trí bằng các tạo hình về cá và động vật thân mềm, chẳng hạn như cá vược hoặc cá đối, mực nang và các loài động vật có vỏ khác nhau; chúng rõ ràng được sử dụng để đựng cá ăn, và có một phần lõm ở chính giữa để chứa nước sốt. Các dải băng trang trí hình cá thường xuyên được tìm thấy trên các bình gốm Apulia. Động vật, đặc biệt là chim chóc, thỉnh thoảng xuất hiện trong các dải băng trang trí trên các bình gốm Ionic thời kỳ đầu, chẳng hạn như ngỗng, chim cút hoặc gà sao; gà trống và gà mái đối mặt phổ biến hơn, đặc biệt là trong thời kỳ hoa văn đen, và một chiếc bình Ý muộn có một nhóm ngộ nghĩnh gồm một chú gà trống và một con ngỗng đang chào nhau bằng câu nói: "A, con ngỗng!", "Ô, chú gà trống!".

Cuối cùng, trong số các đề tài tĩnh vật, tách biệt khỏi sự xuất hiện của chúng trong các đề tài hình nhân, chúng ta tìm thấy bộ giáp của một chiếc chiến binh, một chiếc chậu rửa mặt, một chiếc hộp đựng sáo, một chiếc đàn lia, một chiếc bàn bày bánh mì trên đó, và một bộ sưu tập các vật dụng trang điểm.