Việt Nam Thư Quán - Thư viện Online

Đồ gốm La Mã được các tác giả cổ đại nhắc đến — Đồ gốm “Samian” — Các trung tâm chế tác — Đồ gốm Arretium — Các đặc điểm — Dấu ấn của thợ gốm — Hình dáng các bình gốm Arretine — Nguồn cảm hứng cho trang trí — “Những chiếc bát Megarian của Ý” — Các chủ đề — Sự phân bổ của đồ gốm Arretine.

Trong chương này, chúng tôi đề xuất thảo luận về nguồn gốc và đặc điểm của loại đồ gốm La Mã tinh xảo hơn, hay còn gọi là đồ gốm tráng men đỏ với các họa tiết nổi, mà các tác giả hiện đại thường gọi bằng cái tên thuận tiện là terra sigillata, một cụm từ đã được giải thích trước đó (tr. 434). Những loại đồ gốm này mang đậm phong cách La Mã không chỉ ở chất liệu đất sét và lớp men mà còn ở cả cách trang trí; tuy nhiên, câu hỏi về trung tâm sản xuất thực sự của chúng vẫn còn là vấn đề cần bàn luận.

Dựa chủ yếu vào lời chứng của Pliny, Martial, và các tác giả cổ đại khác, các nhà khảo cổ học đã quen với việc phân loại đồ gốm đỏ có họa tiết nổi theo một hệ thống phân biệt thô sơ dựa trên giá trị nghệ thuật, bao gồm đồ gốm Arretine, đồ gốm Samian, và “Samian giả”. Thuật ngữ “Samian” này thực sự đã trở nên phổ biến đến mức đi vào ngôn ngữ thông dụng như một thuật ngữ quy ước dùng hàng ngày; nhưng đối với các nhà nghiên cứu khoa học, từ lâu đã rõ ràng rằng về độ chính xác, nó gần như ngang hàng với thuật ngữ “bình gốm Etruscan”. Thuật ngữ “Samian giả” thường được áp dụng cho một loại đồ gốm địa phương, vốn kém chất lượng hơn về mặt kỹ thuật so với đồ gốm “Samian”. Tuy nhiên, dù cả hai thuật ngữ này vẫn có thể tồn tại trong ngôn ngữ phổ thông vì sự tiện lợi, không nên cho rằng chúng mang tính xác thực của thuật ngữ khoa học.

Tuy nhiên, trước khi chúng tôi cố gắng phân biệt các loại đồ gốm khác nhau dựa trên các nghiên cứu gần đây, việc xem xét các tuyên bố của các tác giả cổ điển và cân nhắc những bằng chứng mà họ cung cấp về các loại đồ gốm được sử dụng ở Ý dưới thời Đế chế La Mã cũng là điều cần thiết.

Thông tin giá trị nhất được tìm thấy trong các trang viết của Pliny, được bổ sung bởi Isidorus of Seville, người viết vào thế kỷ thứ bảy, có lẽ chỉ đưa ra thông tin gián tiếp. Tác giả trước[3331] nói: “Phần lớn nhân loại sử dụng các vật dụng bằng đất nung. Đồ gốm Samian thậm chí ngày nay vẫn được khen ngợi dùng trong các bộ đồ ăn; danh tiếng này cũng được Arretium tại Ý duy trì, và đối với các loại cốc uống nước thì có Surrentum, Hasta, Pollentia, Saguntum ở Tây Ban Nha, và Pergamum ở châu Á. Tralles cũng là một trung tâm gốm sứ, và Mutina ở Ý ... và việc xuất khẩu từ các xưởng gốm nổi tiếng này diễn ra trên khắp thế giới.” Isidorus, người trích dẫn phần lớn từ Pliny, đưa ra truyền thuyết rằng Samos là cái nôi của phát minh làm gốm nguyên thủy, “nơi cũng xuất phát các bình gốm Samian”[3332]. Ông tiếp tục nói rằng “Các bình gốm Arretine được gọi như vậy là từ Arretium, một thị trấn ở Ý nơi chúng được sản xuất, vì chúng có màu đỏ.” Nhưng liên quan đến “đồ gốm Samian”, ông thừa nhận có một cách giải thích khác về thuật ngữ này, đó là nó là một sự biến âm của Samnia. Ở điểm này, ông có lẽ không xa rời sự thật, vì chúng ta đã thấy rằng vùng lân cận Campania trong vài thế kỷ cuối của thời Cộng hòa đã nổi tiếng là trung tâm sản xuất đồ gốm có họa tiết nổi, và có thể việc sản xuất loại gốm này vẫn được tiếp tục trong khu vực, chẳng hạn như tại Puteoli, rất lâu sau đó. Chúng ta cũng biết rằng Allifae ở Samnium là một trung tâm của ngành công nghiệp này[3333], và một loại gốm đặc biệt đã được sản xuất tại Ocriculum và tại Mevania ở Umbria vào khoảng năm 200 TCN (xem bên dưới, tr. 490).

Mặt khác, không còn nghi ngờ gì nữa, Samos đã có danh tiếng về đồ gốm trong nhiều thế kỷ, như ngụ ý trong truyền thuyết mà Isidorus trích dẫn và lời của Pliny: “thậm chí ngày nay nó vẫn được khen ngợi”. Trong một chương trước, đã có gợi ý rằng những chiếc bát được gọi là Megarian, vốn chắc chắn là nguyên mẫu của đồ gốm La Mã, đại diện cho đồ gốm Samian thời kỳ Hy Lạp hóa; nhưng dù có phải vậy hay không, kết luận hợp lý nhất là thuật ngữ “Samian” ngay từ đầu đã hàm ý một loại sản phẩm của Hy Lạp, chứ không phải La Mã; rằng loại đồ gốm Hy Lạp này đã được nhập khẩu vào Ý; và nó đã trở nên phổ biến đến nỗi thuật ngữ này thực sự được dùng cho các sản phẩm bản địa, giống như ngày nay chúng ta có thể nói về “đồ sứ” (China) mà không cần phải được nhập từ xa hơn Worcester, Sèvres, hay Dresden. Do đó, nó có thể đã trở thành một tên gọi chung cho đồ dùng ăn uống. Plautus nhắc đến đồ gốm Samian không chỉ một lần (xem ở trên, tr. 456), thường là với sự ám chỉ về tính giòn của nó, như trong tác phẩm Menaechmi[3334], nơi Menaechmus nói, “Hãy gõ nhẹ thôi!”, và người ký sinh Peniculus đáp lại: “Tôi cho rằng anh sợ những cánh cửa đó là đồ gốm Samian”. Một lần nữa trong tác phẩm Bacchides[3335], với một lời ám chỉ đùa cợt về Samos là quê hương của một trong hai nữ nhân vật chính: “Làm ơn cẩn thận, đừng để ai cầm nắm cô ấy một cách bất cẩn; anh biết đồ gốm Samian dễ vỡ thế nào rồi đấy”. Trong một đoạn khác, ông nói về một chiếc Samiolum poterium[3336]. Và Tertullian, khi nói về thời kỳ của Numa, cho biết rằng thời đó chỉ có các bình gốm Samian được sử dụng[3337].

Pliny cũng đề cập đến Pergamum và Tralles như những trung tâm sản xuất, và nhắc đến firmitas hay độ bền của đồ gốm Kos, nhưng chúng ta không biết thêm gì về những điều này. Dragendorff đã chỉ ra rằng có một sự sản xuất terra sigillata ở Tiểu Á dưới thời Đế chế[3338], có lẽ là bắt chước đồ gốm Ý, vì các ví dụ được biết đến có cùng đặc điểm như đồ gốm địa phương ở Trung Âu, và hình dáng cũng là của các bình gốm Arretine. Tác giả này cũng đã chứng minh rằng còn có các xưởng sản xuất terra sigillata ở chính Hy Lạp, ở Ai Cập, và ở miền Nam nước Nga, vốn có đặc điểm tương tự.

Quay trở lại với nước Ý và các loại đồ gốm địa phương tại đó. Không nên cho rằng có một trung tâm chính duy nhất, vì các thị trấn khác nhau đều nổi trội với các loại sản phẩm của riêng họ, và chúng được nhập khẩu từ nơi này sang nơi khác, đặc biệt là vào Rome. Thành phố này tất nhiên ban đầu được cung cấp đồ gốm bởi người Etruscan, những người mà di sản của họ đã được thị trấn Arretium tiếp nối, nhưng không thể nghi ngờ rằng việc sản xuất đồ gốm hẳn đã được thực hiện ở một mức độ nào đó ngay tại Rome sau khi người Etruscan bị đồng hóa. Chúng ta đọc được rằng ngay cả trong thời của Numa cũng đã có một Nghiệp đoàn Thợ gốm (xem tr. 372), nhưng có vẻ như nó chưa bao giờ nổi trội trong bất kỳ loại đồ gốm tinh xảo nào, và bị Pliny bỏ qua, mặc dù chúng ta có bằng chứng từ các nguồn khác. Vì vậy, Martial nhắc đến cadi Vaticani[3339], và Juvenal nhắc đến những chiếc đĩa dễ vỡ từ đồi Vatican[3340]. Cato nói rằng dolia tốt nhất nên mua ở Rome, gạch ở Venafrum[3341]. Và bằng chứng về một xưởng gốm vào thế kỷ thứ ba và thứ hai TCN trên đồi Esquiline, được đưa ra qua phát hiện về các loại đèn dầu được mô tả trong Chương XX, được Festus củng cố[3342].

Pliny, như chúng ta đã thấy, đề cập đến Arretium, Hasta và Pollentia, Mutina và Surrentum với sự tán dương; ông cũng ghép đồ gốm của Hadria với đồ gốm của Kos về độ bền firmitas[3343]. Ông còn ngụ ý rằng Arretium đã duy trì vị thế ưu việt cũ của đồ gốm Samian, và điều này được chứng minh không chỉ bởi những gì chúng ta thu thập được từ Martial và các tác giả khác, mà còn rõ ràng hơn bởi những khám phá hiện đại, mà chúng ta sẽ sớm nói chi tiết. Về các xưởng gốm khác, người ta biết ít hơn, nhưng những tàn tích đã được tìm thấy tại Hasta và Pollentia (Asti và Pollenza ở Piedmont)[3344] và các figlinae của Velleia trong cùng khu vực cũng rất nổi tiếng trong thời cổ đại[3345]. Tại Mutina (Modena), tàn tích của một xưởng gốm đã được tìm thấy (xem Tập I, tr. 71), cùng với các bình gốm kiểu Arretine, và người thợ gốm Fortis, người có tên thường xuất hiện trên các loại đèn dầu (tr. 426), dường như đã có xưởng của mình tại đây[3346]. Các con dấu của ông cũng được tìm thấy trên gạch và trên đồ gốm các loại, thậm chí cả đồ gốm Arretine. Tại đây, người ta cũng tìm thấy các bình gốm màu đen, kiểu “Graeco-Campanian”, đôi khi có các con dấu được đóng từ đá quý, và những chiếc đĩa đỏ không tráng men được đóng dấu bằng các hình lá cọ nhỏ giống như các loại đồ gốm tráng men đen của Hy Lạp (Tập I, tr. 212). Livy đề cập rằng vào năm 176 TCN, một sự phá hủy lớn đã diễn ra tại đây đối với “tất cả các loại bình gốm, được làm ra để sử dụng nhiều hơn là để trang trí”[3347]. Về kết quả chung, các phát hiện về gốm sứ mang tính giáo huấn khi cho thấy quá trình chuyển đổi từ đồ gốm đen sang đỏ, điều này cũng có thể quan sát thấy trong các bình gốm của Popilius và các sản phẩm Arretine thời kỳ đầu (xem bên dưới)[3348].

Vùng Campania nói chung dường như vẫn duy trì các truyền thống của đồ gốm Calene và Etrusco-Campanian thế kỷ thứ ba (Chương XI), và có bằng chứng về việc sản xuất và xuất khẩu trong thế kỷ thứ nhất TCN. Bàn ăn của Horace được cung cấp với Campana supellex[3349]. Đồ gốm Surrentum được Martial nhắc đến[3350] cũng như Pliny, và, như đã chỉ ra trong chương trước (tr. 462), đã cung cấp các bình amphora đựng rượu vang địa phương cho Pompeii[3351]. Đồ gốm của Cumae, nơi vốn là một trung tâm quan trọng cho các bình gốm vẽ họa tiết vào thời kỳ trước (Tập I, tr. 80), được Martial nhắc đến[3352]. Nó cũng dường như đã cung cấp đất sét cho các bình gốm được làm tại Puteoli lân cận, nơi không có đất sét địa phương phù hợp cho mục đích này, và nơi không được các tác giả cổ đại nhắc đến. Tuy nhiên, nơi này đã cho ra số lượng lớn các bình gốm thuộc loại rất giống với đồ gốm Arretine, và một xưởng gốm đã được phát hiện vào năm 1874, với các khuôn đúc[3353]. Một số bình gốm có các con dấu Arretine[3354], ngụ ý rằng có sự nhập khẩu trong thế kỷ thứ nhất TCN, nhưng tên của các thợ gốm địa phương cũng được biết đến, tiêu biểu là Numerius Naevius Hilarus, người đã thuê mười một nô lệ. Q. Pomponius Serenus và L. Valerius Titus cũng được tìm thấy ở đây và những nơi khác ở Nam Ý và tại Nismes[3355]. Một số mảnh vỡ của đồ gốm Puteoli này từ nhiều nguồn khác nhau hiện đang ở Bảo tàng Anh[3356].

Horace nhắc đến đồ gốm từ Allifae ở Samnium[3357], và Pliny đề cập đến sự phổ biến của đồ gốm được làm tại Rhegium và Cumae[3358]; điều này làm cạn kiệt danh sách các địa điểm mà chúng ta biết từ các tác giả cổ đại. Ở các tỉnh, nơi duy nhất có danh tiếng là Saguntum, được Pliny nhắc đến và Martial nhắc lại hơn một lần, người này nói về những chiếc cốc (pocula và cymbia) được tạo hình từ đất sét Saguntine[3359]; cũng như một bộ synthesis septenaria hay bộ bảy chiếc cốc, “được đánh bóng bằng công cụ thô của thợ gốm, từ đất sét được xoay trên bàn xoay Tây Ban Nha”[3360]. Nhưng các nghiên cứu hiện đại về địa điểm này đã không làm sáng tỏ được đặc điểm của loại đồ gốm địa phương (tr. 540)[3361]; chỉ có tại Tarragona là người ta tìm thấy terra sigillata.

Đồ gốm của Arretium được Martial nhắc đến hơn một lần, ông lưu ý rằng nó không thể so sánh với sự lộng lẫy của các bình pha lê, nhưng đồng thời cũng cầu xin người nghe đừng hoàn toàn coi thường nó, vì Porsena đã được phục vụ tốt với đồ đất nung Tuscan của ông[3362]:

Arretina nimis ne spernas vasa monemus;

Lautus erat Tuscis Porsena fictilibus.

Một bài thơ trào phúng trong tuyển tập thơ Latin (259) viết:

Arretine calix, mensis decor ante paternis,

Ante manus medici quam bene sanus eras.[3363]

Các ám chỉ khác ít trực tiếp hơn[3364]. Đi đến thời hiện đại hơn, chúng ta thực sự tìm thấy sự đề cập về đồ gốm này trong một bản thảo được viết bởi Sig. Ristori ở Arezzo năm 1282, và bởi C. Villani trong Lịch sử Thế giới của ông, viết vào thế kỷ mười bốn. Sau đó Alessi, người sống vào thời của Leo X., đã mô tả việc phát hiện ra đồ gốm đỏ cách thành phố khoảng một dặm, và Vasari cho chúng ta biết rằng vào năm 1484, ông của ông đã tìm thấy trong vùng lân cận ba căn hầm của một lò nung cổ. Những ám chỉ xa hơn được tìm thấy trong các bài viết của Gori (1734) và Rossi (1796); và vào năm 1841 Fabroni đã xuất bản một lịch sử về đồ gốm Arretine[3365], trong đó các sự kiện trên được ghi lại. Ông cho chúng ta biết rằng vào năm 1779, các xưởng gốm đã được khai quật tại Cincelli hoặc Centum Cellae, nơi chứa, ngoài các dụng cụ khác nhau, một phần của bàn xoay thợ gốm, tương tự như những chiếc được sử dụng ngày nay. Nó bao gồm hai phiến đá tròn được đặt quanh một trục ở một khoảng cách với nhau, đường kính của chúng không bằng nhau. Chiếc bàn xoay thực sự được tìm thấy được làm bằng đất nung, đường kính khoảng 11 inch và dày 3 inch, với một rãnh xung quanh mép. Nó được bọc bằng một vành chì, được giữ tại chỗ bởi sáu hình trụ cùng kim loại, và có vẻ là phiến trên trong hai phiến, là “chiếc bàn” nơi đặt đất sét[3366].

Đồ gốm Arretine phải được coi là loại đồ gốm La Mã ưu việt nhất. Thuật ngữ này được sử dụng thời cổ đại theo nghĩa mở rộng cho tất cả các bình gốm có kỹ thuật nhất định mà không quan tâm đến nơi sản xuất, như một mảnh bằng chứng từ Tây Ban Nha có xu hướng cho thấy. Đồ gốm đã được tìm thấy tại Tarragona với dòng chữ, A TITII FIGVL ARRE, A. Titii figul(i) Arre(tini)[3367], thường được hiểu là một người làm đồ gốm Arretine sống tại chỗ, giống như ngày nay thảm Wilton hoặc Brussels có thể được sản xuất tại Kidderminster.

Các đặc điểm chung của đồ gốm Arretine là: (1) đất sét đỏ địa phương tốt, được gia công cẩn thận và nung rất cứng thành màu san hô đậm, hoặc giống như sáp niêm phong; (2) lớp men đỏ mịn, bao gồm chủ yếu là silica, oxit sắt, và một chất kiềm, mà như chúng ta đã thấy (tr. 437), có lẽ là hàn the; (3) sự đa dạng về các hình dáng được sử dụng, cho thấy một mức độ rõ rệt ảnh hưởng của các tác phẩm kim loại; (4) các con dấu với tên thợ gốm, hầu như luôn được tìm thấy. Thời kỳ tồn tại của loại đồ gốm này dường như từ khoảng năm 150 TCN đến cuối thế kỷ thứ nhất của Đế chế, vào thời điểm đó đồ gốm ở Ý đã đạt đến giai đoạn suy thoái, và đỉnh cao thành công và phổ biến của nó là trong thế kỷ thứ nhất TCN. Các phân tích về các bình gốm cho thấy thực tế các kết quả tương tự về thành phần của chúng được thu được từ các thời kỳ khác nhau.

Trong thế kỷ qua, những chiếc bình này đã được tìm thấy với số lượng lớn tại Arezzo, và hiện nay có một lượng đáng kể được thu thập trong bảo tàng công cộng của thành phố đó, cũng như trong các bộ sưu tập tư nhân và các bảo tàng ở các quốc gia khác. Hồ sơ chính thức về các cuộc khai quật ở Ý chứa một bản tường trình về các phát hiện được thực hiện vào các năm 1883, 1884, 1890, 1894, và 1896 trên nhiều địa điểm khác nhau trong thành phố và vùng lân cận[3368], và đưa ra địa điểm của các xưởng gốm khác nhau[3369], cũng như tên của chủ sở hữu. Tên thợ gốm đầu tiên được ghi lại là Calidius Strigo bởi Alessi; nó được tìm thấy vào năm 1492 trước sự chứng kiến của Giovanni de’ Medici, sau này là Leo X. Những tên khác được đưa ra bởi Gori, và danh sách đầy đủ hơn (cập nhật) bởi Fabroni vào năm 1841, Gamurrini vào năm 1859, và Marini vào năm 1884[3370]. Ngày nay, thông tin đầy đủ nhất về vấn đề này có thể được tìm thấy trong tập mới được xuất bản của Corpus các bản khắc Latin liên quan đến Etruria[3371], trong đó các kết quả của các cuộc khai quật mới nhất được kết hợp. Một số lượng lớn cũng đã được tìm thấy tại Rome, tên gọi giống hệt với những tên được tìm thấy tại Arezzo, và do đó đồ gốm được nhập khẩu[3372]. Nó phải được phân biệt với các loại đồ gốm họa tiết nổi kém chất lượng hơn hoặc là sản phẩm địa phương (xem tr. 492) hoặc được nhập khẩu từ Gaul, Bắc Ý, và những nơi khác. Tên của các thợ gốm Arretine cũng được tìm thấy với số lượng lớn tại Modena, Rimini, và các địa điểm khác ở Bắc Ý, ở Pháp, Tây Ban Nha, và những nơi khác.

Các con dấu có niên đại từ thế kỷ thứ hai TCN đến kỷ nguyên Thiên chúa giáo, nhưng không vượt quá thế kỷ thứ nhất của Đế chế. Cổ nhất trong tất cả, thú vị là lưu ý, được tìm thấy trên các loại đồ gốm tráng men đen có đặc điểm tương tự như những loại từ đồi Esquiline[3373]. Đồ gốm tráng men đỏ có lẽ bắt đầu vào khoảng năm 100 TCN, và hai phương pháp dường như đã tồn tại đồng thời trong một thời gian. Các chữ cái đầu Q A · F và C · V xuất hiện trên đồ gốm Arretine đỏ thời kỳ đầu[3374] cũng được tìm thấy trên các đèn dầu Esquiline. Tiếp theo là đồ gốm đỏ với các con dấu tứ giác lặp lại bốn hoặc năm lần trên đáy, sau đó là các con dấu tứ giác đơn lẻ và những con dấu có hình dạng khác nhau, đặc biệt là một số có hình bàn chân, không được tìm thấy trong thời kỳ đỉnh cao tại Arretium, và dường như chỉ thuộc về thời Đế chế. Hình dạng con dấu này rất phổ biến trên đèn dầu và đồ gốm trơn, và có nhiều ví dụ về các con dấu bằng đồng có hình dạng này còn tồn tại[3375]. Những chiếc bình có con dấu ở bên ngoài giữa các họa tiết đại diện cho thời kỳ giữa hoặc thời Augustus. Các con dấu cũ hơn được đóng sâu hơn vào bề mặt của bình so với các con dấu sau này. Nhìn chung, bằng chứng cổ tự học của các con dấu rất ít, và chúng ta chỉ có thể xác định niên đại của chúng một cách đại khái từ năm 100 TCN đến 100 SCN[3376]. Tuy nhiên, Dragendorff đã lưu ý rằng tên của các nô lệ hầu hết là tiếng Hy Lạp, một chi tiết giúp thiết lập một terminus post quem, đặt chúng sau năm 146 TCN.

Calidius Strigo mà chúng ta đã nói đến là một thợ gốm có tầm quan trọng, thuê hai mươi nô lệ, trong đó tên của Protus và Synistor xuất hiện thường xuyên nhất. Nhưng ông dường như chỉ làm các loại đồ gốm bàn ăn trơn không có họa tiết nổi, các ví dụ về chúng được tìm thấy ở Rome và những nơi khác. Một thợ gốm tên là Domitius có xưởng tại cùng một địa điểm, nhưng chỉ thuê một vài nô lệ. Một cái tên quan trọng hơn là Publius Cornelius, lần đầu tiên được tìm thấy bởi Ferdinando Rossi vào thế kỷ mười tám tại Cincelli, cùng với tàn tích của xưởng của ông; nhiều ví dụ bổ sung đã được tìm thấy vào năm 1883 và 1892. Ông thuê không dưới bốn mươi nô lệ, trong đó những người nổi tiếng nhất là Antioc(h)us, Faustus, Heraclides, Primus, và Rodo. Một chiếc bình của người được nhắc tên cuối cùng có các huy chương với đầu của Augustus và dòng chữ, AVGVSTVS, điều này xác định niên đại của sản phẩm[3377]. Trước khi phát hiện này vào năm 1893, Gamurrini đã cho rằng Cornelius là một trong những thực dân được Sulla đặt tại Arezzo. Nhiều bình gốm của ông được tìm thấy tại Rome, và cả ở Tây Ban Nha và Nam Ý. Các bình gốm với CORNELI trong con dấu hình bàn chân có lẽ không phải của ông. Ông dường như đã mua lại doanh nghiệp của hai thợ gốm khác—C. Tellius và C. Cispius.

Trong số tất cả các con dấu của thợ gốm, ít có con dấu nào phổ biến hơn con dấu của M. Perennius, và các sản phẩm của ông chắc chắn chiếm vị trí cao nhất về giá trị nghệ thuật. Tất cả các thiết kế họa tiết nổi của ông đều được sao chép từ những mô hình Hy Lạp tốt nhất, như sẽ thấy sau này. Ít bình gốm của ông dường như được xuất khẩu sang Rome, nhưng chúng được tìm thấy ở Tây Ban Nha và Nam Gaul. Hình dạng của cái tên trên các con dấu thay đổi rất nhiều[3378], phổ biến nhất là M. PERENNI; M. PEREN., M. PERE., và M. PER. cũng được tìm thấy, và thậm chí M. PE. với các chữ cái được kết hợp trong một chữ lồng. Ông thuê mười bảy nô lệ, trong đó người nổi tiếng nhất là Tigranes. Tên của ông xuất hiện là TIGRAN, TIGRA, hoặc TIGR, và luôn kết hợp với tên của Perennius. Hai cái tên này được tìm thấy trên một chiếc bình với Achilles và Diomede chiến đấu chống lại Hector[3379], và trên ba khuôn đúc Arretine trong Bảo tàng Anh, chủ đề của chúng là điệu nhảy của các Maenad, mặt nạ của các Maenad và Satyr, và một cảnh tiệc tùng (Bản LXVI. hình 4, 6). Tên của Tigranes xuất hiện một mình trên một chiếc bình tinh xảo tại Louvre với cảnh thần thánh hóa Herakles[3380]. Một nô lệ khác, Cerdo, đã làm một chiếc bình với chín nàng thơ, tên của họ được khắc phía trên bằng tiếng Hy Lạp[3381]. Người nô lệ thứ ba đã sản xuất những chiếc bình có giá trị trên mức trung bình là Bargates, tên của ông được tìm thấy trên một chiếc bình tinh xảo trong Bảo tàng Boston (Hình 218)[3382], chủ đề của nó là sự sụp đổ của Phaëthon, người nằm vỡ vụn trên mặt đất, với Tethys đến giải cứu. Zeus với tia sét và Artemis với cây cung của bà đã gây ra sự sụp đổ của anh ta. Helios được nhìn thấy đang tập hợp những con chiến mã đang hoảng sợ của mình; và phần còn lại của thiết kế bao gồm sự biến đổi của các Heliades thành cây dương.

Từ Philologus.

HÌNH 218. CHIẾC BÁT ARRETINE VỚI CÁI CHẾT CỦA PHAËTHON (BẢO TÀNG BOSTON).

Địa điểm xưởng sản xuất chính của Perennius dường như nằm ngay trong thành phố, gần nhà thờ Sta. Maria in Gradi; nhưng ông cũng có thể có một xưởng chi nhánh tại Cincelli hoặc Centum Cellae. Signor Pasqui[3383] lưu ý rằng tên của ông xuất hiện một mình ở mặt trong của các chiếc bát và đĩa trơn. Tiếp theo đó là các bản sao của các mô hình Hy Lạp bởi Cerdo, Pilades, Pilemo, và Nicephorus, sau đó là Tigranes, và cuối cùng là Bargates, người cũng làm việc cho Tigranes khi ông trở thành một người tự do (các con dấu có dạng

BARGATE

M · TIGR);

cuối cùng xuất hiện tên của Crescens và Saturninus.

Ba người Annii có một xưởng gốm gần nhà thờ San Francesco, và thuê hơn hai mươi nô lệ, với cả tên Hy Lạp và La Mã; người quan trọng nhất trong ba người là C. Annius, người làm các bình gốm có họa tiết nổi, cũng như Lucius, nhưng Sextus chỉ làm các loại đồ gốm trơn. Cũng có những chiếc bình chỉ đóng dấu ANNI; chúng có lẽ thuộc về thế kỷ thứ nhất TCN. Aulus Titius thường được tìm thấy tại Arezzo và Rimini, tại Lillebonne ở Pháp, và, như chúng ta đã thấy, ở Tây Ban Nha; sản phẩm của ông cũng lan sang Châu Phi và khắp mọi nơi ở Ý. Ông không có tên nô lệ nào đi kèm với tên của mình, và chữ ký của ông xuất hiện dưới nhiều hình thức, A. Titi, A. Titi figul., A. Titi figul. Arret. Ông được kế nhiệm bởi C. Titius Nepos, người có mười lăm nô lệ, và cũng có một L. Titius. C. và L. Tettius xuất hiện tại Rome, nhưng chỉ có người sau tại Arezzo[3384]; từ SAMIA, xuất hiện trên con dấu của ông, có nhiều khả năng là một tên riêng hơn là có bất kỳ tham chiếu nào đến đồ gốm Samian. Tên của Rasinius, gắn liền với nhiều tên nô lệ hơn bất kỳ ai trừ P. Cornelius, được tìm thấy thường xuyên hơn tại Rome so với tại Arezzo[3385]; nó cũng xuất hiện tại Pompeii[3386], và tại Neuss ở Đức, những sự kiện này chỉ ra thời kỳ của Augustus và năm 79 SCN là giới hạn của niên đại. Trong số đông đảo nô lệ, một số sau đó được C. Memmius thuê. Dường như có ít nhất hai đại diện của cái tên này, C. Rasinius trong thời kỳ Augustus, và L. Rasinius Pisanus trong thời kỳ Flavian. Người sau này Déchelette đã chứng minh là một thợ gốm Arretine suy thoái, tạo ra các bản sao của đồ gốm Gaulish[3387]. L. và C. Petronius được tìm thấy tại Arezzo, cùng với tàn tích của các xưởng gốm của họ, và C. Gavius, người thuộc về thời kỳ Cộng hòa, tại Cincelli. Nhiều thợ gốm khác có khả năng là người Arretine có thể được tìm thấy trong danh sách của Ihm[3388]; mặt khác, có những con dấu được tìm thấy tại Rome và ở Etruria không thể có nguồn gốc từ Arretium. Chẳng hạn như Atenio circitor refi(ciendum) curavit[3389], và Faustus Salinator Seriae[3390]; những con dấu với OF(ficina), chẳng hạn như OF · FELICIS, được tìm thấy tại Rome, nhưng có lẽ là của Gaulish[3391]; những con dấu với fecit hoặc epoei (ἐποίει)[3392], ngoại trừ Venicius fecit hec, từ Arezzo[3393]; và Atrane, một cái tên được tìm thấy tại Vulci, Chiusi, và nhiều địa điểm khác ở Etruria, nhưng không phải ở Arezzo[3394].

Tên thường được đưa ra trong các chữ ký trên con dấu chỉ là tên của người làm; đôi khi tên của nô lệ được thêm vào, hoặc ở phía trên hoặc phía dưới tên của người làm, hoặc trên một con dấu riêng biệt. Tên của người làm thường đưa ra nomen và praenomen, ngụ ý một người tự do, và khi đưa ra đầy đủ, nó được thấy là ở dạng sở hữu cách; tên của nô lệ thường ở dạng chủ cách. Bốn biến thể điển hình được đưa ra bởi các con dấu sau đây từ xưởng gốm của P. Cornelius, với tên của nô lệ Potus:

POTVS P·CORN POTI P·CORN

P·COR POTVS P·CORN POTI

Một khó khăn đôi khi nảy sinh liên quan đến các con dấu hai dòng này khi tên của nô lệ xuất hiện dưới tên của chủ nhân, do các từ viết tắt thường xuyên; ví dụ, không dễ để nói liệu các con dấu như

A·VIBI

DIOM

hoặc

P·CORNELI

ANTHVS

biểu thị một tên hay hai, vì có những trường hợp nhất định chủ nhân có ba tên[3395]. Luôn có khả năng cái tên đó biểu thị một nô lệ đã trở thành người tự do, như A. Vibius Diomedes hoặc P. Cornelius Anthus, và theo ý kiến của Tiến sĩ Dressel[3396] đây là cách giải thích hợp lý nhất; nhưng phương án thay thế cũng có nhiều điểm ủng hộ. Hơn nữa, có những con dấu như

P·MESEINI

AMPLIO S(ervus)

hoặc

P·CORNELI

FIRMVS F(ecit)

tất nhiên, không để lại chỗ cho nghi ngờ. Trong các ví dụ sau này, praenomen thường bị bỏ qua, và đôi khi praenomen và cognomen được tìm thấy mà không có tên gia tộc[3397]; cũng có một vài trường hợp tên nữ[3398]. Một hình thức chữ ký ngoại lệ được đưa ra bởi CINNA C·L·TITI(orum) S(ervus); đôi khi, như trong ví dụ từ Tây Ban Nha đã được trích dẫn, FIGVL(us) ARRE(tinus), hoặc đơn giản là ARRETI(nus), được tìm thấy. Đôi khi, một lần nữa, hai thợ gốm dường như đã hợp tác, như Sura và Philologus, L. Gellius và L. Sempronius (L·GELLI L SEMP)[3399], hoặc hai công ty, như Umbricii và Vibieni.

Hình thức con dấu tứ giác đơn giản là phổ biến nhất, và, tiếp theo là hình dạng bàn chân; các hình thức ít phổ biến hơn, và có niên đại sau này, là hình tròn, hình bầu dục, hoặc hình mặt trăng, và các biến thể khác của dấu hiệu, chẳng hạn như vòng hoa, ngôi sao, hoặc cành cây. Tiến sĩ Dressel đưa ra không dưới tám mươi bảy loại từ Rome[3400], trong đó ba mươi ba loại là hình chữ nhật với các cạnh trang trí. Hình dạng của các chữ cái không phải lúc nào cũng là chỉ báo về niên đại, nhưng các hình thức như

15Attic alpha

15alpha

cho A,

15E

cho E, và

15F

cho F biểu thị một niên đại sớm. Các chữ cái ghép rất phong phú. Các tên thường được viết từ phải sang trái, hoặc trái sang phải với các chữ cái riêng biệt bị đảo ngược hoặc lộn ngược; hoặc các từ bị tách ra như

MVS

DOCI

cho Docimus,

ANV

ROM

cho Romanu(s),

và cứ thế[3401]. Các con dấu có lẽ bằng gỗ, nhưng một số được lấy từ nhẫn đóng dấu.

Hình dạng của các bình gốm Arretine tất cả, không ngoại lệ, đều được mượn từ các bản gốc bằng kim loại, và trong đường viền của chúng hiển thị cùng một xu hướng. Nhưng, so với các hình dạng Hy Lạp hóa, chúng thể hiện sự đơn giản tuyệt vời, và gần như, theo một cách nào đó, trở lại với sự cổ xưa. Các bình gốm hầu hết có kích thước nhỏ, và thực tế kích thước của các lò nung tại Arezzo dường như chỉ ra rằng các bình gốm lớn hơn không thể được nung trong đó. Chúng chủ yếu là cốc, bát, và đĩa, loại đầu tiên có hình bán cầu hoặc hình trụ và không có tay cầm—một đặc điểm thường phân biệt đồ gốm La Mã với đồ gốm Hy Lạp. Một số khuôn đúc cho đồ gốm Arretine trong bộ sưu tập của Bảo tàng Anh dường như đã được sử dụng cho một chiếc cốc sâu với đáy phẳng và vành loe (Bản LXVI. hình 5), thuộc loại không tìm thấy sự tương đương trong các hình dạng Hy Lạp, nhưng chiếc bát bán cầu trên một cái chân thấp là hình dạng phổ biến. Các hình dạng khác cực kỳ hiếm, một ngoại lệ đáng chú ý là chiếc krater tuyệt đẹp trong Bảo tàng Anh với các hình tượng của các Mùa (Hình 219), mặc dù được tìm thấy tại Capua, chắc chắn là phong cách và kỹ thuật Arretine. Các phương pháp kỹ thuật được sử dụng chúng tôi đã mô tả trong chương trước[3402], và dường như không có bất kỳ biến thể nào đặc thù cho loại đồ gốm này. Fabroni (tr. 37) tuyên bố rằng các bình tro cốt, gạch, đèn dầu, và các họa tiết nổi cũng được làm trong các xưởng gốm tại Arretium.

HÌNH 219. CHIẾC KRATER ARRETINE VỚI BỐN MÙA (BẢO TÀNG ANH).

Các nguyên mẫu của các hình dạng chúng ta đã thấy là các bình gốm Hy Lạp hóa bằng kim loại chạm khắc, mà Alexandria là trung tâm chính. Nhưng, ngoài hình dạng, nghi ngờ rằng công việc kim hoàn của Alexandrine có ảnh hưởng nhiều đến các thợ gốm của Arretium. Đối với trang trí và chủ đề, họ chắc chắn đã rút ra nguồn cảm hứng của mình chủ yếu từ các họa tiết nổi Tân-Hy Lạp[3403] và nghệ thuật của Tiểu Á, như đã được chỉ ra bởi nhiều tác giả gần đây[3404], những người đã thúc giục rằng ảnh hưởng của Alexandria đối với nghệ thuật La Mã đã được đánh giá quá cao[3405]. Dragendorff chỉ ra rằng tất cả những người thợ chạm khắc nổi tiếng mà chúng ta biết đều là người bản địa của Tiểu Á[3406], và nghĩ rằng Rhodes có lẽ là trung tâm của nghệ thuật này. Cũng phải lưu ý rằng thế kỷ thứ hai là kỷ nguyên thu thập các tác phẩm nghệ thuật ở Hy Lạp và Tiểu Á và đưa chúng về Rome, do đó các ví dụ nổi bật nhất trước mắt các nghệ sĩ Ý dưới thời Cộng hòa muộn chính là những sản phẩm này của Hy Lạp và Tiểu Á trong Thời kỳ Hy Lạp hóa. Hơn nữa, các trường phái nghệ thuật Rhodian và Pergamene vẫn đang sống khi trường phái Alexandria đang dần tàn lụi dưới thời các Ptolemy sau này. Phong cách nghệ thuật hỗn hợp của thế kỷ thứ nhất TCN về cơ bản là La Mã, được sản xuất dưới ảnh hưởng của các tác phẩm Hy Lạp được thu thập tại Rome lúc bấy giờ, và không mở rộng ra ngoài nước Ý.

Nhưng cũng có thể hình dung rằng những người tiền nhiệm của nó trong dòng phát triển gốm sứ đã góp phần tạo ra đồ gốm của Arretium. Nó gợi nhớ ở một số khía cạnh các loại đồ gốm họa tiết nổi Hy Lạp khác nhau đã được thảo luận trong Chương XI, các bình phialae Calene của thế kỷ thứ ba, và những chiếc bát được gọi là Megarian hoặc Homeric, trong đó một số người đã nhìn thấy đồ gốm “Samian” thực sự của các tác giả La Mã, có từ cùng thời kỳ. Tiếp theo đó ở các vùng đất Hy Lạp là các sản phẩm của Athens, miền Nam nước Nga, và Tiểu Á, mà chúng ta đã đề cập, và thường thể hiện các đặc điểm tương tự như đồ gốm Arretine. Cũng không được quên rằng đồ gốm Arretine sớm nhất được bao phủ bằng một lớp men đen, điều này thực sự có thể thể hiện mong muốn tái tạo hiệu ứng của kim loại, nhưng có nhiều khả năng là một di sản trực tiếp từ đồ gốm Hy Lạp muộn, vốn về khía cạnh này đã tiếp nối truyền thống của các loại đồ gốm vẽ họa tiết. Dù sao đi nữa, hai đặc điểm chính của đồ gốm Hy Lạp hóa đã để lại dấu ấn rõ ràng trên đồ gốm La Mã: sự biến mất của hội họa dưới ảnh hưởng của trang trí họa tiết nổi bắt chước từ kim loại, và sự chấm dứt việc sử dụng độc quyền lớp véc-ni đen.

Quá trình chuyển đổi dường như được thực hiện một phần bởi một nhóm nhỏ các bình gốm được gọi là “những chiếc bát Megarian của Ý” hay “những chiếc bình của Popilius”, theo tên của thợ gốm C. Popilius, người có tên xuất hiện trên nhiều bình gốm trong số đó[3407]. Chúng tạo thành một loại riêng biệt, dường như có từ thế kỷ thứ ba TCN, theo lời chứng của các bản khắc; hình dạng là một chiếc bát bán cầu không có tay cầm hoặc chân, với các bức tường rất mỏng, và được bao phủ bởi một lớp bùn màu sắc khác nhau—vàng, nâu, hoặc đen. Những chiếc bát này cũng là một sự bắt chước chặt chẽ công việc kim loại, đặc biệt là trong sự sắp xếp của các họa tiết nổi. Vật trang trí thường bao gồm các lá dài và các cuộn dây tỏa ra từ một bông hoa hồng trên chân và được bao quanh phía trên bởi các dải hoa văn sóng hoặc lưỡi, cuộn dây, hoặc vòng hoa; nền được lấp đầy với các ngôi sao, khiên, và các thiết bị khác. Trong các ví dụ tinh xảo hơn, một dải hình tượng được thêm vào, với các chủ đề như Erotes, mặt nạ, cá heo, và đầu bò lặp lại. Chiếc bát của Popilius được Hartwig xuất bản là chiếc duy nhất có một chủ đề rõ ràng: một cuộc chiến giữa người Hy Lạp và người Barbarian, vốn chắc chắn là một sự gợi nhớ về bức tranh khảm nổi tiếng tại Pompeii với Alexander tại Issus. Mười một chiếc bát của Popilius được biết đến, hai chiếc của L. Appius (xem Hình 220), và mỗi chiếc của L. Atinius và L. Quintius. Thợ gốm được nhắc tên đầu tiên dường như đã sống một phần tại Ocriculum, một phần tại Mevania ở Umbria; cả ông và Appius cũng đã làm đồ gốm “Calene”. Những thợ gốm này là những người tự do, như việc sử dụng hai cái tên cho thấy. Công việc của họ không cho thấy lớp men mịn của đồ gốm Calene và Arretine, nhưng có tác dụng trang trí; mỗi mô típ trang trí được tạo ra từ một con dấu riêng biệt, và các dấu hiệu của thợ gốm được đặt on en barbotine (xem tr. 442).

HÌNH 220. CHIẾC BÁT “MEGARIAN CỦA Ý” BỞI L. APPIUS (BẢO TÀNG ANH).

Để tổng kết với Dragendorff[3408], rõ ràng là một nghiên cứu cẩn thận về đồ gốm Hy Lạp hóa là cần thiết để có một đánh giá chính xác về đồ gốm Ý và La Mã. Như trong trường hợp của các nghệ thuật khác, nó chứng minh rằng người La Mã chỉ đơn giản là tiếp nhận, giỏi lắm là chỉ phát triển những gì họ nhận được. Sự phát triển này bắt đầu với việc nhập khẩu đồ gốm họa tiết nổi Hy Lạp với véc-ni đen, đặc biệt là từ Tiểu Á, và sự bắt chước của chúng tại Cales. Sau đó, như ở Hy Lạp, thì ở Ý, việc tìm kiếm các hình dạng, màu sắc, và trang trí mới đã bắt đầu và mang lại sự suy thoái về kỹ thuật. Các bình gốm Calene đối với những bình gốm của Tiểu Á như thế nào, thì các bình gốm của Popilius cũng tương tự đối với những chiếc bát “Megarian”. Cuối cùng, các phát hiện ở miền Nam nước Nga cho thấy ngay cả kỹ thuật của đồ gốm tráng men đỏ cũng không phải là một phát minh của Arretine, mà đã được người Hy Lạp biết đến, mặc dù lần đầu tiên được hoàn thiện ở Ý.

Bây giờ chúng ta phải quay lại các bình gốm Arretine và chuyển sự chú ý sang các chủ đề và trang trí của chúng, và vị trí của chúng trong sự phát triển nghệ thuật. Dragendorff[3409] chia chúng thành hai loại, bao gồm cả các bình gốm của Puteoli, mang các con dấu Arretine, và có lẽ chỉ đại diện cho một nhánh đơn thuần của các xưởng gốm sau này, chỉ khác nhau về chất lượng của thiết kế và sự vắng mặt của nhiều loại tốt nhất. Những thứ này chủ yếu được phát hiện vào năm 1874, và có thể chiếc krater từ Capua (tr. 488) cũng có thể được tính là có nguồn gốc từ nguồn này.

Loại đầu tiên của ông bao gồm các bình gốm của M. Perennius, tạo thành một tỷ lệ lớn trong các bình gốm Arretine có chữ ký. Chúng được đặc trưng bởi các dải hình tượng lặp lại, hoặc các nhóm hình tượng tất cả cùng kích thước, đôi khi được chia bởi các cột hoặc hình tượng tận cùng. Các trang trí nền rất hiếm, và nền dưới các hình tượng không được chỉ ra như những nơi khác. Các chủ đề bao gồm các cảnh Dionysiac, chẳng hạn như các Maenad đang nhảy múa, các nghi lễ tế thần, cảnh uống rượu, cảnh thu hoạch nho, hoặc Dionysos trên xe ngựa; Cupids, các nàng thơ, và các Mùa; Victory tế thần một con bò; Nereids với vũ khí của Achilles; Hieroduli hoặc các nữ tư tế đang nhảy múa, với mũ đội đầu bằng liễu gai; cảnh tiệc tùng, cảnh khiêu dâm, và cảnh săn bắn. Các ví dụ về các loại sau này được đưa ra trên Bản LXVI. Các hình tượng của các hình nhân, như trong trường hợp các Maenad đang nhảy múa, phần lớn bắt nguồn từ các họa tiết nổi Tân-Hy Lạp (xem ở trên).

Trong loại thứ hai, thuộc về các bình gốm của P. Cornelius và những chiếc được tìm thấy tại Puteoli, việc sử dụng trang trí nhiều là đặc điểm nổi bật nhất. Các hình tượng chỉ là trang trí, hoặc tạo thành các mô típ có tính chất điêu khắc, và không phải, như trong loại đầu tiên, đẳng đầu (isocephalous). Các mô típ tự nhiên, chẳng hạn như vòng hoa, rất thường xuyên. Trong số các kiểu, chúng ta có các hình nhân như những hình tượng trong cảnh sông Nile trên các họa tiết nổi bằng đất nung gắn tường (tr. 371) và Centaur bắt nguồn từ các nguyên mẫu Hy Lạp.

BẢN LXVI

Các khuôn đúc và Con dấu của Đồ gốm Arretine, với các bản đúc từ khuôn trước đó (Bảo tàng Anh).

Xuyên suốt có một sự đa dạng đáng chú ý, không chỉ về chủ đề, mà còn về đồ trang trí và phương pháp bố cục, các tính năng mà các họa sĩ bình gốm Hy Lạp ở mọi thời kỳ cho phép mình ít tự do. Các đồ trang trí, thường bao quanh các hình tượng phía trên và phía dưới, hoặc thường xuyên hơn chiếm toàn bộ bề mặt có sẵn để trang trí, bao gồm các mô típ như vòng hoa và vòng hoa truyền thống, cuộn dây lá, và hoa văn trứng-lưỡi; một thiết bị yêu thích là việc sử dụng các cột với thân xoắn ốc, thường được gắn các mặt nạ, giữa các hình tượng. Nhưng nó thường tự nhiên cũng như truyền thống, ít nhất là trong các chi tiết, và chỉ trong hiệu ứng tổng thể thì nó thuần túy là trang trí hơn là một sự tái tạo của tự nhiên.

Trong các hình tượng bắt nguồn từ các họa tiết nổi Tân-Hy Lạp và các nguồn tương tự, chẳng hạn như họa tiết nổi kim loại trên đế, chân đèn, v.v., người sao chép thường cho thấy một xu hướng mạnh mẽ đối với sự cổ xưa; thái độ của các hình tượng duyên dáng, nhưng có phần bị ảnh hưởng. Chúng hiếm khi đại diện cho bất kỳ hành động hoặc câu chuyện cụ thể nào, nhưng ngay cả các hình tượng người chỉ đơn giản là trang trí. Các nhóm hình tượng nhảy múa đặc biệt được ưa chuộng, chẳng hạn như Satyr và Maenad, hoặc Hieroduli hoặc các nữ tư tế nhảy múa, những người đội một chiếc mũ kỳ lạ bằng liễu gai (calathus)[3410]; hoặc chúng ta thấy các Genii và Cupids đang đội vương miện lên các bàn thờ và chân đèn, hoặc chơi các nhạc cụ. Xuyên suốt sự song song với các họa tiết nổi trên tường La Mã (tr. 367 và tiếp theo) là đáng chú ý nhất, cho dù trong phong cách cổ xưa hóa, sự xử lý trang trí của các hình tượng người, hoặc trong việc lựa chọn các chủ đề: các Maenad và Satyr nhảy múa, Hieroduli, Victory tế thần một con bò, hoặc các hình tượng của các Mùa. Về người được nhắc tên cuối cùng, một ví dụ điển hình là chiếc krater tuyệt đẹp từ Capua, hiện ở Bảo tàng Anh (Hình 219), các hình tượng trên đó được mô hình hóa rất tinh xảo. Một con dấu trong cùng bộ sưu tập từ Arezzo có hình tượng của Mùa xuân, lặp lại kiểu dáng của bình gốm Capua (Bản LXVI. hình 2: xem tr. 439).

Một sự phát triển có phần muộn hơn, tương ứng với loại thứ hai được mô tả ở trên, dường như rút ra nguồn cảm hứng của mình hơn từ các họa tiết nổi Hy Lạp hóa của phong cách tự nhiên, chẳng hạn như Schreiber đã xuất bản, có từ thế kỷ thứ ba TCN[3411]. Các hình tượng không còn cứng nhắc, mà tự do và mạnh mẽ, và các bố cục phức tạp được cố gắng, một số có lẽ là các trích đoạn từ các bố cục Hy Lạp hóa lớn. Các phong cảnh thực tế theo phong cách Hy Lạp hóa, với đá và cây cối, được ưa chuộng nhiều, và danh mục các chủ đề bao gồm các nghi lễ tế thần Dionysiac và các đám rước, các trận chiến của Centaur và Lapith, và các cảnh săn bắn. Một khuôn đúc mảnh vỡ trong Bảo tàng Anh là một ví dụ tốt về loại sau này, chỉ là ở đây cảnh được đặc trưng rõ ràng là Alexander Đại đế tại một cuộc săn sư tử (Bản LXVI. hình 1, 3). Nhà vua vừa giết một con sư tử, con vật đang đứng trên một người đàn ông mà nó đã quật ngã, và Krateros tiến đến hỗ trợ ông với một chiếc rìu. Một vòng hoa trang trí cổ con vật dường như chỉ ra rằng đó là một con vật được nuôi đặc biệt trong công viên hoàng gia để săn bắn[3412]. Khuôn đúc mang tên của M. Perennius.

Dragendorff, trong một đánh giá có giá trị và làm sáng tỏ về các sản phẩm Arretine[3413], chỉ ra rằng chúng là một ví dụ về xu hướng, thường xuyên xảy ra trong nghệ thuật cổ điển, bắt chước một chất liệu này bằng một chất liệu khác. Ông còn có ý kiến rằng chúng phần lớn tái tạo các bản gốc đương đại minh họa cho nghệ thuật chiết trung của thời kỳ Augustus, thiết lập một phản ứng chống lại nghệ thuật Hy Lạp hóa và hình thành trong các hình dạng đơn giản của chúng một sự tương phản với các hình dạng baroque của đồ gốm Hy Lạp hóa muộn. Nghệ thuật của Kỷ nguyên Augustus đã được theo sau, như Wickhoff đã chỉ ra[3414], bởi một thời kỳ của trường phái ấn tượng hoặc phong cách ảo giác bắt nguồn từ hội họa, vốn hoàn toàn vắng bóng trong Arretine và tất cả các đồ gốm khác của thời kỳ La Mã. Do đó, có thể giả định một cách hợp lý rằng khi phong cách ấn tượng trở nên phổ biến, nghệ thuật của thợ gốm Arretine đã qua thời của nó. Tất cả các sản phẩm sau này có họa tiết nổi về cơ bản là thuộc về địa phương, và nguồn gốc phong cách của chúng là không chắc chắn, nhưng dù sao thì nó cũng không bắt nguồn từ bất kỳ giai đoạn đương đại nào của nghệ thuật La Mã.

Các loại bình gốm thuộc các kiểu chúng ta vừa mô tả không phải, như đã được gợi ý trước đó, chỉ được tìm thấy tại Arezzo. Ở Ý, chúng được tìm thấy ở khắp mọi nơi[3415], và các con dấu của các thợ gốm Arretine được biết đến xuất hiện với số lượng lớn tại Rome, cũng như tại Cervetri, Chiusi, Vulci, và những nơi khác ở Etruria[3416], và tại Mutina (Modena)[3417]. Chúng cũng được tìm thấy trên khắp Campania, tại Capua, Cumae, Pompeii, và Pozzuoli. Phía bắc dãy Alps, chúng xuất hiện nhưng hiếm, và hầu như chỉ ở Gallia Narbonensis[3418], nhưng chúng ta đã thấy rằng chúng được tìm thấy ở Tây Ban Nha, và các ví dụ cũng được ghi nhận từ Sardinia, Châu Phi, Hy Lạp[3419], Tiểu Á, và Cyprus[3420]. Từ những chi tiết này, hai kết luận có thể được rút ra, hoặc là có nhiều trung tâm khác nhau nằm rải rác trên khắp Đế chế để sản xuất cái được gọi là “đồ gốm Arretine” hiện hành, hoặc là một hệ thống xuất khẩu rộng lớn đã diễn ra từ một trung tâm, trung tâm đó đương nhiên sẽ là Arretium. Chắc chắn không có sự khác biệt nào về mặt kỹ thuật hoặc nghệ thuật giữa các bình gốm Arezzo và một số bình gốm được tìm thấy ở những nơi khác, chẳng hạn như Modena hoặc Capua. Cả hai quan điểm đều có những điểm ủng hộ, và nghi ngờ rằng câu hỏi này đã chín muồi để giải quyết.

Đồ gốm Arretine, như chúng ta đã thấy, đã suy thoái dần trong thế kỷ thứ nhất của Đế chế, và vào cuối thời kỳ đó đã thực tế đi đến hồi kết. Câu hỏi sau đó nảy sinh, điều gì đã thay thế nó ở Ý? Vì sẽ thấy trong các trang sau rằng trong khi thảo luận về các ví dụ còn lại của terra sigillata mà các thợ gốm La Mã để lại cho chúng ta, chúng ta phải giải quyết gần như hoàn toàn với các sản phẩm địa phương, được làm ở Gaul và Đức, và được xuất khẩu nhiều ngay cả vào Trung và Nam Ý. Không phải tính năng ít nổi bật nhất trong lịch sử đồ gốm La Mã là sự trỗi dậy nhanh chóng của các sản phẩm địa phương này, và danh tiếng mà chúng nhanh chóng đạt được ngay cả ở những phần trung tâm và văn minh hơn của đế chế. Tuy nhiên, việc sản xuất đồ gốm ở Ý không thể chết hẳn vào cuối thế kỷ thứ nhất. Các loại đồ gốm trơn và không tráng men cho các mục đích gia đình hoặc các mục đích thông thường khác, chẳng hạn như dolia và bình amphora đựng rượu, tất nhiên vẫn tiếp tục được sản xuất ở Ý như những nơi khác, và danh sách các trung tâm được Pliny đưa ra, mà chúng ta đã thảo luận, cho thấy rõ rằng trong thời đại Flavian, một số nơi vẫn duy trì danh tiếng cho việc sản xuất đồ gốm. Mặt khác, chúng ta không có bằng chứng cho thấy đồ gốm được làm ở các trung tâm này có giá trị gì khác ngoài công dụng, hoặc nó đại diện cho những gì chúng ta biết là terra sigillata, và chắc chắn đáng chú ý là tất cả các đồ gốm trang trí được tìm thấy ở Ý hoặc là thuộc loại Arretine hoặc là hàng nhập khẩu từ Gaul, với rất ít ngoại lệ. Đèn dầu và gạch, như chúng ta đã thấy trong các chương trước, vẫn tiếp tục được làm trong suốt thế kỷ thứ hai và thứ ba, nhưng cả hai về cơ bản đều có công dụng trong mục đích của chúng, và cái sau, dù sao đi nữa, không tuyên bố có sự khác biệt về nghệ thuật. Việc sử dụng ngày càng nhiều các bình gốm kim loại bởi tất cả trừ các tầng lớp nghèo hơn, cũng không phải không có tác dụng đối với sự biến mất của đồ gốm đúc ở Ý, và một tham chiếu đến điều đó có lẽ có thể được truy tìm trong lời biện hộ của Martial cho đồ gốm Arretine (tr. 479).

Do đó, có vẻ an toàn nhất khi giả định rằng cũng như trong thế kỷ thứ tư TCN, việc sản xuất các bình gốm vẽ họa tiết chấm dứt tại Athens, nhưng bước vào một kỷ nguyên phát triển mới ở Nam Ý với sự di cư của các nghệ sĩ Athens đến các trung tâm Hy Lạp của khu vực đó, thì trong thế kỷ thứ nhất sau Công nguyên, việc sản xuất terra sigillata ở Ý—phân biệt với đồ gốm trơn và các vật thể khác như đèn dầu—dần dần chết đi, do sự di cư của các nghệ sĩ và sự chuyển giao các truyền thống nghệ thuật sang các trung tâm đang trỗi dậy của một nền văn minh mới ở quốc gia giáp ranh với sông Rhone và Rhine. Sẽ là mục tiêu của chúng tôi trong các trang tiếp theo để thu thập bằng chứng cho sự tồn tại và tầm quan trọng của các xưởng gốm ở các khu vực này, và để chỉ ra, tóm lại, rằng chúng trong một thời gian đã cung cấp cho toàn bộ thế giới La Mã tất cả những gì mà đại diện của nó lúc đó có khả năng trong cách công việc nghệ thuật và trang trí bằng đồ gốm. Trong chương sau cũng sẽ được thảo luận một cách thuận tiện hơn các bình gốm của Ateius, Aco, và các thợ gốm khác, đại diện cho quá trình chuyển đổi từ đồ gốm Arretine sang các sản phẩm Gaulish.

3331. H.N. xxxv. 160 ff.

3332. Etym. xx. 4, 3.

3333. Hor. Sat. ii. 8, 39.

3334. i. 2, 65.

3335. ii. 2, 22.

3336. Stich. v. 4, 12: cf. Mart. iii. 81, 3; Lucil. ap. Non. p. 398; Tibull. ii. 3, 47; Cic. pro Murena, 36, 75; Cornif. Rhet. ad Herenn. iv. 51.

3337. Apol. 25.

3338. Bonner Jahrbücher, ci. (1897), p. 140: cf. ibid. xcvi. p. 25, và Blümner, Technol. ii. p. 103.

3339. i. 19; xem ở trên, tr. 463.

3340. vi. 344.

3341. Agric. 135.

3342. Paul. ex Fest. ed. Müller, 344b; “in Esquilina regione figulo cum fornax plena vasorum coqueretur.”

3343. xxxv. 161.

3344. Cf. Mart. xiv. 157; “solet calices haec dare terra” (của Pollentia).

3345. Xem C.I.L. xi. 1147; cho các phát hiện gần đây, Bull. dell’ Inst. 1837, p. 10 ff.

3346. Bull. dell’ Inst. 1837, loc. cit.; 1875, p. 192.

3347. xli. 18.

3348. Xem tổng quát Bonner Jahrb. xcvi. p. 53.

3349. Sat. i. 6, 118: cf. ibid. ii. 3, 144.

3350. xiv. 102: “Surrentinae leve toreuma rotae.”

3351. Cf. id. xiii. 110: “Những chiếc cốc Surrentine đủ tốt cho rượu Surrentine.”

3352. xiv. 114: cf. Tibull. ii. 3, 48; Bull. dell’ Inst. 1875, p. 66; Marquardt, Privatalterthümer, p. 640, ghi chú 2.

3353. Bonner Jahrb. xcvi. p. 54; Bull. dell’ Inst. 1875, p. 242.

3354. C.I.L. x. 8056, 229.

3355. Ibid. xii. 5686, 696.

3356. Xem thêm C.I.L. x. 8056.

3357. Sat. ii. 8, 39.

3358. H.N. xxxv. 164.

3359. xiv. 108; viii. 6: cf. Juv. v. 29: “Saguntina Iagena.”

3360. iv. 46, 15.

3361. Xem thêm C.I.L. ii. p. 512 và Suppl. p. 1008; Déchelette, i. pp. 16, 111; cũng Bull. dell’ Inst. 1875, p. 250, và C.I.L. xv. 2632 cho một bình amphora được tìm thấy trên Monte Testaccio tại Rome với con dấu BCM(a)TERNI SAGYNTO.

3362. xiv. 98.

3363. “Hỡi chiếc cốc Arretine, vật trang trí bàn ăn của cha tôi, bạn đã khỏe mạnh như thế nào trước bàn tay của bác sĩ” (ám chỉ việc sử dụng nó để uống thuốc).

3364. Pers. i. 130: xem thêm C.I.L. xi. p. 1081.

3365. Storia degli ant. Vasi fitt. aretini, Arezzo, 1841.

3366. Xem ở trên, tr. 438.

3367. C.I.L. ii. 4970, 519.

3368. Notizie degli Scavi, 1883, p. 265; Nov. 1884, p. 369, pls. 8, 9; 1890, p. 63 ff.; 1894, p. 117 ff.; 1896, p. 453 ff.

3369. Xem bản đồ trong C.I.L. xi. pt. 2, p. 1082.

3370. Iscriz. ant. doliari, p. 421 ff.

3371. C.I.L., loc. cit., và Số 6700.

3372. Xem C.I.L. xv. p. 702, Số 4925 ff.

3373. Ann. dell’ Inst. 1880, p. 265 ff.: cf. ibid. 1872, p. 284 ff. cho các ví dụ Arretine; cũng Notizie degli Scavi, 1890, pp. 64, 68.

3374. C.I.L. xi. 6700, 12, 739.

3375. Cf. B.M. Cat. of Bronzes, Số 3043, 3068, 3100, v.v.

3376. Một số có thể được gọi là thời Sulla: xem Notizie, 1883, p. 269 ff.; 1890, p. 71 ff.

3377. Notizie degli Scavi, 1894, p. 49.

3378. Năm mươi biến thể, với tên của các nô lệ khác nhau, được đưa ra trong C.I.L. xi. 6700, 435.

3379. Bonner Jahrb. xcvi. p. 70, ghi chú 2.

3380. Rayet and Collignon, p. 357.

3381. Inscr. Graec. xiv. 2406, 28-46; Notizie, 1884, pl. 8; Bonner Jahrb. xcvi. p. 70.

3382. Philologus, lviii. (N.F. xii.), pl. 4, p. 482; Roscher, iii. p. 2195: xem cho thợ gốm này, Notizie, 1896, p. 457.

3383. Notizie degli Scavi, 1896, p. 464.

3384. Bonner Jahrb. cii. p. 119; cũng được tìm thấy ở Tây Ban Nha (C.I.L. ii. 4970, 515).

3385. C.I.L. xv. 5496.

3386. Ibid. x. 8055, 36.

3387. Xem Bonner Jahrb. cii. p. 119; Déchelette, Vases de la Gaule Romaine, i. p. 116. Một thợ gốm cùng thời và cùng tính chất là SEX · M · F, được tìm thấy ở Etruria.

3388. C.I.L. xi. 6700; Bonner Jahrb. cii. p. 125.

3389. C.I.L. xv. 5016.

3390. Ibid. 5572.

3391. Cf. Déchelette, i. pp. 81, 272.

3392. C.I.L. xv. 5211, 5398.

3393. Op. cit. xi. 6700, 752.

3394. Xem về điều này C.I.L. xi. 6700, 2; Bonner Jahrb. xcvi. p. 40; cii. p. 126.

3395. E.g. C.I.L. xv. 5323. Số 5374 ibid. chỉ có cognomen.

3396. C.I.L. xv. p. 702.

3397. C.I.L. xv. 4996, 5094.

3398. Ibid. 5515, 5555, 5603.

3399. C.I.L. xi. 6700, 311.