Hoàng Lỗi đặt chén trà xuống, trực tiếp hỏi: "Cậu diễn vai bệnh bạch cầu đó là từng trải nghiệm cuộc sống rồi sao?"

Đinh Thành đơn giản kể lại trải nghiệm lúc đó, Hoàng Lỗi gật đầu, tán thưởng nói: "Đây mới là tu dưỡng cơ bản của một diễn viên, chỉ có trải nghiệm cuộc sống, mới gọi là diễn xuất!"

“Diễn viên có rất nhiều loại, nào là diễn viên điện ảnh, diễn viên truyền hình, diễn viên kịch nói, diễn viên khúc nghệ, diễn viên tiểu phẩm, diễn viên tấu nói, diễn viên ca hát, diễn viên múa, diễn viên tạp kỹ v.v.”

“Nếu để tôi sắp xếp, vị trí đầu tiên tuyệt đối là kịch nói, tiếp theo là điện ảnh, cuối cùng mới là phim truyền hình!”

“Kịch và kịch nói là một hình thức biểu diễn nguyên thủy, sớm hơn rất nhiều so với các nghệ thuật hình ảnh như điện ảnh và truyền hình. Theo tôi, kịch nói mới là nghệ thuật của diễn viên, điện ảnh là nghệ thuật của đạo diễn, phim truyền hình là nghệ thuật của biên kịch.”

Đinh Thành ngẩn ra, vừa mới bắt đầu đã trò chuyện sâu sắc thế này rồi sao?

Hà Quý chỉ vào chiếc máy quay đã tắt, giải thích: "Thời gian hãy còn sớm, chúng ta rảnh rỗi cũng chẳng có việc gì, thầy Hoàng bình thường rất thích chỉ điểm giang sơn, coi như rảnh rỗi trò chuyện thôi."

Cách nói này Đinh Thành cũng đồng ý, kịch nói là biểu diễn tức thời, không được phép xảy ra chút sai sót nào, đứng trên sân khấu biểu diễn hai tiếng đồng hồ, khán giả ngồi ngay trước mặt, chỉ cần không nhớ nổi một câu thoại hay động tác, là lập khẩu ngay lập tức.

Còn điện ảnh và phim truyền hình có thể quay từng đoạn, thậm chí có những diễn viên kém chuyên nghiệp tùy tiện đọc 1234567, đợi hậu kỳ lồng tiếng bổ sung thoại sau, tất cả đều có thể dùng hậu kỳ để giải quyết vấn đề.

Đối với nhiều diễn viên có yêu cầu về diễn xuất, đóng phim truyền hình có lẽ chỉ là công việc thuần túy dùng sức lực, có thể truyền đạt suôn sẻ lượng lớn cốt truyện là được.

Điện ảnh lại cần thông qua hình thể, biểu cảm, động tác, ánh mắt để diễn tả cá tính, diễn tả nội dung, hơn nữa phải thể hiện rất nhiều mối quan hệ trong thời gian ngắn.

Đây chính là cái gọi là chuỗi khinh bỉ truyền thuyết: Diễn kịch nói coi thường diễn viên điện ảnh, diễn viên điện ảnh coi thường diễn viên phim truyền hình, diễn viên phim truyền hình coi thường diễn viên chương trình thực tế.

“Bình thường tôi chỉ có hai sở thích lớn……” Hoàng Lỗi nói với vẻ mặt nghiêm túc: “Một là nấu ăn, hai chính là kịch nói!”

Điểm này Đinh Thành tin tưởng, không chỉ anh ấy, ngay cả Hà Quý bên cạnh cũng là một tay sành kịch nói kỳ cựu. Vở "Ám luyến đào hoa nguyên" bị họ diễn suốt hơn mười năm, vượt qua tám trăm suất chiếu, đúng là khiến người ta cạn lời.

Ngay cả Từ Văn Tranh sắp tới đây, cũng là một đại thụ kịch nói từng đoạt giải thưởng lớn Bạch Ngọc Lan.

Rất nhiều diễn viên giỏi trong giới, cho dù đã trở thành đại thụ hàng đầu, nhưng vẫn không bỏ được kịch nói, không bỏ được sân khấu.

Thậm chí có người, mỗi năm chỉ quay một hai tác phẩm, thời gian còn lại đều dùng cho sân khấu kịch nói, chỉ vì để thỏa mãn cơn nghiện.

Cho nên sự hình thành của chuỗi khinh bỉ này, không chỉ vì kiếm được bao nhiêu tiền, danh khí lớn nhỏ, độ khó biểu diễn ra sao, biểu diễn có đã ghiền hay không, đẳng cấp cao hay thấp và các nguyên nhân khác, suy cho cùng vẫn là sự kiên trì và tín niệm của diễn viên đối với nghệ thuật cũng như đạo đức nghề nghiệp.

Tuy nhiên hiện nay tình trạng này ngày càng trở nên mơ hồ, rất nhiều diễn viên điện ảnh lại quay về đóng phim truyền hình, những gương mặt thuần túy điện ảnh cũng bắt đầu quay phim truyền hình. Rất nhiều người từng nổi tiếng nhờ đóng phim truyền hình, sau khi quay phim điện ảnh nhiều năm, nay lại quay về với phim truyền hình.

Nguyên nhân có rất nhiều, có yếu tố tiền bạc, tất nhiên cũng có nguyên nhân kịch bản hay vai diễn tốt. Việc các ngôi sao điện ảnh quay trở lại với phim truyền hình cũng là do tốc độ tăng trưởng thị trường điện ảnh trong nước chậm lại, thị trường phòng vé phim nội địa cạnh tranh khốc liệt, muôn người qua cầu độc mộc.

Mà tốc độ tăng trưởng của thị trường phim truyền hình lại cao hơn điện ảnh, cùng với lượng lớn tư bản đổ vào, chi phí sản xuất phim truyền hình tăng lên, trình độ sản xuất nâng cao, thù lao cũng tăng theo, các ngôi sao diễn viên liền di dời theo đó.

Có người sau khi tích lũy được một mức độ nhân khí quốc dân và độ hot nhất định thông qua việc đóng phim truyền hình, cũng muốn gia nhập ngành điện ảnh để nâng cao đẳng cấp hoặc mở rộng nhân khí, mở rộng đối tượng khán giả.

Những tư bản thiếu tự tin trong giới điện ảnh cũng hoan nghênh những diễn viên phim truyền hình có sẵn lưu lượng và độ hot như vậy tham gia vào quá trình sáng tạo phim mới, mọi thứ đều ăn nhịp với nhau.

Có sữa là mẹ!

Hoàng Lỗi nhìn Đinh Thành, đi thẳng vào vấn đề nói: "Tôi bình thường vẫn luôn nói với các học sinh phải coi trọng sân khấu kịch nói, nơi đó mới là nơi tốt nhất để nâng cao diễn xuất, thế nhưng rất ít người tin tưởng, càng không có mấy ai chịu kiên trì."

“Nghe nói cậu cũng là người được đào tạo chính quy? Hôm nay chúng ta có duyên ngồi lại với nhau, chia sẻ kinh nghiệm của cậu cho các em nghe một chút xem nào?”

Đinh Thành quay đầu lại, nhìn ánh mắt đầy trông đợi của Bành Bành và muội muội, lời đã nói đến đây, trầm ngâm một lát rồi đúc kết: "Tôi chỉ có thể nói một chút cảm nhận cá nhân, kịch nói đối với tôi là một hình thức biểu diễn trực tiếp ngay tại hiện trường trên sân khấu. Còn điện ảnh và phim truyền hình là một hình thức biểu diễn tương đối khép kín và gián tiếp trước ống kính."

“Nếu lấy khán giả làm đối tượng, vậy quan hệ không gian từ xa đến gần lần lượt là kịch nói, phim truyền hình, điện ảnh. Quan hệ không gian mà tôi nói không đơn thuần chỉ khoảng cách xem biểu diễn, quan trọng hơn là những chi tiết mà khán giả có thể bắt trọn.”

“Chúng ta thường nói chi tiết quyết định số phận, cho nên quan hệ không gian khác nhau có thể quyết định chừng mực biểu diễn khác nhau.”

Hoàng Lỗi nghe xong đôi mắt sáng lên, lại một lần nữa nhìn Đinh Thành bằng con mắt khác, câu nói tưởng chừng đơn giản lại trực chỉ gốc rễ, sắc bén như phách sái giải ngưu.

“Kịch nói tuy là biểu diễn trực tiếp tại hiện trường, nhưng chính vì ở hiện trường, cần phải cân nhắc đến các yếu tố môi trường khác nhau, khán giả thực ra thường là vừa nhìn không rõ vừa nghe không tường.”

“Điều này đòi hỏi diễn viên phải dùng biểu cảm khoa trương hơn, giọng nói đanh thép vang dội hơn để diễn giải nhân vật, tung hứng miếng hài, thúc đẩy cốt truyện. Hơn nữa là biểu diễn sân khấu, không có cái gọi là giới hạn của ống kính, hoàn toàn phóng khoáng tự do, co duỗi nhịp nhàng. Thậm chí có những màn ứng biến tại chỗ, tự nhiên trôi chảy sảng khoái.”

“Điện ảnh và phim truyền hình đối diện với một ống kính vuông vức, đã là ống kính thì sẽ có yêu cầu lọt khung, ra khỏi khung và cỡ cảnh, việc thể hiện chi tiết cũng rõ ràng hơn. Cho nên theo một ý nghĩa nào đó, diễn viên phim ảnh là biểu diễn vì ống kính.”

“Tôi cho rằng về chừng mực biểu diễn, mức độ từ lớn đến nhỏ lần lượt là kịch nói, phim truyền hình, điện ảnh. Tỷ như, biểu diễn kịch nói một động tác giật mình đứng dậy, cậu có thể chọn cách đứng phắt dậy để thể hiện sự biến động cảm xúc đúng không?”

“Nhưng nếu trước ống kính phim ảnh, cậu lao vút lên một cái thế này, ống kính sẽ không chứa nổi cậu nữa. Lại tỷ như kịch nói muốn diễn giải sự cô độc cho tới nơi tới chốn, động tác và âm thanh đều không thể thiếu món nào, còn biểu diễn phim ảnh có lẽ chỉ cần đẩy một khung hình cận cảnh, ánh mắt nào đó của diễn viên là đủ rồi.”

“Hình thức biểu diễn của sân khấu quyết định phong cách biểu diễn của nó, hiệu quả theo đuổi chính là sự tương tác với khán giả. Hiện trường gọi hay, vỗ tay, cười lớn, càng náo nhiệt càng thành công. Nếu dưới đài lộn xộn, la ó phản đối, không có phản hồi, lập tức chứng tỏ có vấn đề, diễn viên phải lập tức điều chỉnh trạng thái.”

“Điện ảnh và phim truyền hình vì cách một lớp màn hình, diễn viên không thể nhận được phản hồi của khán giả ngay từ đầu. Khán giả cũng vì tấm màn hình này, một số hạt sạn tương đối mà nói dễ dàng bị lọc bỏ hơn so với kịch nói, trong khi cảm xúc lại dễ dàng được khơi gợi hơn theo âm thanh hình ảnh, cho nên hiệu quả mà phim ảnh theo đuổi chính là khiến khán giả sinh lòng đồng cảm.”

“Lại nói tiếp đến đài từ, kịch nói là nghệ thuật ngôn ngữ, lại bị giới hạn bởi quy mô không gian của địa điểm biểu diễn, cho nên thường sẽ có những đoạn đài từ dài dằng dặc cần phải nói liền một mạch không đứt quãng.”

“Tất nhiên tôi không có ý nói công lực đài từ của diễn viên phim ảnh kém, chỉ là quay phim ảnh đều tiến hành theo từng phân đoạn, lượng đài từ của một ống kính so với cả vở kịch nói chắc chắn là tiểu vu đại vu.”