Người điềm tĩnh thường có mục đích vô cùng rõ ràng, họ sẽ không lãng phí sức lực vào những việc vô ích.
Trước đây, Vạn Trường Sinh thậm chí còn có chút chán ghét hội họa phương Tây vì lý do thi cử. Khi nghe lão Đồng, Triệu Lỗi Lỗi và những người khác bàn về nghệ thuật, chủ đề của họ phần lớn cũng xoay quanh truyền thống Trung Quốc. Đối với những luận điểm họ dùng để công kích mỹ thuật phương Tây, thực ra cậu căn bản không thể thấu hiểu được tầng nghĩa đó.
Cậu vốn dĩ chưa từng tiếp xúc.
Cộng thêm việc vài tháng nay đến trường đào tạo, cậu trực tiếp được Đỗ Vân đưa ra ngoài ở chung, rời xa môi trường học sinh phổ thông nên cũng ít đi cơ hội tiếp xúc toàn diện. Bản thân Đỗ Vân cũng là người ngoại đạo trong mỹ thuật.
Vì vậy, hai người ở trong căn hộ chưa bao giờ thảo luận về các bậc thầy hội họa. Triệu Lỗi Lỗi có lẽ là tiền bối lớn nhất mà Vạn Trường Sinh từng gặp cho đến nay, nhưng cậu cũng chưa từng nghĩ đến việc đi tìm tranh của Triệu Lỗi Lỗi để xem. Người ta vẽ sơn dầu, không liên quan gì đến mình.
Vạn Trường Sinh chưa bao giờ tiêu tốn sự chú ý vào những chuyện không biết này, cậu chỉ xem các bài mẫu cho kỳ thi.
Bây giờ, cánh cửa dẫn đến thế giới mới cuối cùng đã được mở ra.
Hóa ra không phải là không có, mà là tầm mắt của mình chưa đủ rộng.
Sau khi buổi học về chuyên ngành lịch sử lý luận nghệ thuật kéo dài nửa ngày kết thúc, Vạn Trường Sinh lập tức bắt xe đến trung tâm máy tính, mua một chiếc laptop màn hình lớn, vội vã tìm kiếm các tác phẩm phác thảo của Da Vinci, đặc biệt là bức chân dung tự họa nổi tiếng kia. Ngay khi đang ngồi trên taxi, cậu đã nhìn đến mức không rời mắt nổi.
Buổi chiều lúc vào lớp, Vạn Trường Sinh đã bắt đầu học theo lối bút pháp giản lược phức tạp đó, bắt đầu thay đổi đáng kể tranh phác thảo của chính mình!
So với phong cách "in ấn" chính xác trước đây, tranh của cậu bắt đầu có thêm những nét phóng khoáng.
Thành thật mà nói, đối với thí sinh chỉ còn chưa đầy một tháng nữa là tham gia kỳ thi năng khiếu vào các trường mỹ thuật, việc thay đổi phong cách ngay sát nút như vậy là cực kỳ nguy hiểm!
Thế nhưng, khi việc này xuất hiện ở Vạn Trường Sinh, mọi người dường như lại cảm thấy đó là điều đương nhiên. Họ chen chúc phía sau chiếc ghế đẩu nhỏ của cậu, trầm trồ thán phục khi thấy Vạn Trường Sinh giảm bớt tốc độ vẽ như in trước kia, cuối cùng cũng có chút hương vị của sự chắt lọc, điều chỉnh những nét phác thảo, trong đó thậm chí còn có cả những đường nét dài trong lối bạch miêu của cậu.
Các thí sinh đều thấy hơi hoang mang, đây rốt cuộc là phác thảo, hay là ký họa?
Ký họa vốn là thủ pháp phác thảo nhanh hình thái, nhưng Vạn Trường Sinh vốn dĩ hành động đã nhanh, trong khoảng thời gian người khác vẽ một bức ký họa, cậu có thể vẽ thêm được cả đống chi tiết ngũ quan. Điều này lại mang hơi hướng thủ pháp phác thảo của trường phái hội họa phương Tây cổ điển.
Phác thảo thì đòi hỏi sự hoàn chỉnh hơn nhiều, nhưng vì thời gian thi cử ngắn, chỉ yêu cầu trong vòng ba tiếng phải có một nhân vật hoặc tượng thạch cao tương đối cụ thể. So với những bài phác thảo dài kỳ kéo dài hàng chục, hàng trăm giờ trong các chuyên ngành chuyên sâu, thì thực ra nó cũng hơi giống ký họa.
Hay nói cách khác, vốn dĩ phác thảo và ký họa vốn thông suốt với nhau, cơ bản đều là sáng tác đơn sắc, chỉ là người trước nhấn mạnh vào tạo hình và hiệu ứng lập thể của sáng tối, còn người sau quan tâm đến động thái và thần thái.
Vạn Trường Sinh vẽ ra lại dung hợp được cả hai.
Phác thảo giản lược, ký họa chuyên sâu.
Rõ ràng vẽ tượng thạch cao, nhưng lại ẩn hiện nét linh động đầy sức sống!
Lục Đào thò đầu nhìn, mỉm cười rồi lắc đầu.
Thiên phú nghệ thuật chính là như vậy, người bên cạnh vất vả nghiền ngẫm, nghiên cứu muốn cải thiện bức tranh một chút, còn cậu ta thì đùng một cái, tùy ý thay đổi phương thức!
Cũng giống như lập trình viên bình thường đang chật vật từng chút một vá lỗi, muốn chương trình chạy mượt mà hơn.
Thế mà luôn có những cao thủ tùy ý chuyển đổi qua lại giữa hệ điều hành Android và Apple, nghĩ ngợi một hồi lại phát triển ra một phiên bản Windows.
Đôi khi làm việc chung với những người như vậy, sẽ cảm thấy vô cùng chán nản!
Bản thân mình là bị chập mạch ở đâu mà cứ phải đâm đầu làm cùng một việc với loại người này, để rồi bất cứ lúc nào cũng nảy sinh cảm giác bất lực, nghi ngờ bản thân nỗ lực nhiều như vậy rốt cuộc là vì cái gì? Còn không bằng người ta xem tranh tự họa của Da Vinci một buổi trưa là đã lột xác nâng tầm lên một bậc!
Đây là uống phải Đại Hoàn Đan, hay là nhặt được bí kíp võ công?
Vì vậy, Lục Đào với tư cách là giáo viên đành phải xoa dịu cảm xúc của mọi người: "Cần cù, cần cù, Vạn Trường Sinh có nền tảng bạch miêu đã khổ luyện hơn mười năm nay, đặt nền móng vững chắc mới có thể chuyển đổi phong cách một cách ung dung như vậy. Các em cứ nỗ lực, cũng sẽ có ngày đạt được như thế!"
Thực ra trong lòng hắn cũng đang thở dài, lão tử làm giáo viên lớp luyện thi mấy năm rồi, sao không gặp được người nào như Tô Kỳ Đông, ba lần bốn lượt thúc giục cùng nhau cày game kiếm tiền chứ?
Đây chính là khoảng cách.
Vạn Trường Sinh quả thực đã đạt được chút thiên phú then chốt đó, lại cũng thực sự đã bỏ ra chín mươi chín phần trăm mồ hôi.
Bây giờ mới có thể tùy tâm sở dục như vậy.
May mà Lão Tào đi dạo tới, cười bảo: "Tôi còn tưởng trước kia cậu từng sao chép mấy thứ này rồi chứ. Có hứng thú thì xem thêm phác thảo của Dürer đi, ông ấy mới là ông tổ của phái hiện thực..."
Khi Vạn Trường Sinh tìm thấy trên mạng bức chân dung tự họa phác thảo mà vị đại sư nổi tiếng người Đức này vẽ khi mới mười ba tuổi, không thầy mà dạy, cậu đã bị chấn động sâu sắc. Đây chẳng phải là thần đồng sao?
Lão Tào cảm thấy cần phải đả kích sự hăng hái quá mức của Vạn Trường Sinh, không nên chìm đắm vào việc thử nghiệm sáng tác nghệ thuật trước khi thi, lúc này vẫn phải chân đạp đất thực tế mà đối phó với kỳ thi: "Thế kỷ mười sáu, mười bảy thực ra đã xuất hiện vô số đại sư phái hiện thực hàng đầu, cho nên những gì cậu cần học, cần xem còn rất nhiều. Dürer, Caravaggio, Rembrandt, rồi đến Millet, cứ xem qua khái quát, tổng kết và chắt lọc là được. Giai đoạn này đừng có làm mấy trò tiên phong nổi loạn."
Thế nhưng trước mặt một đại sư thực thụ, Vạn Trường Sinh lại một lần nữa cảm thấy núi cao vực thẳm.
Bầu không khí văn nghệ nồng đậm của phương Tây khiến nghệ thuật từ sau thời kỳ Phục Hưng đã tiến vào mọi tầng lớp xã hội. Hậu duệ của những người thợ thủ công như Dürer, con em nhà nông như Millet, đều có thể cầm bút vẽ lên con đường nghệ thuật để trở thành đại sư.
Và một xã hội hiểu nghệ thuật từ trên xuống dưới như thế này, ngược lại lại lưu giữ được lượng lớn những tác phẩm tinh hoa lịch sử, ngay cả trong chiến tranh cũng không hề xảy ra hành vi hủy hoại nghệ thuật như "đốt sách chôn nho".
Dù phong tục xã hội có thích những thứ dung tục, nhưng họ vẫn lưu giữ lại mọi phong cách, chứ không giống như Trung Quốc, trong những lần thay triều đổi đại kéo dài, thường thì mọi thứ đều bị phá hủy trong tích tắc.
Vì vậy, những bức tranh được lưu giữ ở nước ngoài rất nhiều, trên mạng có vô số hình ảnh độ phân giải cao có thể thưởng thức.
Vạn Trường Sinh xem đến mức hoa cả mắt.
Đỗ Vân cùng xem với cậu.
Các khóa học chuyên ngành của cô cơ bản đã dừng lại, chỉ mỗi ngày vẽ vời vài thứ cho đỡ quên tay, thời gian còn lại đều dùng để chuyên tâm đọc những cuốn sách chuyên khảo về lịch sử mỹ thuật, lý luận nghệ thuật này, buộc phải vượt qua trạng thái của một kẻ ngoại đạo mù tịt.
Ngay trong khoảng thời gian ít ỏi hơn cả lúc ôn thi chuyên ngành trước kia, cô gần như phải đọc lướt qua bảy tám cuốn sách dày cộp!
Khối lượng đọc có thể tưởng tượng được là bao nhiêu.
Bạn học trong lớp luyện thi vô cùng khó hiểu, trước kia làm cái gì thế?
Nếu thực sự muốn thi chuyên ngành lý luận sử học, thì giống như thi văn khoa, phải sớm bắt đầu học thuộc lòng và làm quen từ lâu rồi. Đây rõ ràng là sau khi tham gia kỳ thi năng khiếu mới quyết định hướng đi tạm thời mà?
Hỏi đến Vạn Trường Sinh cũng thấy hơi lạ, chẳng lẽ Đỗ Vân định từ bỏ nền tảng chuyên môn như màu sắc, để chọn lại những ngành không thuộc chuyên môn như nghiên cứu lịch sử mỹ thuật?
Nhưng cậu chắc chắn không có thời gian để hỏi han. Một là không muốn thảo luận dây dưa quá nhiều, hai là thực sự đã chìm đắm vào những đại sư lừng danh trong lịch sử mỹ thuật phương Tây, không thể thoát ra được.
Phải biết rằng, Vạn Trường Sinh từ nhỏ học trong chùa Quán Âm, không có nhiều tài liệu học tập, ngoài sự truyền dạy bằng lời và thực hành của ông nội, thì chỉ có những bức tranh tường đầy tường và đủ loại kiểu dáng trong rừng bia đá, tự mình từ từ nghiền ngẫm thôi.
Ngay cả những danh gia tác phẩm trong hội họa Trung Quốc, cậu cũng xem được ít. Vả lại, danh gia tác phẩm trong nước lưu truyền cũng thực sự ít, dù có cũng bị nhà giàu sưu tầm giấu đi, không giống các quốc gia Âu Mỹ, nơi nào cũng có bảo tàng để người yêu thích bình thường thưởng thức.
Phải thừa nhận rằng, các quốc gia Âu Mỹ nhờ vào những năm tháng cướp bóc đó, thực sự đã tích lũy được quá nhiều, quá nhiều thứ tốt đẹp.
Vào một ra một, trong nước lại càng không có gì để xem.
Vì vậy, khi vị giáo sư già về lý luận lịch sử mỹ thuật bắt đầu giảng bài từng ngày một, Vạn Trường Sinh bắt đầu được chiêm ngưỡng những bức tranh đẹp đẽ ngày càng nhiều, từng cái tên đáng lẽ phải như sấm vang bên tai xuất hiện trong lớp học.
Ở phương diện này, kiến thức của Đỗ Vân còn rộng hơn cậu, thậm chí nhà thờ Chartres ở Pháp mà vị giáo sư già nhắc tới, cô đã từng đến; cung điện Versailles, cô đã từng đến; bảo tàng Louvre, cô cũng từng đến; tranh phù thế (Ukiyo-e) ở Kyoto, đấu trường La Mã, cô đều tận mắt chứng kiến. Ở đồi Montmartre, cô thậm chí còn lưu lại dạo chơi vài ngày. Còn những nơi chính ở trong nước thì chủ yếu tập trung ở Bình Kinh, những bảo tàng có trọng lượng nhất kia, thì cô lại càng quen thuộc như lòng bàn tay. Trong số đó, tòa Cố Cung kia, hồi nhỏ cô còn từng đến để quay phim truyền hình nữa cơ!
Cô còn biết cả những câu chuyện hậu trường trong cung mà ngay cả vị giáo sư già kia cũng không biết.
Khiến vị giáo sư già kia vui vẻ đến mức hỏi cô gái nhỏ xinh đẹp này rốt cuộc định thi vào trường nào, nếu thi đỗ, sau này có hứng thú đến chỗ ông học thạc sĩ không.
Loại trải nghiệm và kiến thức tích lũy nhờ gia cảnh như thế này, e rằng mới chính là chỗ dựa lớn nhất của Đỗ Vân lúc này.
Đúng là một con đường mỹ thuật bị nhan sắc làm chậm trễ.
