Bích họa Phi Thiên ở Đôn Hoàng có vị thế nghệ thuật không thể so sánh trên toàn thế giới.
Đừng thấy nơi đây hẻo lánh chẳng khác nào cái ngọn đồi chốn quê mùa, nhưng lại sở hữu vị thế bảo tồn di tích văn hóa cấp cao nhất cả nước.
Những bậc đại sư, danh gia từng đến đây nhiều như cá diếc qua sông, khi nào mới tới lượt một gã thanh niên trẻ tuổi như ngươi nói nhảm?
Người ta căn bản không hề bán tín bán nghi, trực tiếp muốn vung tay đuổi hắn đi.
Nhưng một hai trăm sinh viên mỹ thuật kia, đều cười như không cười vây quanh xem náo nhiệt.
Biểu cảm cười thầm đầy chắc chắn ấy rất dễ khiến nhân viên khu thắng cảnh, cùng các chuyên gia di tích văn hóa cấp quốc gia phải thắc mắc, chẳng lẽ ngươi thực sự có bối cảnh gì ghê gớm sao?
Vạn Trường Sinh thực sự có.
Chỉ dựa vào tư cách đoạt giải Vàng triển lãm thanh niên toàn quốc kia, cũng coi như là chuyên gia quốc họa trong nước rồi nhỉ.
Liên tiếp xuất bản mười một cuốn giáo trình bạch miêu còn bán rất chạy thì có tính là chuyên gia không?
Nhưng hắn không dùng những danh hiệu này để đè người.
Trực tiếp ngồi xuống, ngay tại chỗ phô diễn nét vẽ bích họa của hang động trước mắt lên khung tranh của mình.
Đám bạn nhỏ ăn ý giúp hắn chuẩn bị ghế xếp nhỏ, khung tranh giấy vẽ, bút vẽ, sau đó lùi ra, nhường vị trí vây xem Vạn Trường Sinh cho những người có mặt tại đó.
Mọi người xem nhiều rồi, đã chẳng còn thấy lạ lẫm, nhưng vẫn âm thầm giơ điện thoại lên ghi lại khoảnh khắc "làm màu" này...
Vạn Trường Sinh thực sự không phải muốn "làm màu".
Chỉ ngặt nỗi đây đúng là nghề ruột của hắn.
Nghề sở trường nhất.
Bích họa Đôn Hoàng đấy, đề tài chính yếu nhất chính là tranh tôn tượng, tức là các loại thần phật, bồ tát, thiên vương và pháp tướng mà người ta thờ cúng, hơn nữa còn là những bức tranh kể chuyện Phật giáo lấy những nhân vật này làm chủ đạo.
Đây chẳng phải là công việc mà Vạn Trường Sinh quen thuộc nhất sao?
Nếu nói thiếu niên từng vẽ ở miếu Quan Âm còn chỉ dừng lại ở trình độ thợ vẽ, thì sự mài giũa nâng cao không ngừng trong mấy năm nay, đã khiến thủ pháp của hắn ngày càng tiệm cận với kỹ nghệ tinh xảo.
Có thể đạt được giải Vàng tại triển lãm thanh niên toàn quốc, chứng tỏ ít nhất về mặt kỹ nghệ đã không thể bắt bẻ.
Tại sao hắn lại dám nói bích họa Đôn Hoàng chẳng ra sao chứ?
Thật ra những bản phác thảo đường nét mà hắn nhìn thấy, đa phần là tranh vẽ đường nét bích họa do các chuyên gia phục chế di tích hoặc là thợ thủ công mô phỏng lại.
Thậm chí nói chính xác hơn, những bức bích họa trên vách tường loang lổ kia, không thể nói là kỹ nghệ hội họa cao siêu đến đâu, dù sao trong mấy trăm năm từ Tiền Tần, Bắc Triều, Tùy Đường đến Tây Hạ, Nguyên triều, đa số những người đến chốn hoang vu không dấu chân người này để vẽ đều chỉ là thợ thủ công.
Nếu nhất định phải dùng hình ảnh để miêu tả, thì nội dung những bức bích họa Đôn Hoàng nổi tiếng thế giới này, cũng giống như thơ ca của Lý Bạch, Đỗ Phủ, Tô Thức vậy, đầy khí thế lay động lòng người và được người đời truyền tụng.
Nhưng chỉ là nội dung, phong cách của bích họa siêu phàm nhập thánh mà thôi.
Cụ thể đến bút tích thư pháp đề trên vách tường lại chưa chắc đã tinh xảo bao nhiêu.
Cùng một kiểu chữ, thợ thủ công, người bình thường viết, và thư pháp gia viết ra là hai chuyện khác nhau.
Chỉ riêng một nét ngang nét sổ, tác phẩm thư pháp đã hàm chứa cốt cách của lúc đặt bút và thu bút.
Bạch miêu cũng vậy, trông có vẻ là một đường nét bình thường, thực ra lại chứa đựng đủ loại yêu cầu khắt khe của hội họa Trung Quốc.
Bích họa Đôn Hoàng, thứ quý giá là những tác phẩm nghệ thuật trân quý này đã bắt đầu tích lũy từ hơn một ngàn năm trước, là khả năng tưởng tượng quý báu tích lũy qua mấy trăm năm, là màu sắc và tạo hình kỳ lạ khó lường.
Là sức hút nghệ thuật không giảm ánh hào quang trong mấy trăm hang động bao la như biển cả này.
Phục chế bảo tồn đương nhiên cứ giữ nguyên trạng là tốt.
Không cần thiết phải cắt xén câu chữ mà khăng khăng bắt mỗi một đường nét đều phải chịu được sự nghiền ngẫm kỹ lưỡng, bởi vì bích họa Đôn Hoàng cần chính là cái đặc điểm đầy nét thô mộc Tây Bắc này.
Nhưng khi chỉnh lý kế thừa những tạo hình nghệ thuật này, tốt nhất vẫn nên mời họa sĩ đến vẽ.
Bởi vì như lời Vạn Trường Sinh nói, những thứ này là để được lưu giữ như nghệ thuật, rồi sau đó lưu truyền lại.
Loại bảo vật nghệ thuật này, dù là đường nét thô mộc, thì cũng cần họa sĩ đến phân biệt, rốt cuộc là cố ý hay vô ý.
Huống chi nếu là phát triển theo hướng học thuật dòng tranh này, thì càng cần có người đến đúc kết tinh túy bên trong.
Nếu Vạn Trường Sinh thản nhiên giải thích một phen như vậy.
Chẳng chừng còn gây ra tranh luận, ai nói bích họa Đôn Hoàng nhất định phải chỉnh sửa cho phù hợp với kỹ xảo hội họa Trung Quốc, ai nói những di tích văn hóa này nhất định phải bảo tồn theo kỹ pháp truyền thống?
Bích họa Đôn Hoàng trong lịch sử mỹ thuật thế giới, đều có vị thế độc nhất vô nhị của riêng mình!
Khi nào tới lượt một tên nhóc như ngươi nói rằng còn cần phải cải tiến?
Nhiều chuyện tranh luận cũng chẳng có kết quả gì.
Vạn Trường Sinh có thể động thủ, thì không nói suông.
Hướng về phía bức Bồ Tát Kỹ Nhạc Đồ thời Vãn Đường trong hang động, vừa ra tay chính là đường nét tinh chuẩn thon dài, đinh đầu thử vĩ, kim câu thiết tuyến!
Căn bản không cần bút chì phác thảo, sau khi chế độ in ấn được kích hoạt, một mạch liền hơi từ một bên tờ giấy vẽ, quen tay hay việc, tùy ý vẽ ra!
Đúng như câu, người trong nghề chỉ cần ra tay là biết có nghề hay không.
Những người có mặt tại đây dù không phải nhân tài chuyên ngành mỹ thuật, đa số cũng có thể cầm bút phác họa những di tích văn hóa này, khoảnh khắc này lập tức có cảm giác da gà nổi lên như bị điện giật khắp người.
Càng là người thường ngày hay vẽ, thì càng biết những nét vẽ này chứa đựng bao nhiêu công lực.
Ngay cả Cẩu Giáo sư năm xưa cũng từng nói, trong tranh bạch miêu của Vạn Trường Sinh có công phu tạo hình tượng Phật theo cổ pháp.
Có lẽ bàn về tranh sĩ nữ, hoa điểu, thủy mặc thì đều không phải sở trường của Vạn Trường Sinh.
Chỉ riêng loại bích họa tượng Phật này, hoặc gọi là tranh kinh biến, tức là loại bích họa quy mô lớn hưng khởi từ thời Tùy Đường, dùng để biểu hiện tổng hợp nội dung toàn bộ một bộ kinh, tuyên dương thế giới Cực Lạc trong tưởng tượng.
Đây là hình thức Vạn Trường Sinh tâm đắc nhất.
Dù là chuyên gia đắm mình trong bích họa Mạc Cao Quật bao nhiêu năm, xem quen những bức bích họa tuyệt thế vô song xung quanh này, khoảnh khắc này cũng không nhịn được mà cảm thán: "Núi cao còn có núi cao hơn, người giỏi còn có người giỏi hơn..."
"Á, ngón tay này, hóa ra nên vẽ như thế này, bảo sao tỷ lệ đầu ngón tay này..."
"Không phải vấn đề tỷ lệ, là đường nét, vị thầy này quả thực đã vận dụng đường nét... gọi cho Lão Hình một cuộc điện thoại, lần này thực sự gặp cao thủ rồi."
Không sai, Vạn Trường Sinh không hề phủ nhận sự tinh mỹ tuyệt luân của bích họa Đôn Hoàng, điều hắn đưa ra chỉ là ghi chép, nếu muốn ghi chép lại bích họa Đôn Hoàng bằng phương thức bạch miêu, khi chỉnh lý thành tài liệu kiểu như bản thảo văn hiến.
Tốt nhất vẫn nên nâng cao chút tính kỹ thuật, đây chính là sự khác biệt trong góc nhìn giữa phái hàn lâm và nghệ nhân dân gian.
Hắn chính là bước chuyển mình từ nghệ nhân dân gian sang họa sĩ.
Càng kỳ vọng loại tác phẩm nghệ thuật đỉnh cấp đáng được lưu truyền vĩnh viễn này, có thể có diện mạo nghiêm túc tinh xảo hơn.
Đợi hơn nửa tiếng sau, giám đốc bảo tàng bên này vội vã chạy tới, nhìn thấy chính là một bức tranh bạch miêu bích họa hoàn chỉnh!
Hơn nữa là bản thảo đầy đủ nguyên vẹn của cả mảng tường gần như được in rập nguyên gốc!
Thậm chí còn bổ sung những phần bị bong tróc, thiếu hụt trong đó!
Biết điều này có ý nghĩa gì không?
Bản thảo bạch miêu ở Đôn Hoàng, đa phần là ghi chép tách lẻ từng vật thể, hầu như không thể làm ghi chép đầy đủ cho cả mảng tường.
Bởi vì bích họa mỗi hang động, thường là vẽ kín từ trên xuống dưới, tứ phía tám phương.
Điều này tương đương với việc mặt tranh là hình bán cầu, hoặc trần vòm, nếu chuyển vẽ lên giấy trắng phẳng, rất nhiều chi tiết tất nhiên sẽ không thể khớp nối.
Điều này cũng giống như trái đất là hình tròn, từ Nga lật qua bên kia phải là Canada, nhưng sau khi bản đồ thế giới trải phẳng ra, vùng Bắc Băng Dương đó lại bị chia cắt biến dạng, hoặc nói là tất cả bản đồ thế giới càng lên vĩ độ cao càng biến dạng, Nga thực sự không lớn như vẻ ngoài trên bản đồ.
Người bình thường rất khó chuyển đổi hình ảnh trên trần vòm thành mặt phẳng.
Cho nên chỉ có thể đặt riêng Trung Quốc ở trung tâm để biểu hiện cho chính xác, hoặc vẽ một quốc gia nào đó.
Rất ít khi thấy bản vẽ tay hoàn chỉnh cả mảng tường của bích họa Đôn Hoàng.
Vạn Trường Sinh lại làm được dễ dàng.
Bởi vì hắn hiểu rõ lối vẽ này, thậm chí hiểu rõ bức tượng Phật kia muốn biểu đạt cái gì.
Cho nên khi gặp bức tranh bị bong tróc do phong hóa tự nhiên, hắn kết hợp với đường nét họa tiết xung quanh, cũng biết phần thiếu hụt đó là gì, thuận tay liền bổ sung hoàn chỉnh trên bản thảo của mình.
Lần này thì làm cho toàn bộ nhân viên vây xem, chuyên gia nghiên cứu cùng với lãnh đạo bảo tàng kinh ngạc đến mức nổ tung cả nồi: "Ngươi biết đó là gì sao?"
Vạn Trường Sinh bình thản: "Phải ạ, trong mắt một họa sĩ chuyên nghiệp, đường nét này vốn dĩ nên đi như thế này, việc này có gì khó đâu..."
Người ta muốn khóc thét lên...
Có vài chuyên gia phục chế di tích, ở đây nghiên cứu mấy chục năm, tiến độ tu bổ chậm kinh khủng, thậm chí bên này chưa tu bổ xong, bên kia lại bong tróc rồi.
Đặc điểm của bích họa Đôn Hoàng là Bồ Tát không phải tất cả đều trang nghiêm bảo tướng, ngược lại mang theo tính nhân hóa mạnh mẽ, không phải yểu điệu thướt tha thì là cương kiện hùng tráng, quả thực làm các chuyên gia phục chế bạc cả đầu.
Khắp nơi dẫn kinh cứ điển để tìm xem tạo hình này đến từ đâu, nhất định phải xác nhận có xuất xứ chính xác không sai lệch, mới dám ra tay.
Nhưng trong mắt họa sĩ như Vạn Trường Sinh, hoặc nói chính hắn đã từng trải qua thời kỳ vẽ nhiều bích họa như vậy, đâu có nhiều tạo hình nghiêm cẩn đến thế, thợ thủ công chỉ cần bận rộn lên đều là hiệu suất cao vùn vụt, tùy tâm tùy ý.
Nên nói đây chính là vấn đề khoảng cách giữa hai ngành nghề họa sĩ và chuyên gia phục chế.
Khi đất nước này còn chưa có nhiều họa sĩ như vậy, chuyên gia phục chế là công việc kỹ thuật, chứ không phải công việc nghệ thuật.
Điều này cũng giống tình hình ở Bảo tàng Cung đình vậy, Lão Kinh đầu bọn họ đều là nhân viên được bồi dưỡng từ con em công nhân viên, trường nghề nội bộ, trước tiên là công việc kỹ thuật, sau đó mới bắt đầu hướng về phía công việc nghệ thuật.
Nhưng những thứ họ nghiên cứu, đều là tác phẩm của các đại sư nghệ thuật đỉnh cao nhất trong lịch sử, trong đó có vài thứ cần thiên phú nghệ thuật, thì chưa chắc đã theo kịp được.
Cũng chỉ gần mười mấy hai mươi năm nay, mới có lượng lớn nghệ nhân mỹ nghệ bước vào chuyên ngành phục chế, đưa thiên phú nghệ thuật thực sự dung hợp vào việc phục chế.
Đó là thủ đô, nơi mọi thứ đều được ưu tiên chăm sóc như Bảo tàng Cung đình, cũng phải mấy năm gần đây mới bắt đầu hình thành hệ thống.
Đối với mảnh đất văn minh cổ quốc tràn ngập di tích văn hóa đỉnh cấp này, muốn phủ đầy đến Đôn Hoàng, còn cần chút thời gian, tất nhiên, cũng không xa nữa rồi.
Giống như người như Vạn Trường Sinh xuất hiện ở đây, là ngẫu nhiên, cũng là tất yếu.
Cho nên cảnh tượng tiếp theo mới là tất yếu.
Chỉ có thể nói bấy nhiêu năm qua, họa sĩ đến đây ký họa nhiều như mắc cửi.
E rằng bao nhiêu người đứng trước bích họa Đôn Hoàng, liền nhịn không được mà quỳ xuống.
Cũng chỉ có loại quái thai như Vạn Trường Sinh này, lại phải cộng thêm cái khí thế "nghé con không sợ hổ" của thế hệ 9x, 10x, mới dám mạo hiểm bất chấp tất cả mà đưa ra đề nghị kinh thiên động địa này.
Đồ của tổ tông tất nhiên là tốt, nhưng chúng ta cũng có thể cải lương trên cơ sở này.
Nếu không cứ thủ cựu cố chấp thì sẽ ngày càng sống không bằng cả cổ nhân của mấy ngàn năm trước.
Trong lịch sử còn có một gã vừa bị chê vừa được khen như vậy, chính là gã Trương Nhị Phỉ kia.
