Chỉ là màu đỏ này không phải màu đỏ kia.
Màu đỏ ngày hôm qua phần lớn tập trung trên toàn bộ bức tường bối cảnh.
Còn hôm nay, chủ đạo lại là ánh đèn đỏ. Dàn đèn chiếu laser lắp trên đỉnh sân khấu đồng loạt chỉnh sang nguồn sáng đỏ rực, chiếu xuống sân khấu.
Từng dải ánh sáng đỏ trong suốt mà thanh khiết.
Bởi lẽ toàn bộ phông nền lớn vẫn sử dụng tranh sơn thủy tả ý làm cốt lõi, lối vẽ vẫn lấy màu đỏ làm chủ đạo, sâu thẳm xa xăm.
Khu vực trung tâm phía trước là hình ảnh hoa biểu mờ ảo trong suốt, tiếp đó là hiệu ứng cánh hoa rơi đầy tính thẩm mỹ.
Hoa biểu là một trong những biểu tượng của dân tộc Trung Hoa, hình cột đá cẩm thạch trắng có hoa văn vân rồng tám góc, ai cũng quen thuộc.
Thế mà ngay lúc tổng duyệt buổi trưa, vẫn có kẻ lầm bầm rằng liệu thế này có bị coi là ám chỉ thiếu tôn trọng cấp trên hay không, vì thời xưa ý nghĩa của hoa biểu nằm ở việc cảnh tỉnh và kiềm chế quyền lực tối cao, cái tên "vọng quân quy" (mong vua về) cũng có ý vị biết đường quay đầu!
Mặc kệ mẹ chúng nó đi!
Sáng tạo nghệ thuật thôi mà cũng liên tưởng kiểu đó, sao không đi làm giám đốc độc lập cho công ty máy tính đi?!
Nhân loại mà mất các người, chắc không còn biết liên tưởng nữa đâu nhỉ!
Hay là đi làm cổ đông công ty thuốc lá đi, trên bao thuốc ngày nào chẳng có hoa biểu, lại còn đóng góp biết bao nhiêu thuế cho quốc gia nữa.
Thứ tôi ghét nhất chính là mấy kẻ chỉ biết quy chụp nâng cao quan điểm như vậy.
Thứ tôi cần chính là sự thẩm mỹ!
Vì thế, bất cứ khán giả nào bước chân vào rạp, bất kể trước đó đang xã giao hay gọi điện thoại, lúc này đều bắt buộc phải tập trung ánh nhìn lên sân khấu.
Vừa hùng vĩ, chói mắt lại còn thấm đẫm một chút tiên khí, đẹp đẽ đến mức như không thuộc về nhân gian.
Những cánh hoa, bông hoa với muôn hình vạn trạng, tựa như từng đám mây hóa thành hạt mưa, rơi xuống từ trên trời, rơi vào đáy lòng mỗi người, gợn lên từng vòng sóng lăn tăn...
Mấy kẻ hay liên tưởng đâu rồi, sao giờ không chịu phát huy tư duy nữa đi?
Chẳng phải là giải Bách Hoa sao?
Thế nào gọi là bám sát chủ đề, đây chính là nó.
Vốn dĩ tên gọi giải Bách Hoa nên có ý nghĩa "trăm hoa đua nở".
Thực tế thì bốn chữ này cũng đủ lắm rồi.
Cho nên hiện tại, những gì được thể hiện tựa như các nghệ sĩ, giống như những vì tinh tú trên trời, hóa thành hoa, thành cánh hoa như hạt mưa rơi xuống nhân gian.
Mang cái đẹp đến cho nhân gian, ngụ ý này chẳng phải rất tốt sao?
Đây mới là việc mà những người có thiên phú—thiên phú biểu diễn, thiên phú đạo diễn, thiên phú âm nhạc, thiên phú kể chuyện—nên làm.
Đọc bao nhiêu sách như vậy, suốt ngày chỉ biết dùng tư duy u tối để suy đoán người khác, chỉ có thể chứng minh điều gì?
Chỉ có tâm lý u tối mới suy diễn người khác đều u tối.
Ngay cả thế, sau sự kiện vẫn có kẻ chua ngoa nói rằng sân khấu bị người thiết kế biến thành "cả nước núi sông một màu đỏ", đúng là biết nịnh hót quá mức.
Bởi vì khi người dẫn chương trình bước lên sân khấu, bầu không khí đỏ chủ yếu bằng ánh đèn này, trong trẻo và truyền cảm hơn nhiều so với màu đỏ của bối cảnh ngày hôm qua, người đi qua đi lại trên sân khấu cũng bị nhuộm thành sắc đỏ.
Thế nhưng vì có cơ hội điều chỉnh sửa đổi ngay tại chỗ, nên cả đội ngũ ánh sáng giống như đang pha màu vẽ, lặng lẽ tăng dần cường độ của đèn trắng vào lúc này, vô tình làm tông màu ánh sáng sáng lên rất nhiều, nhưng ánh sáng ở các góc lại giảm bớt.
Để nguồn sáng chính tập trung hết vào người dẫn chương trình.
Đây chính là coi cả bối cảnh và ánh sáng sân khấu như một bức tranh để phối màu.
Có thể nói sau trận này, những cộng sự trong đội ngũ ánh sáng sân khấu chuyên nghiệp giống như đã đả thông kinh mạch, nhận thức về chuyên môn của họ có bước tiến vượt bậc.
Đến những nơi cao cấp tầm cỡ như thế này còn thử qua rồi, còn bức vẽ nào mà không dám động vào nữa?
Đồng thời, khi người dẫn chương trình bước vào, hình ảnh trên bối cảnh lớn bắt đầu mờ dần, trong khi nhạc của dàn nhạc làm nền, một cây bút lông đã đề lên tên giải thưởng liên hoan phim một cách mạnh mẽ, dứt khoát ngay khi những ngọn núi dòng sông ban đầu nhạt dần thành phong cách thủy mặc.
Chỉ riêng việc sản xuất hiệu ứng 3D này thôi, e rằng với nhiều đội ngũ khác phải mất bao nhiêu ngày trời, đạo diễn hoặc biên tập có ý tưởng này, phải tìm người chuyên nghiệp làm, rồi giao tiếp về kỹ thuật thực hiện ra sao, có đạt yêu cầu của đạo diễn không, cần mô phỏng tinh xảo đến mức nào, tất cả đều là những nút thắt quan trọng hạn chế thời gian hoàn thành, chỉ riêng một khâu này thôi cũng đủ mở mấy cuộc họp rồi.
Nhưng ở Đại Mỹ Xã thì không cần, nơi này giống như một cỗ máy toàn năng, cái gì cũng biết.
Mỗi thành viên đều là nhà thiết kế mỹ thuật, ít nhất bản thân họ đều có thể tự đánh giá, đợi đến khi trình lên cho Vạn Trường Sinh xem, sản phẩm đã gần như hoàn thiện.
Đây chính là một lợi thế khổng lồ.
Tại sao ngành công nghiệp điện ảnh của các nước Âu Mỹ lại phát triển?
Chính là vì dưới sự tích lũy văn hóa nghệ thuật lâu dài, công việc kỹ thuật và nhân tài nghệ thuật chồng chéo lên nhau, người làm hoạt hình, người làm kỹ xảo máy tính ở từng khâu đều là nghệ sĩ, đương nhiên có thể tận dụng các loại công nghệ cao đến mức tối đa.
Trong nước thời kỳ đầu vẫn ở tình trạng người hiểu máy tính là dân học kỹ thuật, còn người làm nghệ thuật chỉ biết ngồi bên cạnh sốt ruột.
Ừm, nhiều đội ngũ kiểu cũ bây giờ vẫn là mô hình này.
Sao mà cạnh tranh lại những người trẻ tuổi mới lớn lên được.
Trong thiết kế sân khấu trước đây có cân nhắc đến chủ đề nào không?
Không có?
Ở đây có, có phong vị Trung Quốc mạnh mẽ, nhưng lại không làm kiểu "Trung Quốc phong" đậm đặc phô trương một cách thô kệch, chỉ là thêm thắt vài yếu tố Trung Quốc vào những màu sắc và tạo hình chói lọi.
Việc này có liên quan rất lớn đến tư duy "kết hợp Đông Tây" mà Vạn Trường Sinh đã suy ngẫm suốt hai năm gần đây.
Không biết từ bao giờ, với tư cách là người đứng đầu, cậu đã ảnh hưởng đến phong cách của toàn bộ đội ngũ.
Đừng có phiến diện mà tung hô rằng cứ là truyền thống thì tốt đến tận trời xanh.
Những thứ tốt đẹp trong cốt lõi, tinh hoa nhất định phải giữ lại.
Nhưng những thứ đã không còn thích ứng với sự thay đổi của thời đại, thì hãy để chúng vào bảo tàng mà dưỡng già đi.
Hấp thụ đầy đủ những thứ tốt nhất của người ta, hòa quyện vào khung xương của chúng ta, mới có thể tỏa ra ánh hào quang rực rỡ nhất.
Ngay từ màn mở đầu này, khán phòng đã tự phát vang lên những tràng pháo tay.
Không vì gì cả, có lẽ những người hôm nay đến thực sự hôm qua cũng đã tới, so sánh hai bên là nhìn ra ngay, tâm huyết của đạo diễn và đội ngũ sản xuất hôm nay, sự chân thành này đang lan tỏa từ mọi ngóc ngách của sân khấu.
Tài năng tràn đầy sức trẻ lại càng không cách nào kìm nén nổi.
Trẻ tuổi đồng nghĩa với việc không có nhiều kinh nghiệm, nếu cố tình vạch lá tìm sâu, một số chỗ kết nối chưa được hoàn hảo, thậm chí hơi non nớt và thiếu kinh phí. Đó chính là sự đổi mới, vì họ không biết cái gì là đúng sai, nên cái gì cũng muốn thử một chút.
Nhưng còn nhiều hơn thế.
Đến cả ranh giới của trí tưởng tượng họ cũng dám thử nghiệm và chạm tới.
Thứ trình diễn ra chính là cảm giác hoàn toàn mới mẻ trước mắt này.
Lại khiến những kẻ coi trọng khuôn khổ, quy tắc cảm thấy khó hiểu, bảo bức tranh này không đỏ, không chuyên thì cũng không phải, nhưng sao lại có một cảm giác khác biệt đến thế nhỉ.
Tuyệt đối không hề chết chóc, ảm đạm.
Ví dụ như các đề cử của lễ trao giải, bây giờ toàn bộ đều được mở ra bằng hình thức cuộn giấy.
Thậm chí còn xuất hiện hình ảnh hoạt hình chưa từng có trong lễ trao giải cấp bậc này, tiên nữ Bách Hoa đáng yêu, chân ngắn tay ngắn, nhảy cẫng lên cố sức kéo cuộn giấy ra, trong đó còn thất bại một lần, ngã đến mức đầu óc quay cuồng, hoàn toàn chọc cười khán giả trên khán đài, lại là một tràng pháo tay nữa vang lên.
Chưa đầy một ngày một đêm, thử hỏi có mấy đội ngũ dám nói mình làm được?
Làm được rồi, lại có mấy ai dám dùng ở sự kiện thế này?!
Căn bản là chưa qua lãnh đạo phê duyệt.
Đợi đến trước khi chính thức công bố người thắng giải, họ thêm vào một tiết mục biểu diễn để khuấy động không khí, dàn nhạc tại chỗ lại tấu lên bản nhạc chủ đề của bộ phim bom tấn Mỹ "Bố Già", bản nhạc "Speak Softly Love" (Khẽ nói lời yêu) vốn đã quá quen thuộc.
Âm hưởng giao hưởng hùng tráng vang vọng khắp nhà hát, dường như có thể nhìn thấy màn đấu diễn xuất đỉnh cao của những Ảnh đế như Marlon Brando và Al Pacino.
Đa số nhân vật trong giới điện ảnh đều nên thuộc lòng, và có thể coi đây là sự tri ân đối với những bộ phim kinh điển.
Nhưng luôn có người cho rằng, ở một lễ trao giải điện ảnh cấp quốc gia trang trọng như vậy, lựa chọn âm nhạc của bộ phim nước ngoài thế này có phù hợp không?
Chẳng lẽ chúng ta không có nhạc sao?
Tại sao cứ phải chơi nhạc của người khác?
Thế nhưng trong mắt các nghệ sĩ, biên giới quốc gia thực sự không quá rõ ràng, kinh điển chính là sự tồn tại tốt đẹp nhất.
Có thể thưởng thức tình cảm sâu sắc ẩn chứa trong âm nhạc này, có thể nói là sự tồn tại khiến người ta đồng tình với giá trị công nghiệp điện ảnh nhất trong lịch sử trăm năm của điện ảnh.
Ngay trong lúc truyền hình trực tiếp, nghe nói trên mạng đã chửi bới om sòm!
Chửi rủa thậm tệ kiểu hành vi quỳ gối nịnh bợ này.
Tư tưởng lúc nào cũng kháng cự thế giới bên ngoài này, thực chất là do quỳ quá lâu, căn bản không dám ngẩng đầu nhìn thế giới.
Cái gì cũng mù quáng kháng cự, mù quáng từ chối, mù quáng bế quan tỏa cảng, tự sướng là có thể trở nên mạnh mẽ sao?
Chính vì không bằng người, sợ hãi, nên mới càng cần học hỏi, cần theo kịp!
Cho nên lại có rất nhiều người đứng trên góc độ nghệ thuật muốn cố gắng bảo vệ sự tồn tại nhỏ bé này.
Thực ra nói cũng thú vị, nếu không nhờ hơn bốn mươi phút hình ảnh mở màn tuyệt mỹ thu hút trước đó, có lẽ sẽ không có nhiều sự chú ý đến thế, ai mà quan tâm xem lễ trao giải điện ảnh không liên quan gì đến mình làm gì cơ chứ.
Là game không vui, hay phim truyền hình không hay?
Đó chẳng qua là cái vòng danh lợi trong giới thôi, ngay cả ngôi sao lưu lượng đến đó cũng như con chim cút cẩn trọng, chẳng có gì để xem cả.
Kết quả chính vì cuộc tranh cãi này, khiến tỷ suất người xem của toàn bộ lễ trao giải tăng vọt, rất nhiều người là sau khi biết tin này mới quay lại xem lại.
Nhưng những người đó làm sao bằng những người xem trực tiếp, được chiêm ngưỡng khoảnh khắc chuyển hướng khiến tất cả mọi người sững sờ.
Ngay lúc dàn nhạc giao hưởng với hơn một trăm con người đang diễn tấu khí thế hùng hồn một hai phút đến đoạn cao trào, đột nhiên có một cú rơi tự do, trong tiếng trống định âm dày đặc, toàn bộ dàn nhạc lại hạ thấp âm lượng để làm nền cho một tiếng đàn tỳ bà cao vút vang lên.
Dùng nhạc cụ truyền thống của Trung Quốc, để thể hiện thứ âm nhạc giàu cảm xúc như thế!
Phản ứng của rất nhiều khán giả là, ngay lập tức nổi da gà toàn thân, cho dù có không hiểu âm nhạc đến đâu, không hiểu đây là bản nhạc gì, cũng đều cảm nhận được vẻ đẹp của âm nhạc!
Khoảnh khắc đó, tựa như mơ về thời Đường, lại tựa như du ngoạn hải ngoại!
Nhưng đây đã là cao trào chưa?
Chỉ là dạo đầu thôi!
Bối cảnh đi kèm với tiếng đàn tỳ bà trên màn hình lại là những nhân vật hoạt hình vẽ nét theo phong cách Phi Thiên...
Mang theo hiệu ứng cuộn giấy cũ kỹ vàng ố, hiện ra trên bức tường màn hình bối cảnh khổng lồ.
Thế mà còn có thể cướp đi sự chú ý của bản nhạc trong bầu không khí âm nhạc như vậy.
Khiến tất cả mọi người đều hoa mắt không biết là nên tập trung xem, hay tập trung nghe nữa?!
Không biết từ lúc nào, bản nhạc trầm hùng du dương đã sớm biến thành bản hành khúc vang dội mạnh mẽ!
Chủ đề căn bản không phải là thứ tình cảm yêu hận cá nhân vướng mắc đó, mà là những hình ảnh hiện ra trên màn hình lớn...
Như một bức tranh sử thi.
Ngay cả những đạo diễn đã nhìn thấy cảnh dàn nhạc tập luyện hỗn độn sau buổi tổng duyệt cũng không ngờ Vạn Trường Sinh và đồng đội lại chơi chiêu này!
Họ chỉ nhanh chóng xem lướt qua ở đây có một tiết mục nhỏ xen ngang, đạo diễn Cảnh cũng bán tín bán nghi không hề cho họ xem hết.
Cuối cùng cũng có người nhận ra, cái này mà là tri ân kinh điển cái gì chứ, đây rõ ràng là đang nã đại bác vào kinh điển, đang nã đại bác vào giới văn nghệ giải trí!
Họ thực sự đã đánh giá thấp Vạn Trường Sinh—vị đạo diễn trẻ tuổi ấy và lòng dạ của những người bạn trẻ tuổi đồng hành cùng cậu.
Cả lá gan "nghé con không sợ hổ" của họ nữa.
