Trên thực tế, Chris Fairbanks vẫn đưa ra những đánh giá chuyên môn đối với bộ phim. Sau lần xem phim thứ hai, anh đã viết một bài bình luận phim, đưa ra những nhận xét chuyên nghiệp về tác phẩm. Trong bài bình luận này, Chris Fairbanks dành những đánh giá cao nhất cho việc sử dụng ống kính, nắm bắt nhịp điệu và thăng hoa chủ đề của Lý An. Giống như các nhà phê bình khác, Chris Fairbanks hoàn toàn không vì đây là một bộ phim đề tài đồng tính mà gán nhãn "đồng tính" cho nó, bởi vì đây đơn giản chỉ là một câu chuyện tình yêu.

Ngoài ra, Chris Fairbanks còn đưa ra những đánh giá chuyên nghiệp về diễn xuất của Evan Bell: "Evan đã mang đến một màn trình diễn đa tầng, có kỹ thuật cao và khiến người ta phải trầm trồ sáng mắt. Là nhân vật đi đầu thế hệ diễn viên thực lực mới, Evan đã giành được vinh dự với hai đề cử nam phụ xuất sắc nhất và một đề cử nam chính xuất sắc nhất tại Oscar, điều này đã giúp cậu ấy rinh về một bức tượng vàng nam phụ xuất sắc nhất. Lần này, dựa vào vai diễn Ennis để đăng quang Ảnh đế Venice, màn trình diễn của Evan tuyệt vời đến tuyệt đỉnh. Sự giằng xé, va chạm, đấu tranh và do dự trong nội tâm Ennis, đều được truyền tải rõ ràng qua khóe miệng nhợ nhạt khẽ mấp máy và gương mặt đờ đẫn của Evan. Đôi mắt xanh thẳm ấy chứa đựng sự thâm tình và phức tạp, để lại những không gian tưởng tượng vô tận. Sự nắm bắt vai trò của Evan đã đạt đến một tầng cao mới, Ennis chính là Evan, Evan chính là Ennis, bất kể là dáng vẻ nói năng ú ớ của cao bồi miền Tây, hay sự hiên ngang oai vệ dũng mãnh trên lưng ngựa, hoặc là sự phức tạp khi đối mặt với vợ, đối mặt với Jack, Evan đã khiến toàn bộ bộ phim tràn ngập một sự sâu sắc ngấm vào tận máu thịt. Có lẽ, Evan cách bức tượng vàng Oscar đầu tiên của mình không còn xa nữa."

Việc Chris Fairbanks nhận sai có thể được xem như sự cưng chiều của bậc cha mẹ dành cho con cái, dù đã mắng mỏ con cái, nhưng khi nhìn thấy con cái có màn thể hiện xuất sắc, anh vẫn sẵn sàng cúi cái đầu kiêu ngạo xuống để cổ vũ cho lũ trẻ; còn những đánh giá chuyên môn của Chris Fairbanks lại đứng từ lập trường của một nhà phê bình điện ảnh, trao cho "Brokeback Mountain" sự đối đãi xứng đáng.

Đồng tính luyến ái, với tư cách là một trong những quy tắc ngầm không thể lay chuyển của Hollywood, dường như đã bắt đầu xuất hiện những vết rạn nứt vì sự xuất hiện của "Brokeback Mountain". Vậy việc "Brokeback Mountain" công chiếu ở Bắc Mỹ có thuận lợi hay không, liệu có thực sự nhận được sự quan tâm và tiếng vỗ tay tương xứng với các bài đánh giá phim hay không, chỉ đành đợi đến khi Eleven Studios xác định thời gian công chiếu Bắc Mỹ của "Brokeback Mountain", mọi người mới có thể biết được.

Tất cả các bài đánh giá phim đều đã xuất hiện, thứ duy nhất dường như còn thiếu chính là "Entertainment Weekly". Điều bất ngờ là lần này William Wood không tự tay viết bài bình luận phim, mà mời nhà phê bình âm nhạc chuyên nghiệp Adam Roy của tạp chí "Rolling Stone" viết một bài bình luận âm nhạc về "Brokeback Mountain". Thực tế, đây là một chuỗi bài bình luận, trong đó bao gồm bài đánh giá phim của William Wood, bài bình luận âm nhạc của Adam Roy, ngoài ra còn có nhiều bài viết khác về trang phục, ống kính, diễn xuất, v.v. "Entertainment Weekly" đã làm một chuyên đề mang tên "Từng chi tiết tinh tế" cho "Brokeback Mountain", đem từng chi tiết của bộ phim này ra mổ xẻ. Chuyên đề đã nhận được những lời khen ngợi như vũ bão, đồng thời cũng khiến khán giả có kỳ vọng cao hơn đối với bộ phim này.

Trong đó, bài bình luận âm nhạc của Adam Roy đặc biệt thu hút sự chú ý. Bởi vì nhà sản xuất nhạc nền của "Brokeback Mountain" lần này chính là Evan Bell!

Evan Bell chịu trách nhiệm sản xuất nhạc nền cho các tác phẩm như "The Notebook", "Mysterious Skin", đây là điều ai cũng biết, còn trong đội ngũ nhạc nền của "Cướp biển vùng Caribbean" cũng có tên Evan Bell, thì điều này lại ít người biết đến. Lần này Evan Bell phụ trách sản xuất nhạc nền cho "Brokeback Mountain", hoàn toàn bắt đầu từ con số không, biên soạn lại tất cả các giai điệu cho toàn bộ bộ phim. Vì vậy, Adam Roy cũng được đặc biệt mời viết bài bình luận này.

Thế nhưng, Adam Roy không đến Toronto, anh chỉ xem được tác phẩm này sau đó khi phim được chiếu giới hạn. Chuyên đề "Từng chi tiết tinh tế" lần này của "Entertainment Weekly" kéo dài từ tháng chín cho đến tận tháng một năm sau, quyết tâm kiên định trong việc quảng bá cho "Brokeback Mountain" có thể thấy rõ qua điều đó.

"Lần theo cây đàn guitar dưới những đầu ngón tay của Evan, tôi bắt đầu dò dẫm từng thước phim dưới ống kính của 'Brokeback Mountain', cùng với từng tấc da tấc thịt trên cơ thể Ennis và Jack.

Guitar từ lâu đã không còn là công cụ nhạc nền mới mẻ, thế nhưng dưới đầu ngón tay của Evan lại được biến hóa khôn lường, lúc thì trong trẻo, lúc thì lạnh lẽo, lúc thì du dương, lúc thì chấn động. Dường như mỗi một mili-giây dừng lại đều đã trải qua vô số lần tính toán và suy luận, chuẩn xác và nhanh chóng nắm bắt tâm nội tâm của mỗi người. Buông lơi dư âm của dây đàn, tựa như những đám mây nhàn nhạt, làn gió nhẹn nhàng trên bầu trời Brokeback Mountain, ngắm nhìn bóng lưng của hai chàng trai cao bồi, sâu thẳm và dài lâu.

Evan đã xây dựng thế giới của 'Brokeback Mountain' bằng một cây đàn guitar, khác với sự thô ráp hoang dã của phim miền Tây truyền thống, anh dung hòa phong cách tinh tế tỉ mỉ vào sống núi của Brokeback Mountain. Một chút sắc xanh u tịch thay thế cho cát vàng cuồn cuộn, guitar cũng vứt bỏ sự cuồng loạn, phát huy từng âm dây linh động đến mức cực hạn. Từ sự tĩnh lặng bình yên đến sự cuồng táo bứt rứt, guitar và dàn nhạc dây giống như đôi tình nhân nương tựa vào nhau, dâng lên màn trình diễn lộng lẫy nhất từ trước đến nay.

Khúc mở đầu 'Opening' đó sắp xếp mạch lạc những suy nghĩ rối bời của chúng ta, chàng cao bồi cô độc một mình bước qua màn sương sớm, mở màn với tư thái cô độc mà cao ngạo. Giai điệu phiêu diêu vang lên bên tai, không mang theo chút vẻ tạo tác nào. Nhẹ nhàng làm sao, gột rửa mọi bụi bậm trong lòng khán giả, khiến họ dùng ánh mắt thuần khiết nhất để dõi theo sự tinh khôi của tình yêu.

Không giống sự kinh diễm của 'Opening', sự xuất hiện của 'Brokeback Mountain 1' không hề báo trước, vang lên tĩnh lặng giữa dòng nước róc rách và đàn cừu kêu bê bê, cây đàn guitar trầm lắng hòa nhập vào tính linh của Brokeback Mountain, đúng như nhà soạn nhạc phim nổi tiếng Hans Zimmer từng nói, nhạc nền không để khán giả chú ý mới là nhạc nền hay nhất. Sự chủ đạo của guitar, phong cảnh thiên nhiên rộng lớn của bang Wyoming làm nổi bật sự nhẹ nhàng tự tại trong nội tâm nhân vật chính.

Sự xen vào của 'Riding' cũng ẩn hiện trong đó. Không có sự khoe khoang kỹ thuật rườm rà, hai nốt nhạc tạo thành một tiết tấu, ngắn gọn nhưng không đơn điệu. Evan biết rằng, chỉ có giai điệu mộc mạc đến cùng cực mới có thể thể hiện được khí chất vốn có của nhạc cụ. Tiếng móng ngựa và mặt đất thân mật giòn giã, cho dù không có thoại mà chỉ có khung hình, một tiếng gảy dây cũng kể hết sự yên tĩnh của Brokeback Mountain và sự xa cách với thế giới phồn hoa.

Kể từ ngày sinh ra, nhạc phim đã được ban cho chất cảm khung hình khác với âm nhạc khác. Hay nói cách khác, là cảm xúc. Âm nhạc của phim nhất định phải hòa quyện vào khung hình, vào nhân vật, vào câu chuyện, những phân cảnh đong đầy cảm xúc, xung đột, mâu thuẫn đó va chạm với giai điệu tạo ra đốm lửa tuyệt diệu nhất, thứ tình cảm mập mờ thoắt ẩn thoắt hiện ấy luẩn quẩn trong tim.

'Brokeback Mountain 2' chỉ xuất hiện một lần duy nhất trong phim, nhưng lại tinh tế nhất. Đó là lần tụ họp đầu tiên sau bốn năm của Ennis và Jack, sau khi trải qua một đêm ở nhà trọ, hai người quyết định đi đến Brokeback Mountain, sáng sớm Ennis về nhà lấy hành lý, có một đoạn đối thoại với Alma người đã thức trắng cả đêm. Sau khi Ennis hôn nhẹ Alma rồi rời đi, Alma quay người ôm chặt lấy con gái, cắn môi nghẹn ngào. Lúc này khúc nhạc vang lên. Không giống như 'Brokeback Mountain 1' mở đầu bằng guitar, hoạt bát tràn đầy sức sống. Nó vừa bắt đầu đã là nhạc dây trầm lắng chập chùng, tiếp theo đó tiếng đàn guitar mới vang lên. Dù chỉ vài nét chấm phá cũng đủ để khơi gợi sự tiếc nuối và thắt tim của khán giả. Sự thể hiện tiếp theo được hoàn thành bởi dàn nhạc dây, guitar đóng vai trò điểm xuyết hoàn hảo, nắm bắt trúng yếu huyệt ở những thời điểm mấu chốt. Sự bất lực và giằng xé trong vị trí gượng gạo của Alma với tư cách là một người vợ, vào khoảnh khắc này, đã được thể hiện một cách trọn vẹn và tinh tế nhất.

Nếu nói đoạn tình cảm sâu sắc nhất, thì không thể không nhắc đến 'Brokeback Mountain 3'. Bên bờ hồ của Brokeback Mountain, chính là lần gặp mặt cuối cùng của họ. Nhịp độ cãi vã được xử lý rành mạch có trật tự. Giai điệu này đặt trọng tâm vào cảm xúc kích động của Ennis. Khi cảm xúc của Ennis sụp đổ, kể lể với Jack về sự cay đắng trong cuộc sống suốt hai mươi năm qua, âm nhạc vang lên. Nếu nói tiếng đàn guitar của 'Brokeback Mountain 2' là điểm nhấn hoàn hảo, thì tiếng đàn guitar của 'Brokeback Mountain 3' lại khiến cảm xúc được thăng hoa. Trở lại những năm tháng của hai mươi năm trước, vẫn là Jack đứng bên đống lửa trại ngủ gật ấy, vẫn là Ennis nghêu ngao câu hát nhỏ ấy. Thời gian vào khoảnh khắc này dường như có chút hỗn loạn, tiếng guitar lại một lần nữa trống trải lững lờ trôi nổi, tản ra trong quá khứ của quá khứ. Kéo dài theo ánh mắt của Jack, vô số lần mặt trời mọc mặt trời lặn lại được tái diễn. Sự biến chuyển của cảm xúc cũng khiến cây đàn guitar ở những dịp khác nhau làm nổi bật chất cảm khác biệt.

Ở phần kết của câu chuyện, 'The Wings' pha lẫn nước mắt của Ennis và tôi, hợp âm của cây đàn guitar lan rộng ra. Câu nói 'Jack, tôi thề...' theo tiếng gảy dây phóng túng, đã đạt đến cao trào của toàn bộ phim. Tôi vẫn luôn cảm thấy đây là đoạn nhạc nền đại diện cho 'Brokeback Mountain' nhất. Giai điệu luôn muốn vút lên, nhưng rồi lại khựng lại, dập dờn quanh việc giảm nửa cung. Giống như Ennis và Jack, giống như Alma và Lureen, chỉ có thể làm ngơ trước tình yêu trong lòng, để rồi cuối cùng chỉ còn lại sự tiu nghỉu và tiếc nuối. Cuối cùng 'The Wings' cũng chỉ dừng lại ở nốt nhạc không mấy cao này, coi như là một lời hồi đáp cho âm hưởng chủ đạo của bộ phim.

Evan đã đạt đến cực hạn trong tiếng đàn guitar, trong 'Brokeback Mountain', bất kể trước đây cậu từng sáng tác bao nhiêu giai điệu lay động tâm can, thế nhưng khi những giai điệu từng khúc từng khúc này kết hợp lại với câu chuyện của Ennis và Jack, nó đã đạt đến một cảnh giới hoàn toàn mới. Sắc xanh dạt dào, sự thoải mái và u sầu ẩn hiện giữa những dãy núi, lật qua lật lại trên dây đàn guitar, vang vọng đầy thong thả."

Bài bình luận âm nhạc này của Adam Roy chính là lời bình về nhạc nền của "Brokeback Mountain", đồng thời cũng là một góc độ giải mã khác đối với bộ phim, điều này cũng vô cùng ăn khớp với tiêu đề chuyên đề lần này của "Entertainment Weekly": Từng chi tiết tinh tế. Có thể thấy "Brokeback Mountain" là một tác phẩm vô cùng cảm động và tinh tế, việc nó có thể giành được những lời khen ngợi như vũ bão từ các nhà phê bình không phải là không có lý do.

Thế nhưng, giữa những lời khen ngợi ngập trời này, những âm thanh bất hòa vẫn tồn tại, tất nhiên không phải chỉ những lời phản đối từ phái bảo thủ, dù sao thì họ cũng không đến Toronto, không được nhìn thấy thành phẩm của bộ phim, cho nên vẫn chưa vội phát biểu kháng nghị của mình. Âm thanh thực sự bất hòa, đến từ ý kiến của khán giả đối với Anne Hathaway.

Không phải Evan Bell, không phải Jake Gyllenhaal, khán giả đã dùng sự bao dung cực lớn để thấu hiểu hành động đóng vai người đồng tính và có cảnh nóng của hai nam diễn viên; cũng không phải Michelle Williams, khán giả không tiếc lời khen ngợi diễn xuất tinh tế của nữ diễn viên trẻ tuổi này; mà là Anne Hathaway, Anne Hathaway người dám thách thức giới hạn, phá vỡ hình tượng vốn có trong phim.