Cuộc sống nhàn nhã của Evan Bell tại New York lại sắp phải tạm dừng một đoạn. Thực tế, kể từ sau khi kết thúc quá trình quay phim "There Will Be Blood" vào đầu tháng năm, Evan Bell đã ở New York hơn một tháng. Phần lớn thời gian cậu đều dành cho khâu hậu kỳ và phòng thu âm của "There Will Be Blood", cuộc sống này chắc chắn không thể gọi là nhàn nhã, nhưng cậu lại vô cùng tận hưởng.

Tuy nhiên, cùng với sự triệu hồi của Christopher Nolan, toàn bộ dàn diễn viên của "The Dark Knight" đều phải đến Chicago báo danh trước ngày hai mươi lăm, cuộc sống New York của Evan Bell vì thế cũng đành phải tạm dừng. Khâu hậu kỳ của "There Will Be Blood" vẫn chưa hoàn thành, xem ra không kịp tham dự liên hoan phim Toronto hoặc Venice vào tháng chín, ngày công chiếu đành phải trì hoãn lại.

Mặc dù thời hạn chót mà Christopher Nolan đưa ra là ngày hai mươi lăm tháng sáu, nhưng Evan Bell đã đến Chicago trước đó một tuần. Sau đó, cậu nhốt mình trong phòng khách sạn, ngoài Teddy Bell ra thì không tiếp bất cứ ai, điện thoại cũng không nghe. Evan Bell đang dần dần tiến vào trạng thái nhập vai Joker.

Nhật ký Joker đã viết được gần ba tháng. Tuy rằng tháng năm và tháng sáu Evan Bell rất tận hưởng cuộc sống trong phòng thu âm và phòng dựng phim, nhưng cậu chưa bao giờ từ bỏ việc kiên trì viết nhật ký Joker, ngày nào cũng nhất định ghi chép lại những trải nghiệm tâm lý của bản thân. Tích lũy suốt ba tháng ròng rã, trải nghiệm của Evan Bell đối với vai diễn Joker đã đạt đến một tầm cao hoàn toàn mới. Đây là một trải nghiệm khác biệt hoàn toàn, Evan Bell chưa bao giờ tốn nhiều thời gian như vậy để nghiên cứu một vai diễn, từ quá trình trưởng thành, xây dựng tâm lý, cho đến mô hình hành vi, tất cả mọi phương diện, Evan Bell đã hoàn toàn đặt mình vào cuộc sống của Joker, đây là một thử thách táo bạo.

Hiện tại, thứ Evan Bell cần chính là đắm chìm hoàn toàn vào thế giới của Joker, để hai nhân vật "Evan Bell" và "Joker" kết hợp một cách hoàn hảo với nhau, thách thức giới hạn mới trong kỹ năng diễn xuất của bản thân, vì vậy cậu cần đủ thời gian và không gian.

Evan Bell biến mất trong dòng xe cộ tấp nập của Chicago, còn việc công chiếu "Ratatouille" đã chuyển dịch sự chú ý của giới truyền thông đi chỗ khác.

Ý nghĩa của tác phẩm "Ratatouille" này vô cùng đặc biệt. Hơn nữa, việc chọn công chiếu vào kỳ nghỉ hè này lại càng trở nên đặc biệt hơn. Trước đó có sự cạnh tranh giữa YouTube và Hulu, sau đó là thắng lợi lớn của "Pirates of the Caribbean: At World's End", rồi tiếp đến là sự ra mắt của "Ratatouille", những rắc rối giữa Eleven Studio và Disney, chỉ cần nói đến nội dung của ba tháng gần đây thôi, cũng đã khiến nồng độ adrenaline của người ta tăng vọt. Disney hiện tại, dường như đã thay thế Universal Pictures, trở thành công ty dây dưa sâu sắc nhất với Eleven Studio. So với mối quan hệ kẻ thù không đội trời chung giữa Universal Pictures và Eleven Studio, thì mối quan hệ vừa có lợi ích hợp tác vừa có cạnh tranh đối đầu như giữa Disney và Eleven Studio mới chính là hình thức cốt lõi và cơ bản nhất giữa các công ty trong xã hội hiện đại.

Ngay cả khi gạt bỏ tất cả các yếu tố bổ sung, chỉ tập trung ánh nhìn vào bản thân bộ phim hoạt hình "Ratatouille" này, thì cũng có rất nhiều điểm đáng chú ý. "Ratatouille" không chỉ là tác phẩm đầu tiên kể từ khi Pixar gia nhập Eleven Studio, mà quan trọng hơn, tác phẩm này còn là dấu ấn đầu tiên của Evan Bell xuất hiện trên Pixar: Trong danh sách nhà sản xuất của "Ratatouille" chễm chệ cái tên Evan Bell.

Khi phóng viên phỏng vấn đạo diễn Brad Bird của "Ratatouille", đã đặc biệt nhắc đến chuyện này. Về điều đó, Brad Bird đã hào phóng đưa ra câu trả lời: "Thực ra mối quan hệ hữu nghị giữa Evan và Pixar đã có từ lâu. Chúng tôi luôn hòa hợp với nhau rất vui vẻ, mặc dù lúc đó Evan và Pixar không có quan hệ hợp tác, nhưng cậu ấy vẫn vô cùng hào phóng chia sẻ những suy nghĩ của mình về một số bộ phim hoạt hình với chúng tôi. Trong đó bao gồm cả câu chuyện về 'Ratatouille'."

"Thật ra ngay từ đầu, chúng tôi đã muốn để tên Evan ở cột biên kịch. Evan đã mang lại cho chúng tôi không ít cảm hứng cho kịch bản 'Ratatouille', hơn nữa còn đưa ra rất nhiều gợi ý." Khi Brad Bird nhắc đến chuyện này, mày rạng rỡ hẳn lên, dù phóng viên có không tinh mắt đến đâu cũng có thể nhìn ra, sự hợp tác giữa Evan Bell và Pixar vô cùng vui vẻ: "Tuy nhiên khi chúng tôi đề nghị muốn để tên Evan vào cột biên kịch, Evan đã từ chối. Cậu ấy cho rằng mình chỉ là một khán giả nói ra suy nghĩ của bản thân mà thôi, không đủ tư cách để mang cái danh 'biên kịch'. Vì vậy, cuối cùng chúng tôi đã để tên Evan ở cột nhà sản xuất, đây cũng là một sự khẳng định cho những đóng góp của Evan."

Tác phẩm đầu tiên kể từ khi Pixar gia nhập Eleven Studio, hơn nữa Evan Bell còn là một trong những nhà sản xuất. Ý nghĩa ẩn chứa bên trong thực sự quá phong phú. Ví dụ như, trước khi Evan Bell thu mua Pixar, họ đã có mối quan hệ hợp tác tốt đẹp; ví dụ như, phản ứng hóa học giữa Pixar và Eleven Studio rõ ràng rất bùng nổ, tuy tạm thời chưa biết tác phẩm như thế nào, nhưng bản thân đội ngũ nhân viên đều rất vui vẻ và tận hưởng...

Vậy thì, tác phẩm "Ratatouille" này rốt cuộc ra sao? Liệu cảm hứng mà Eleven Studio truyền cho Pixar có thể khiến khán giả hài lòng không? Việc Pixar "tái giá" với Eleven Studio có phải là một sự kết hợp viên mãn? Liệu Pixar có còn được ưa chuộng khi không còn mạng lưới phát hành khổng lồ của Disney? Kết quả cuối cùng của Eleven Studio sau "Perfume: The Story of a Murderer" lại một lần nữa vận hành một bộ phim thương mại bom tấn - những bộ phim trước đó như "The Devil Wears Prada" và "300" chỉ có thể coi là những chú ngựa ô - sẽ ra sao... Quan trọng nhất chính là, chất lượng của tác phẩm "Ratatouille" này có xuất sắc như mọi khi không!

Thực ra, tất cả những điều này, truyền thông quan tâm, khán giả quan tâm, mà Disney cũng quan tâm. Mặc dù sự kết hợp giữa Pixar và Eleven Studio đã là ván đã đóng thuyền, nhưng người ta vẫn sẽ tò mò, tò mò về tương lai của Pixar, tò mò về tương lai của thị trường hoạt hình Mỹ, tò mò về tương lai của Disney và Eleven Studio...

Cho nên có thể nói, buổi công chiếu "Ratatouille" lần này đã giành được sự quan tâm chưa từng có, ngay cả khi Evan Bell đi tới Chicago để chuẩn bị tham gia quay "The Dark Knight", cũng không thể chuyển dịch sự chú ý của truyền thông. Đây cũng là tình trạng chưa từng có.

Sau khi tạo ra những tác phẩm hoạt hình kinh điển như "Toy Story", "A Bug's Life", "Toy Story 2", "Monsters, Inc.", "Finding Nemo", "The Incredibles", Pixar đã trở thành ông trùm không thể thay thế trong giới hoạt hình Mỹ. Tuy nhiên, sau biến động thu mua vào cuối năm 2005, mối quan hệ hợp tác kéo dài mười năm giữa Pixar và Disney cuối cùng đã không thể tiếp tục đi tiếp. Hè năm ngoái, "Cars", tác phẩm cuối cùng trong quá trình hợp tác giữa Pixar và Disney, chính thức công chiếu. Mặc dù cuối cùng vẫn đạt được thành tích tốt là 460 triệu đô la trên toàn cầu, nhưng con số này tuyệt đối không thể gọi là đẹp.

"Cars" là tác phẩm có doanh thu phòng vé tệ nhất của Pixar kể từ "A Bug's Life" năm 1998. Tất nhiên, doanh thu phòng vé không bao giờ là tiêu chuẩn duy nhất để đánh giá sự thành bại của một tác phẩm, quan trọng hơn là bộ phim này đang phải chịu áp lực dư luận rất lớn. Truyền thông đa phần cho rằng Pixar đang thực sự đánh mất đi linh khí từng nhiều lần tạo nên kỳ tích trước đây. Dù là đồ chơi, quái vật, hay cá hề, siêu nhân, Pixar luôn có thể ban cho những nhân vật này sự ấm áp của gia đình, đồng thời tăng thêm sự linh hoạt và cảm động. Mà trong "Cars", linh khí này đang lặng lẽ suy giảm, đây thực sự là điều đáng lo ngại.

Thật ra, danh tiếng của "Cars" nhìn chung vẫn đạt trên bảy mươi điểm, hoàn toàn không thể gọi là tệ, chỉ là hơi đáng tiếc vì Pixar đã không thể tiếp tục tạo ra kỳ tích như mọi khi. Suy cho cùng, trước đó, Pixar luôn luôn khiến người ta phải trầm trồ.

Nhưng nếu thêm vào tác phẩm "Cars" này một tiền đề: tác phẩm cuối cùng hợp tác giữa Pixar và Disney, thì hơi thở thương mại và sự khéo léo quá mức của Disney không tránh khỏi việc bị các nhà phê bình phim lôi ra chỉ trích. Quan điểm phổ biến cho rằng Disney quá chấp niệm với doanh thu phòng vé, tuy họ không can thiệp trực tiếp vào Pixar nhưng vẫn khó tránh khỏi có sự ảnh hưởng, từ đó dẫn đến sự mất cân bằng tâm lý trong quá trình sáng tạo. Điều này cũng phản chiếu vào tác phẩm "Cars", vẫn còn chút nôn nóng.

Hiện tại, Pixar đã đến với Eleven Studio - nơi được giới giải trí công nhận là đầy linh khí. Những năm gần đây, Eleven Studio muốn thương mại có doanh thu phòng vé, muốn nghệ thuật có danh tiếng, có thể nói là hô mưa gọi gió, vô cùng huy hoàng. Vậy thì, trong môi trường thoải mái như Eleven Studio, liệu cảm hứng của Pixar có được tiêm vào tác phẩm mới hay không, tự nhiên trở thành một dấu chấm hỏi lớn nhất. Hơn nữa, tình cờ thay, cái tên Evan Bell lại xuất hiện trong danh sách nhà sản xuất của "Ratatouille", việc mọi người bùng nổ nhiệt tình như vậy cũng là chuyện dễ hiểu.

Thực tế, thời điểm mà Eleven Studio lựa chọn cho "Ratatouille" lần này cũng rất đáng suy ngẫm. Ngày 22 tháng 6, bản thân thời điểm này đã rất có tính toán. Những tác phẩm công chiếu cùng thời điểm có những đối thủ cạnh tranh mạnh mẽ, là "Evan Almighty" với số vốn đầu tư 175 triệu đô la của Universal Pictures và tác phẩm kinh phí thấp "1408" của Dimension Films.

Gạt bỏ các đối thủ cạnh tranh sang một bên, thời điểm tuần thứ tư của tháng sáu này cũng thực sự hơi nhạy cảm. "Spider-Man 3", "Pirates of the Caribbean: At World's End", "Shrek the Third" vừa mới khuấy đảo thị trường một phen, "Knocked Up", "Ocean's Thirteen", "Surf's Up" cũng đang chia sẻ miếng bánh thị trường vốn đã chật chội. Có thể nói, toàn bộ thị trường đang vô cùng hỗn loạn. Trong đó, "Pirates of the Caribbean: At World's End", "Shrek the Third", "Knocked Up", "Ocean's Thirteen" đều có yếu tố hài hước, cho nên đối tượng khán giả đối mặt trên thị trường thực ra đều có phần trùng lặp với "Ratatouille" và "Evan Almighty", điều này cũng khiến cho sự cạnh tranh doanh thu phòng vé trở thành một cục diện tàn sát lẫn nhau.

Vào thời điểm một loạt các bom tấn thương mại đã vắt kiệt thị trường phim tháng năm và tháng sáu, "Ratatouille" mạnh mẽ tấn công, lại còn đối đầu trực diện với những bộ phim hài gia đình cùng loại như "Evan Almighty". Thời điểm phát hành mà Eleven Studio lựa chọn khiến mọi người không khỏi phải suy ngẫm.

Eleven Distribution mặc dù thời gian thành lập còn rất ngắn, nhưng tuyệt đối không phải là bộ phận sẽ đưa ra những quyết sách sai lầm, ngược lại, bộ phận phát hành của Universal Pictures mới là bên thường xuyên phạm sai lầm. Vậy thì, trong thị trường phim cuối tháng sáu chật chội, bão hòa, và kèn cựa lẫn nhau này, rốt cuộc ai sẽ là người chiến thắng? Điều này không nghi ngờ gì đã làm tăng thêm rất nhiều sự hồi hộp cho việc công chiếu "Ratatouille".

Cầu vé tháng!