Lễ trao giải Oscar lần thứ tám mươi cuối cùng đã hạ màn. "Blood Will Be There" và "No Country for Old Men" chia nhau thiên hạ. Bộ phim trước giành bốn tượng vàng cho Đạo diễn xuất sắc nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Quay phim xuất sắc nhất và Biên tập âm thanh xuất sắc nhất; trong khi bộ phim sau thâu tóm ba giải thưởng trọng yếu là Phim hay nhất, Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất và Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất. "Ratatouille" xưng bá ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất và Kịch bản gốc xuất sắc nhất. Hai giải thưởng thuộc hàng nặng ký này có thành tích tốt đến mức hơi quái đản; "The Bourne Ultimatum" trở thành bất ngờ lớn nhất với hai giải thưởng Biên tập xuất sắc nhất và Hòa âm xuất sắc nhất, đều là những tượng vàng có sức nặng vô cùng; "La Vie en Rose" thì thu về giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất và Hóa trang xuất sắc nhất.

Việc phân chia giải thưởng lần này trông có vẻ giống như chia bánh, hầu như ai cũng có phần ở các hạng mục quan trọng, tình trạng một tác phẩm độc tôn không hề xuất hiện. Thế nhưng, nếu phân tích kỹ, ta có thể thấy rõ một cuộc cải cách quan trọng nhất của Oscar, đó chính là "Tác phẩm là trên hết"! Dù là giải thưởng tổng hợp hay giải kỹ thuật, Sid và Giannis đều đang quán triệt một sự thật rằng: dưới sự lãnh đạo của họ, Viện Hàn lâm sẽ không có bất kỳ sự phân biệt nào đối với phim thương mại, phim độc lập hay phim nghệ thuật. Chỉ cần có thực lực, đó chính là tác phẩm xứng đáng được Viện Hàn lâm vinh danh!

Nếu là năm năm trước, những bộ phim như "Brokeback Mountain" hay "No Country for Old Men" muốn chạm tay vào giải Phim hay nhất tại Oscar thì quả là chuyện không tưởng. Tác phẩm trước tuy trầm tĩnh, khí chất nhưng lại có điểm chí mạng là đề tài đồng tính; tác phẩm sau thì đen tối một cách không khoan nhượng, máu me đến mức khiến người ta lạnh gáy, chủ đề lại sâu sắc và khó hiểu đến mức gần như là phim nghệ thuật. Thế nhưng, vài năm trở lại đây, dưới sự dẫn dắt của đại diện tiêu biểu cho dòng phim độc lập là Evan Bell, làn sóng phim độc lập và tác phẩm nghệ thuật đang trỗi dậy mạnh mẽ. Năm kia, "Little Miss Sunshine" lần đầu tiên trong lịch sử lên ngôi quán quân phòng vé cuối tuần tại Bắc Mỹ, điều này cho thấy phim độc lập cũng có thể làm nên chuyện về doanh thu. Còn bây giờ, Oscar lại dùng tượng vàng để ghi nhận điều đó. Tượng vàng vốn dĩ quen tìm kiếm điểm cân bằng giữa đại chúng và giới phê bình, nay lại kiên quyết và quả cảm bảo vệ sự lựa chọn của chính mình, dù có phải vô tình nghiêng về phía các nhà phê bình, dù có phải trả cái giá đắt về tỷ suất người xem, nhưng quan niệm lấy tác phẩm làm cốt lõi chưa bao giờ lung lay.

Từ "Brokeback Mountain" của năm kia, "The Departed" của năm ngoái đến "No Country for Old Men" của năm nay đều như vậy; kể cả việc "Blood Will Be There" giành giải Đạo diễn xuất sắc nhất cũng không ngoại lệ. Xét từ góc độ lựa chọn Phim hay nhất, Oscar lần thứ tám mươi hoàn toàn xứng đáng được gọi là một kỳ lễ trao giải kế thừa quá khứ, mở lối tương lai. Trong "No Country for Old Men", "thuyết tiến hóa" về bản chất ác độc của con người, cái kết lạnh lùng không chút từ bi, mặc dù cũng thông qua việc thảo luận vấn đề cựu binh chiến tranh Việt Nam để phản chiếu chính trị, cũng thông qua câu chuyện vì tham lam mà tự rước họa vào thân để giễu cợt chính quyền Bush, nhưng cái kết lại cho thấy "thế hệ cũ" bị xã hội máy móc đào thải chỉ có thể an phận với sự bất lực của mình, thuận theo sự ruồng bỏ của số phận, nếu không thì chỉ còn đường chết.

Ngoài ra, "Blood Will Be There" giành bốn tượng vàng, trong đó bao gồm các giải thưởng quan trọng là Đạo diễn xuất sắc nhất và Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, hiển nhiên trở thành người chiến thắng lớn nhất năm nay. Điều này cũng cho thấy quyết tâm cải cách của Oscar. "Blood Will Be There" thông qua sự lợi dụng lẫn nhau và phản bội trong quá trình tư bản chủ nghĩa và tôn giáo bành trướng để châm biếm hàng loạt vấn đề của xã hội đương thời; còn câu chuyện tập trung vào hai nhân vật chính vì quá tham vọng, tham lam mà tự thiêu rụi bản thân thì lại đang trần trụi giễu cợt Nhà Trắng đang lún sâu vào vũng lầy Iraq; sự tương tác giữa Daniel Plainview và Henry Plainview càng đả kích mạnh mẽ thái độ thờ ơ với tình thân trong xã hội. Phải nói rằng, sự lựa chọn của Oscar thực sự quá quả quyết. Được mệnh danh là "Citizen Kane của thế kỷ hai mươi mốt", "Blood Will Be There" thực chất chính là lời châm biếm và coi thường lạnh lùng nhất đối với xã hội Mỹ thế kỷ hai mươi mốt. Và Oscar, nhân dịp kỷ niệm tám mươi năm tuổi, đã dùng một phương thức như vậy để bước những bước chân đầu tiên hướng tới một tương lai hoàn toàn mới.

Xét từ việc lựa chọn Phim hay nhất và sự phân bố giải thưởng tổng thể, gần bảy mươi phần trăm giới truyền thông đều sẵn sàng gọi Oscar lần thứ tám mươi là một kỳ lễ trao giải kế thừa quá khứ, mở lối tương lai! Một Oscar như vậy không những không vì mừng thọ tám mươi mà tự mãn, giới hạn mình trong vòng tròn nhỏ hẹp tự vui tự sướng, trái lại còn biết lo xa, sải bước tiến vào kỷ nguyên mới. Có lẽ, sự phân bố giải thưởng của Oscar lần thứ tám mươi không phải là hoàn mỹ, nhưng đó chắc chắn là một năm kế thừa quá khứ, mở lối tương lai, nối tiếp những thành tựu trước đó.

Về điểm này, cả Grammy hay Liên hoan phim Berlin đều phải học tập Oscar. Dũng khí cải cách của Sid và Giannis đủ khiến họ phải kính nể. Có lẽ phương thức cải cách không giống nhau, nhưng cái dũng khí này thì không thể thiếu, bằng không, thứ họ đối mặt chỉ có thể là con đường dốc dẫn xuống địa ngục diệt vong.

Ngoài giải Phim hay nhất, sự lựa chọn cho giải Đạo diễn xuất sắc nhất một lần nữa làm nổi bật dũng khí của Viện Hàn lâm, tiếp nối chủ đề "kế thừa quá khứ, mở lối tương lai".

Lý An, Martin Scorsese, Evan Bell, danh sách người thắng giải ba năm qua đã khiến ảnh hưởng tiêu cực của "yếu tố khu vực New York" tại đại bản doanh Hollywood - Los Angeles gần như không đáng kể. Sự góp mặt của những gương mặt mới như Julian Schnabel, Tony Gilroy cũng cho thấy sự kiên định của Viện Hàn lâm trong việc bồi dưỡng người mới, mà Evan Bell lại là người ưu tú nhất trong số đó. Với chiến tích được đề cử liên tiếp bốn năm, giành tượng vàng Đạo diễn xuất sắc nhất khi mới hai mươi lăm tuổi, hoàn thành cú Grand Slam về đạo diễn trên phạm vi toàn cầu, có thể thấy rõ thái độ của Sid và Giannis. Lần này, việc Evan Bell giành giải đã đẩy các yếu tố như phim độc lập, phản truyền thống, cá tính... đạt đến cực hạn, khiến người ta không khỏi bắt đầu kỳ vọng, ngày Evan Bell tiến thêm một bước nữa có lẽ cũng không còn xa.

Tại Oscar tám mươi tuổi, việc Evan Bell giành tượng vàng Đạo diễn xuất sắc nhất có quá nhiều điểm đột phá.

Đầu tiên, Evan Bell mới hai mươi lăm tuổi, chính xác là hai mươi lăm tuổi một trăm linh năm ngày. Kỷ lục này e rằng rất khó bị phá vỡ. Phải biết rằng, trước khi Evan Bell nhận được đề cử Đạo diễn xuất sắc nhất với "Mysterious Skin" vào năm hai mươi hai tuổi, kỷ lục về độ tuổi đề cử Đạo diễn xuất sắc nhất mới chỉ dừng ở con số hai mươi bốn – do John Singleton thiết lập vào năm đó. Còn bây giờ, Evan Bell ở tuổi hai mươi lăm, chỉ lớn hơn kỷ lục đề cử Đạo diễn xuất sắc nhất trẻ thứ hai trong lịch sử chưa đầy một tuổi – lúc đó đã giành được tượng vàng Đạo diễn xuất sắc nhất, độ khó này tuyệt đối chẳng khác nào lên trời.

Ngoài ra, trước đó kỷ lục đạo diễn trẻ tuổi nhất là ba mươi hai tuổi, mà đó đã là chuyện của bảy mươi lăm năm trước. Đó là kỷ lục để lại tại Oscar lần thứ tư, thời kỳ đầu khi Oscar chưa trưởng thành, không có giá trị tham khảo. Còn kỷ lục trẻ thứ hai là do Sam Mendes thiết lập ở tuổi ba mươi bốn vào năm đó, điều này thì gần hơn. Hơn nữa Sam Mendes còn tạo ra một loạt kỷ lục, ông là người giành tượng vàng Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất ngay tại tác phẩm đầu tay, thành tích này Evan Bell không thể so bì. Tuy nhiên, khi Evan Bell giành giải, anh chỉ mới hai mươi lăm tuổi, điều này không chỉ kéo kỷ lục đạo diễn trẻ tuổi nhất xuống hẳn bảy tuổi, mà còn tạo ra một kỷ lục gần như không thể vượt qua.

Thứ hai là Evan Bell đã phá vỡ giới hạn địa lý, các yếu tố như khu vực New York, xuất thân từ Anh đều bị bỏ qua. Liên tưởng thêm việc năm ngoái "Perfume" mang về đề cử cho Evan Bell, năm nay "The Diving Bell and the Butterfly" mang về đề cử cho Julian Schnabel, yếu tố ngôn ngữ cũng đang dần bị giảm nhẹ.

Qua đó có thể thấy sự cải cách mạnh tay, quyết liệt của Viện Hàn lâm đối với Oscar. Từ những con sóng dữ bắt đầu từ "Brokeback Mountain", trải qua tình thế hỗn loạn như thời Xuân Thu Chiến Quốc năm ngoái, rồi đến sự tranh giành như thời Ngũ Đại Thập Quốc năm nay, kế hoạch cải cách Oscar của Sid và Giannis cuối cùng đã lộ rõ diện mạo thật sự.

Thảo nào Evan Bell lại có thể phát ngôn gây sốc trên sân khấu Oscar, không chút do dự nói ra những lời đó trong bài phát biểu nhận giải. Mặc dù Evan Bell lại một lần nữa tuyên bố anh thực sự không có ý gì đặc biệt, chỉ là cảm xúc bột phát mà thôi – đây là sự thật; nhưng mọi người vẫn cho rằng, Evan Bell là được sự ngầm đồng ý của Sid và Giannis mới phát biểu những lời này.

Tuy nhiên, còn một cách nói khác nghe có vẻ đáng tin hơn. Cách nói này cho rằng Sid và Giannis không thể nào có bất kỳ sự liên lạc nào với Evan Bell, bởi vì ngay cả Sid Giannis cũng không thể biết trước kết quả giải thưởng cuối cùng. Nhưng Sid Giannis hiểu sự coi trọng của Evan Bell đối với tác phẩm, cũng rõ quan điểm của Evan Bell, cho nên mới trao giải Đạo diễn xuất sắc nhất cho Evan Bell, và Evan Bell quả nhiên đã nói ra suy nghĩ chân thực của Sid và Giannis trong bài phát biểu nhận giải.

Dù sự thật rốt cuộc là thế nào, "No Country for Old Men" giành giải Phim hay nhất, Evan Bell giành giải Đạo diễn xuất sắc nhất, không chỉ tạo nên từng kỷ lục một, mà còn khiến Oscar dần bước sang một thời đại hoàn toàn mới. Evan Bell càng không nghi ngờ gì nữa, trở thành một nhân vật không thể xem nhẹ trong quá trình kế thừa quá khứ, mở lối tương lai của lịch sử phát triển điện ảnh Mỹ. Không biết từ bao giờ, Evan Bell đã trở thành một phần không thể thiếu trong sử sách, lịch sử điện ảnh Mỹ định sẵn sẽ có một khoảng trời thuộc về cái tên "Evan Bell".

Ngoài hai giải Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất, những người thắng cuộc ở các hạng mục diễn xuất, kịch bản, kỹ thuật cũng không một ai là không chứng minh cho tư duy của Sid và Giannis: tất cả đều nói chuyện bằng tác phẩm. Trong cuộc cạnh tranh ở các hạng mục, bao gồm cả danh hiệu Ảnh đế của Leonardo DiCaprio vốn được tung hô nhiều nhất, từ Ảnh đế, Ảnh hậu đến Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất, Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất, rồi đến Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất và Kịch bản gốc xuất sắc nhất, tất cả các giải thưởng đều là kết quả sau những cuộc chạm trán giữa các tác phẩm mạnh, tác phẩm nào có thực lực thì thắng. Những lá phiếu cảm thông, phiếu tình nghĩa đều được cố gắng kiểm soát ở mức thấp nhất. Cuộc chiến ở mỗi hạng mục đều có thể gọi là kinh tâm động phách, nếu không thì đã chẳng có chuyện Marion Cotillard lên ngôi Ảnh hậu, Heath Ledger giành giải Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất, và càng không có chuyện "The Bourne Ultimatum" giành giải Biên tập xuất sắc nhất.

Từ đây có thể thấy, Oscar vinh danh những người toàn tâm toàn ý đầu tư cho tác phẩm, đầu tư cho vai diễn, dù bản thân có đủ loại khiếm khuyết và thiếu sót, nhưng lấy tác phẩm để nói chuyện, chỉ cần thể hiện đủ xuất sắc thì xứng đáng được khen ngợi. Quan trọng hơn, việc Leonardo DiCaprio phá vỡ gông cùm hàng chục năm để giành Ảnh đế, Marion Cotillard trở thành Ảnh hậu thứ hai sau Sophia Loren đăng quang nhờ "diễn xuất bằng ngoại ngữ" cũng khiến mọi người nhận thức rõ ràng rằng, thực ra cái gọi là phim độc lập không còn là vấn đề nữa, cũng giống như vậy, bom tấn thương mại sẽ không trở thành vật cản, tác phẩm mới là hạt nhân vĩnh cửu.

Tất cả những điều này, đối với một Oscar tám mươi tuổi, thực sự là một điều tốt, khiến người ta chợt như nhìn thấy lại diện mạo thuần túy nhất của Oscar thập niên tám mươi, chín mươi của thế kỷ trước.

Cập nhật mười hai ngàn chữ, cầu vé tháng! (Còn tiếp)