Tông màu của toàn bộ bộ phim "The Lobster" vô cùng lạnh nhạt, từ trong ra ngoài đều toát lên vẻ băng giá mang tính máy móc, đồng nhất với phong cách điện ảnh quen thuộc của Yorgos. Điều này cũng có nghĩa là, diễn xuất của diễn viên không được phép xuất hiện quá nhiều thăng trầm, cũng không thể quá lộ liễu, mà phải duy trì sự nhất quán với phong cách hình ảnh.
Như vậy, diễn viên bắt buộc phải đào sâu hơn vào nhân vật. Chỉ khi có phản ứng hóa học xảy ra ở nội tâm, mới có thể trình hiện ra hiệu quả trọn vẹn nhất bằng lối diễn xuất tối giản. Nếu không... toàn bộ kịch bản có lẽ chỉ là một đám xác sống đang đi dạo mà thôi —— nghĩ kỹ lại, điều này dường như cũng rất phù hợp với yêu cầu của Yorgos.
Điều này khiến Lam Lễ không khỏi nhớ tới bộ phim "A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence" vừa lên ngôi giải Sư Tử Vàng tại Liên hoan phim Venice không lâu trước đó. Bộ phim đó cũng sở hữu hiệu ứng tương tự, những bộ phim của đạo diễn người Thụy Điển Roy Andersson đều mang phong cách như vậy; còn có đạo diễn người Phần Lan Aki Kaurismaki cũng thế, "The Man Without a Past" chính là tác phẩm tiêu biểu trong số đó ——
Tương lai nếu có cơ hội thử thách phương thức diễn xuất như vậy, chắc chắn sẽ vô cùng, vô cùng thú vị. Các diễn viên thu liễm toàn bộ cá tính và góc cạnh của bản thân, trình hiện ra phong cách lạnh nhạt kiểu Bắc Âu, khuôn mặt không biểu cảm nghĩa là thực sự không có bất kỳ cảm xúc nào, rút cạn mọi tình cảm, thậm chí còn băng giá và cứng nhắc hơn cả "xác sống". Không khí quay phim tại hiện trường thực sự đáng để ghi lại.
Chỉ mới tưởng tượng thôi, Lam Lễ đã không nhịn được mà thấy vui vẻ.
Quay trở lại với "The Lobster", David nên là một người có cá tính thế nào đây?
"Một gã mọt sách cô độc, người vẫn giữ được tấm lòng thuần khiết dù đứng ngoài xã hội chính thống, đến mức tin vào tình yêu mà từ chối sự sắp đặt, thậm chí sẵn sàng bất chấp tất cả vì tình yêu."
Thiết lập này hẳn sẽ rất thú vị. Ví dụ như, bộ phim yêu thích nhất của hắn là "Sixteen Candles"; ví dụ như, thứ hắn thích nhất là "Pride and Prejudice"; lại ví dụ như, bài thơ hắn thích nhất là của Rimbaud... Cứ như vậy, thể hiện trọn vẹn sự ngốc nghếch lãng mạn đến vô phương cứu chữa, thậm chí có phần ngây thơ đó, bơm vào nhân vật một loại chủ nghĩa lý tưởng không thực tế, lại hoàn toàn không ăn nhập với thiết lập của Yorgos, ngược lại có thể tạo ra sự tương phản cho bộ phim, từ đó hoàn thành vòng tròn châm biếm ẩn dụ.
Theo thiết lập này, rất nhiều chi tiết nhỏ có thể thấm đẫm trong phim.
Khăn tay của hắn là màu hồng —— nếu như điều này quá nữ tính, có thể đổi thành bút chì hoặc danh thiếp, những thứ nhỏ nhặt hơn; loại trái cây hắn thích nhất là dâu tây —— hoặc là anh đào, món tráng miệng có thể là mousse dâu tây; hắn có bệnh sạch sẽ và chứng rối loạn ám ảnh cưỡng chế, tất cả mọi thứ đều phải sạch sẽ, ngăn nắp, quy củ —— điểm này có thể học hỏi thói quen sinh hoạt của Matthew...
Càng nghĩ càng lan man, càng nghĩ càng phấn khích.
Lam Lễ thậm chí ngồi bật dậy, lẩm bẩm tự "thảo luận", cuối cùng lại đứng dậy, bắt đầu đi dạo loạn xạ quanh thư phòng:
Không chỉ đang suy nghĩ về một nhân vật David này, mà còn là suy nghĩ về việc "làm thế nào để truyền tải sức nặng nhân vật mà đạo diễn mong muốn trong một không gian và dung lượng hữu hạn, đồng thời diễn giải được sự thấu hiểu của chính diễn viên đối với nhân vật mà không gây ra nguy cơ lấn át bạn diễn hay phá vỡ sự cân bằng". Đây là một chủ đề thú vị.
Yorgos là một đạo diễn có phong cách đặc trưng vô cùng nổi bật, nhưng cũng vô cùng dựa dẫm vào diễn viên. Đây là hai mặt đối lập mâu thuẫn, nhưng lại được kết hợp bởi Yorgos.
Hiểu như thế nào?
Trong ống kính hình ảnh của Yorgos, ông cần duy trì chất cảm bình lặng đến lạnh nhạt đó. Bố cục, ánh sáng, màu sắc và không gian, v.v., không có quá nhiều dư địa cho diễn viên tự do phát huy. Những cơ hội như cú máy cố định cuối cùng của "Detachment" hay sự điều độ cú máy siêu dài của "Inside Llewyn Davis" hoàn toàn không tồn tại. Nói cách khác, nếu diễn viên có ham muốn diễn xuất quá mãnh liệt, ngược lại sẽ chiếm mất tiêu điểm, thậm chí phá hỏng cảm quan màn ảnh, từ đó phá vỡ hiệu quả trình hiện tổng thể.
Diễn viên, trong ống kính của Yorgos chỉ là một biểu tượng.
Nhưng đồng thời, những câu chuyện của Yorgos thường có hiệu ứng phi lý. Những đứa trẻ bị giam cầm trong nhà ở "Dogtooth", cậu bé lạnh lùng đến gần như tà ác trong "The Killing of a Sacred Deer", gã quản lý khách sạn lạnh băng đến vặn vẹo trong "The Lobster", những nhân vật này tự thân đã là một phần của cốt truyện, như những quân cờ kỳ dị và lạnh lẽo được khảm vào toàn bộ tác phẩm. Ông ấy cần diễn viên trình hiện ra cái hiệu ứng phi lý đó, chất cảm diễn xuất quan trọng một cách đặc biệt.
Diễn viên, cũng là một phần cấu thành phong cách tổng thể của Yorgos.
Có thể nói như vậy, Yorgos cần diễn viên trình hiện ra diễn xuất, nhưng cũng cần diễn viên kiểm soát diễn xuất đó. Tất cả, tất cả đều phải khớp hoàn hảo vào vị trí chính xác, thì mới có thể trình hiện ra hiệu quả hoàn hảo nhất —— thiếu hụt một chút, thì có thể hoàn toàn bị nhấn chìm trong toàn bộ tác phẩm của Yorgos; quá khoa trương, thì Yorgos có thể sẽ trực tiếp cắt bỏ cảnh quay, từ chối việc phá vỡ tính chỉnh thể của tác phẩm.
Bằng chứng trực tiếp nhất chính là các tác phẩm của Yorgos:
Trong tất cả các tác phẩm trước đây, bao gồm "Dogtooth", "Alps", "The Lobster", "The Killing of a Sacred Deer", v.v., tất cả các phần diễn xuất đều không thể giành được bất kỳ giải thưởng nào, thậm chí cả đề cử cũng không; nhưng "The Favourite" lại trở thành tác phẩm tập đại thành. Lý do có rất nhiều:
Một phần là vì nhu cầu hiệu ứng hài hước phi lý của toàn bộ tác phẩm, Yorgos cho phép các diễn viên diễn ra một cảm giác giễu cợt kiểu chú hề —— không phải làm trò mà là giễu cợt, điều này mang lại cho các diễn viên nhiều không gian diễn xuất hơn; một phần là vì tác phẩm được yêu thích rộng rãi nên các diễn viên cũng thu hoạch được một loạt phiếu bầu đi kèm; nhưng nguyên nhân quan trọng nhất vẫn nằm ở bốn chữ: Vừa vặn.
Ba nữ chính, Olivia Colman, Emma Stone và Rachel Weisz.
Emma diễn tiết chế, thu liễm lại toàn bộ phong thái sắc bén trước đó, ẩn ẩn lộ ra một tia tinh nghịch và xảo quyệt, ngược lại hoàn toàn khớp với nhân vật và phong cách tổng thể của tác phẩm. Trong mắt Lam Lễ, đây là vai diễn xuất sắc nhất trong sự nghiệp của Emma, thậm chí vượt qua cả "La La Land" đã giúp Emma giành được giải Nữ chính xuất sắc nhất Oscar, thực sự đạt đến cảnh giới tự nhiên như hơi thở.
Rachel diễn nén, hoàn toàn khớp với phong cách tác phẩm của Yorgos, lạnh lùng kiêu sa mà mạnh mẽ, khí thế từ trong ra ngoài bộc phát, trông như lặng sóng nhưng thực chất ẩn chứa sấm sét, trạng thái hoàn hảo sánh ngang với phong độ đỉnh cao của cô khi giành giải Nữ phụ xuất sắc nhất Oscar năm 2005 nhờ "The Constant Gardener", vô cùng lấy lòng người xem.
Olivia diễn phóng, diễn xuất thu phóng tự nhiên nếu đặt trong các tác phẩm trước đây của Yorgos thì sẽ trở nên lạc quẻ, nhưng trong một tác phẩm phi lý tổng thể như "The Favourite" lại trở thành điểm nhấn. Từ thiết lập nhân vật đến phong cách tác phẩm, lối diễn xuất được phóng thích một chút đó của Olivia đã kết hợp hoàn hảo giữa sự hài hước và châm biếm, cuối cùng trở thành tâm điểm của vở diễn.
Mặc dù nói, ba nữ chính của "The Favourite" đồng loạt gặt hái một loạt đề cử trong mùa giải thưởng không phải là chuyện đơn giản; nhưng có thể khẳng định là, diễn xuất vừa vặn đó quả thực đã khớp hoàn hảo với Yorgos. Điều này cũng chứng minh rằng, trong các tác phẩm của Yorgos, diễn viên quả thực có không gian để phát huy, chỉ là, diễn viên muốn nắm bắt được cơ hội, tuyệt đối không phải là một chuyện dễ dàng.
Đây có phải có nghĩa là... một thử thách?
Nghĩ đến đây, Lam Lễ không thể kiềm chế được sự kích động và hưng phấn của mình.
Cho đến hiện tại, tất cả các tác phẩm Lam Lễ tham gia, đạo diễn đều trao cho anh đủ không gian. Ngay cả Tony Kaye của "Detachment" cũng chỉ đưa ra vô số yêu cầu mà thôi, trong quá trình thảo luận và cọ xát lẫn nhau, Lam Lễ dần dần tìm thấy phương thức diễn xuất. Còn bây giờ, đạo diễn có nguyện ý trao không gian cho anh hay không, vẫn chưa chắc chắn —— bây giờ thậm chí còn chưa thể xác định liệu Lam Lễ có tham gia diễn xuất hay không. Nhưng dù Yorgos nguyện ý trao cho Lam Lễ không gian tự do, Lam Lễ cũng không thể tùy ý phát huy theo ý mình:
Phong cách diễn xuất của anh bắt buộc phải đạt được sự thống nhất với đạo diễn, đồng thời phải tìm được phong cách và đặc điểm thuộc về riêng mình trong khuôn khổ hữu hạn, và không được phá vỡ sự cân bằng diễn xuất tổng thể.
Điều này thực sự rất, rất, rất đáng để mong chờ.
Trong vài tác phẩm trước đây, diễn xuất của Lam Lễ đã thu hoạch được vô số lời khen ngợi, trong đó bao gồm cả đánh giá "thu phóng tự nhiên"; bây giờ chính là thời điểm thực sự kiểm chứng xem đánh giá này có đạt chuẩn hay không. Kiếp trước, Farrell đã không thể ban tặng cho nhân vật David này nhiều điểm sáng ấn tượng hơn —— lý do cũng có nhiều, không hoàn toàn là vấn đề diễn xuất của Farrell; vậy thì, kiếp này, Lam Lễ có thể hoàn thành nhiệm vụ gian nan này không?
Chỉ mới tưởng tượng thôi, những bước chân của Lam Lễ đã không thể dừng lại.
Đang ở trong thư phòng, Lam Lễ bắt đầu lục tìm những cuốn sách liên quan đến tâm lý học trên giá sách —— mặc dù trước đây anh đã đọc một số cuốn sách tâm lý học, nhưng lần này thì khác.
Những ẩn dụ của Yorgos đối với câu chuyện, nhân vật đều mang tính gợi ý của tâm lý học. Xa hơn nữa, sự thấu hiểu của diễn viên đối với nhân vật cũng phải hòa nhập vào sự thấu hiểu tâm lý học, đặc biệt là về thiết lập và cấu tứ đối với nhân vật David, từ quá khứ đến hiện tại rồi đến tương lai, toàn bộ mạch nhân vật hình thành như thế nào, tất cả đều có thể giúp ích cho diễn xuất, cho kịch bản của Yorgos, và cho chất lượng tổng thể của tác phẩm.
Mặc dù trí nhớ của Lam Lễ đối với kịch bản và nhân vật khá mơ hồ, nhưng điều này không ngăn cản Lam Lễ mở rộng trí tưởng tượng, căn cứ vào tư duy lan tỏa của bản thân để cấu tứ ra toàn bộ thế giới.
Sau đó, Lam Lễ lại bắt đầu bận rộn.
Bên này, Lam Lễ đang đắm mình vào thế giới diễn xuất, ngay cả trong kỳ nghỉ cũng không nhịn được mà bắt đầu dạo chơi; bên kia, cuộc thảo luận giữa Yorgos và Andy lại đối mặt với vô số vấn đề.
Đúng như Lam Lễ nghĩ, nhân vật lý tưởng của Yorgos không phải là Lam Lễ —— mặc dù là diễn viên đắt giá nhất hành tinh, nhưng không phải đạo diễn nào cũng mua lòng. Nói chính xác hơn, không phải nhân vật nào cũng phù hợp. So với David, Lam Lễ quá trẻ và quá tuấn tú, lại còn... quá nổi tiếng. Điều này khiến Yorgos khó tránh khỏi một số sự do dự, lo lắng Lam Lễ là ngôi sao quá lớn, ông không có cách nào kiểm soát được Lam Lễ trong đoàn phim.
Sự thật là, ông ấy đúng là không có cách nào kiểm soát được Lam Lễ; nhưng Lam Lễ lại là một diễn viên kính nghiệp, và Lam Lễ cũng đã thể hiện sự kính nghiệp của mình với Yorgos.
Lam Lễ đã gặp Yorgos một lần ở London, thảo luận nhắm thẳng vào kịch bản và nhân vật. Điều này cũng khiến Lam Lễ xác định rằng, thiết lập câu chuyện của Yorgos quả thực xuất hiện lệch lạc —— ông ấy hoàn toàn không thiết lập lý do khiến David giữ trạng thái độc thân, điều này dẫn đến toàn bộ câu chuyện không thể đứng vững. Mà sau khi Lam Lễ trình bày sự thấu hiểu và cảm hứng của mình cho Yorgos... sự việc liền xuất hiện bước ngoặt.
