Doanh thu phòng vé nội địa là hai tỷ mốt Nhân dân tệ, tương đương khoảng ba trăm triệu đô la Mỹ.

Rốt cuộc chuỗi con số này mang ý nghĩa gì?

Chúng ta có thể làm một phép so sánh ngang hàng đơn giản. Ngoài khu vực Bắc Mỹ, năm thị trường phòng vé lớn nhất toàn cầu lần lượt là Anh, Trung Quốc, Nhật Bản, Đức và Pháp. Tất nhiên, Tây Ban Nha, Hàn Quốc, Nga và Úc cũng sở hữu tiềm năng phòng vé mạnh mẽ, nhưng con số trung bình vẫn còn kém hơn một chút.

Trong năm thị trường lớn này, doanh thu phòng vé được tính toán đồng nhất bằng đô la Mỹ. Do dữ liệu thống kê trước năm 2000 không đầy đủ, các con số chủ yếu tập trung vào giai đoạn sau thế kỷ mới. Tính đến hết năm 2013, số lượng tác phẩm có tổng doanh thu phòng vé vượt ngưỡng một trăm triệu đô la Mỹ như sau: Nhật Bản 13 bộ, Anh 8 bộ, Trung Quốc 6 bộ, Pháp 3 bộ, Đức 1 bộ.

Nói cách khác, trong mười ba năm kể từ thế kỷ mới, ở các thị trường nước ngoài, chỉ có đúng ba mươi mốt tác phẩm đạt doanh thu trên trăm triệu đô tại một khu vực duy nhất. Mà "Avatar" đã phá mốc trăm triệu ở cả năm thị trường lớn kể trên, độc chiếm năm vị trí. Trong lịch sử điện ảnh Đức, nó chính là tác phẩm duy nhất đạt tổng doanh thu vượt trăm triệu đô.

Đây chính là xu hướng tổng thể của doanh thu phòng vé toàn cầu.

Ngoài ra, quán quân doanh thu phòng vé của một khu vực đơn lẻ bên ngoài Bắc Mỹ thuộc về "Chào mừng đến với miền Bắc" (Welcome to the Sticks), tạo ra tại Pháp vào năm 2008 với 193 triệu đô la Mỹ, vượt qua con số 190 triệu đô la của "Lâu đài di động của Howl" tạo ra tại Nhật Bản năm 2004, hiên ngang dẫn đầu, độc chiếm ngôi vương. Thành tích như vậy còn có thể diễn giải theo một cách khác: Hiện tại, ngoại trừ thị trường Bắc Mỹ, không có bất kỳ tác phẩm nào trên toàn cầu có thể đạt được doanh thu trên hai trăm triệu đô la tại bất kỳ khu vực đơn lẻ nào.

Mặc dù thị trường điện ảnh đang ngày càng phồn vinh, nhưng xu hướng kinh tế tổng thể vẫn khiến người ta lo ngại, tiềm năng phòng vé vẫn chưa thể khai thác triệt để. Đây cũng là lý do Hollywood không bao giờ muốn từ bỏ thị trường nội địa, cơ sở dân số khổng lồ và tăng trưởng kinh tế mạnh mẽ đều cho thấy nơi đây đang ấp ủ những cơ hội kinh doanh to lớn.

Bây giờ, cục diện đó cuối cùng đã bị phá vỡ, doanh thu phòng vé hai trăm triệu đô la đầu tiên của một khu vực đơn lẻ bên ngoài Bắc Mỹ đã ra đời!

Nằm ngoài dự đoán nhưng lại hợp tình hợp lý, nội địa đã trở thành khu vực hoàn thành kỳ tích này! "Gravity" dựa vào điều kiện thiên thời, địa lợi, nhân hòa hoàn hảo, phá vỡ xiềng xích, viết nên phép màu!

Khoảnh khắc ấy, ánh nhìn của toàn cầu đều đổ dồn về đây. Đây không chỉ là khoảnh khắc kỷ lục của thị trường nội địa, mà còn là thời khắc lịch sử của thị trường hải ngoại. Những bức điện chúc mừng, tin vui bay tới tấp như hoa tuyết giữa trời. Khung cảnh thịnh vượng này thậm chí còn náo nhiệt hơn cả sự trỗi dậy mạnh mẽ của "Avatar" năm nào.

Đây vẫn chưa phải là kết thúc.

Hơn thế nữa, tổng doanh thu phòng vé tích lũy của "Gravity" tại nội địa còn vượt qua ba trăm triệu đô la Mỹ!

Ngay cả ở khu vực Bắc Mỹ, ba trăm triệu đô la cũng là vạch kẻ tiêu chuẩn cho một bộ phim có doanh thu xuất sắc, bất kỳ tác phẩm nào vượt qua ngưỡng này đều xứng đáng để công ty điện ảnh ăn mừng. Mà giờ đây, con số ấy lại xuất hiện ở thị trường hải ngoại, thật không thể tin được! Thật khó mà tưởng tượng! Thật thần kỳ! Cả Hollywood đều sôi sục!

Sự reo hò và kinh ngạc của các phương tiện truyền thông chính thống tại Bắc Mỹ thậm chí còn điên cuồng hơn cả nội địa. Từ "New York Times" đến "Los Angeles Times", từ "The Hollywood Reporter" đến "Variety", tất cả truyền thông đều đồng loạt đưa tin liên quan ngay từ khoảnh khắc đầu tiên. Những dòng ghi chép dài dằng dặc khiến những tiếng cảm thán không dứt tuôn trào.

Không còn nghi ngờ gì nữa, đây là một cột mốc phân định!

Không chỉ là cột mốc đối với bản thân thị trường nội địa, mà đồng thời cũng là cột mốc trong quy hoạch thị trường hải ngoại của các công ty điện ảnh lớn tại Hollywood: Thị trường nội địa lập tức trở nên nổi bật!

Ai cũng biết đây là một kho báu vàng bạc, tài phú và lợi ích đang bày ra trước mắt, nhưng vấn đề nằm ở chỗ, họ phải làm thế nào để khai thác hết tiềm năng đó? Sau quá trình dò dẫm không ngừng nghỉ, giờ đây cuối cùng cũng hé lộ những dấu hiệu đầu tiên. Từ "Avatar" đến "Iron Man 3" rồi đến "Gravity", thị trường điện ảnh nội địa cuối cùng đã được vén màn bí ẩn.

Đối với người ngoài cuộc, họ chỉ xem cho vui; nhưng người trong nghề lại có thể cảm nhận rõ ràng: Hollywood đã đổi thay.

Không chỉ là cơn địa chấn do sự biến động nhân sự cấp cao tại Warner Bros. mang lại, mà là những đợt sóng thần trong toàn bộ ngành công nghiệp điện ảnh. Sáu công ty điện ảnh lớn đều lần lượt tổ chức các cuộc họp nội bộ, tiến hành phân tích đường cong doanh thu và chiến lược quảng bá của "Gravity", đồng thời điều chỉnh kế hoạch phát hành tiếp theo, tỷ trọng của thị trường nội địa chắc chắn sẽ tăng thẳng đứng, với hy vọng có thể sao chép sự thành công của "Gravity".

Trong đó, Lam Lễ Hoắc Nhĩ chắc chắn là mục tiêu không thể bỏ qua.

Từ "Edge of Tomorrow" đến "Gravity", từ khu vực Bắc Mỹ đến thị trường nội địa, Lam Lễ đang tạo ra lịch sử, đạt đến tầm cao mới mà ngay cả Harrison Ford và Tom Cruise trước đó cũng chưa thể tạo nên!

Nếu nói giải EGOT trước kia chỉ giúp Lam Lễ chiếm được một vị trí trong điện đường diễn xuất, sự kinh ngạc và tán thưởng trong giới nhiều vô kể nhưng chung quy vẫn có hạn, dù sao thì lợi ích thương mại của mùa giải thưởng cũng không thể so sánh với mùa phim hè; thì đường cong bùng nổ doanh thu hiện tại đã biến Lam Lễ thành một nhân vật then chốt không thể xem nhẹ trong toàn bộ ngành công nghiệp điện ảnh.

Sự thành công của "Gravity", rốt cuộc là do chất lượng ưu tú của bản thân tác phẩm điện ảnh, hay là do sức hút thị trường của Lam Lễ? Sự huy hoàng của "Gravity", rốt cuộc có mô hình gì, có thể sao chép hay bắt chước không? Lam Lễ đã đóng vai trò gì trong toàn bộ quá trình này? Bộ phim này có điểm gì tương đồng và khác biệt so với "Avatar"?

Năm 2009, "Avatar" đã tạo ra một loạt kỷ lục phòng vé, lật đổ hoàn toàn nhận thức của mọi người về doanh thu phòng vé toàn cầu, nhưng mọi công lao đều đổ dồn lên James Cameron. Với tư cách là đạo diễn, vai trò của ông là không thể thay thế và không thể xem thường; còn về hai diễn viên chính, Sam Worthington và Zoe Saldana tuy đều đạt được bước tiến trong sự nghiệp, nhưng chung quy lại vẫn không thể chen chân vào hàng ngũ đỉnh cao hạng nhất.

Vậy bây giờ, còn "Gravity" thì sao?

Rõ ràng, Alfonso Cuarón với tư cách đạo diễn đã mang lại cho bộ phim sức hấp dẫn thị giác mạnh mẽ, biến việc xem phim thành một sự hưởng thụ, công lao không hề nhỏ; còn Lam Lễ Hoắc Nhĩ với tư cách là diễn viên chính đã mang lại cho bộ phim khí chất độc đáo có một không hai, tạo nên mối liên kết mật thiết với khán giả, trở thành lý do lớn nhất khiến khán giả bước vào rạp.

Không ai có thể phớt lờ sức hút trên màn ảnh rộng của Lam Lễ.

"Fast & Furious 5", "Like Crazy", "50/50", "Edge of Tomorrow", Lam Lễ có thể nói là từng bước một chứng minh năng lượng của bản thân trên thị trường phòng vé, cuối cùng bùng nổ ở tác phẩm "Gravity", trước hết là phá vỡ xiềng xích của mùa phim mùa thu Bắc Mỹ, sau đó lại phá vỡ giới hạn phòng vé của thị trường nội địa, thay đổi hoàn toàn bản đồ vĩ đại của toàn bộ thị trường hải ngoại.

Lam Lễ Hoắc Nhĩ, cái tên này đã trở thành tiêu điểm độc nhất vô nhị tại Hollywood. Ngay cả sáu công ty điện ảnh lớn cũng không ngoại lệ.

Warner Bros. và Disney thì tự nhiên không cần phải nói nhiều, bên thứ nhất đã hợp tác với Lam Lễ trong "Gravity" và "Interstellar", quy hoạch thị trường tiếp theo hoàn toàn có thể thuận nước đẩy thuyền; bên thứ hai đã hợp tác với Lam Lễ trong "Big Hero 6", và vẫn đang tìm kiếm thêm cơ hội hợp tác, việc có thể sao chép kỳ tích phòng vé của "Gravity" hay không cũng trở thành mục tiêu chú ý.

Sony Pictures Classics thuộc Sony Columbia đã đi trước một bước, việc hợp tác bản quyền phát hành hai tác phẩm "Inside Llewyn Davis" và "Whiplash" đã giúp họ thành công chiếm thế thượng phong; Paramount và 20th Century Fox cũng đang tích cực tìm kiếm cơ hội hợp tác, hy vọng có thể dùng tác phẩm để đả động đến người diễn viên "không ăn dầu muối" này.

Universal Pictures lập tức rơi vào thế khó xử.

Đúng vậy, dự án khởi động lại "Jurassic Park" và dự án phần tiếp theo của "Fast & Furious" đều không thể đàm phán thành công. Universal Pictures đã gật đầu đồng ý với yêu cầu cát-xê hai mươi triệu đô cộng thêm mười phần trăm chia sẻ lợi nhuận phòng vé, nhưng Andy Rogers đã từ chối một cách dứt khoát. Anh ta không có ý định tiếp tục nâng cao tỷ lệ chia lợi nhuận phòng vé, mà ngược lại còn đặt dấu chấm hỏi về thành ý hợp tác của Universal Pictures.

Ngay cả khi không có hai dự án chủ lực của Universal Pictures, Lam Lễ hiện tại cũng tuyệt đối không thiếu dự án hợp tác. Theo tin đồn, các dự án hy vọng mời được Lam Lễ đóng chính đã chất thành núi. Nhiều diễn viên của công ty môi giới nghệ sĩ sáng tạo (CAA) đều được hưởng lợi từ việc này; ngay cả khi không đảm nhận vai chính, họ cũng có thể có cơ hội đóng vai phụ trong các tác phẩm của Lam Lễ; hơn thế nữa, sau khi Lam Lễ từ chối, họ cũng sẽ có cơ hội được thử vai sớm hơn.

Bây giờ, Andy hoàn toàn không có thời gian để bận tâm đến sự bất mãn của Ron Meyer và Thomas Tull. Ngay cả khi "một phách lưỡng tán" (chia tay), Andy cũng tuyệt đối không chịu bất kỳ tổn thất nào. Sự lùi bước liên tục của Lam Lễ khiến sự ép người quá đáng của Thomas trở nên nực cười. Hollywood không chỉ có mỗi mình Lam Lễ là diễn viên, đó là sự thật; tương tự, Hollywood cũng không chỉ có mỗi mình Universal Pictures là công ty, đó cũng là sự thật.

Ngay cả khi Ron Meyer và Thomas Tull bây giờ chọn cách "tráng sĩ đoạn cổ tay" (chấp nhận tổn thất) để hủy bỏ lần hợp tác này, thì ảnh hưởng tiêu cực đã tồn tại, các hành động ngăn chặn tổn thất sau đó sẽ không hề dễ dàng; huống hồ, Steven Spielberg và Frank Marshall đã từ chối đưa ra bất kỳ ý kiến nào về việc chọn vai, đây thực chất chính là một thái độ, vị trí của Ron Meyer và Thomas ngày càng trở nên khó xử hơn.

Thời khắc này, đã không còn ai có thể dự đoán được sự phát triển tiếp theo của hai bộ phim "Jurassic Park" và "Fast & Furious".

Nhưng quan trọng nhất là, Andy căn bản không hề để tâm đến phản ứng của Universal Pictures, điều đó không còn quan trọng nữa. Hiện tại Lam Lễ còn có nhiều công việc khác đang chờ đợi, gác lại việc quay "Interstellar", bước chân công chiếu "Gravity" tại hải ngoại cũng đang được triển khai dồn dập. Nhờ vào sự bùng nổ mạnh mẽ của phòng vé tại nội địa và Bắc Mỹ, kỳ vọng của mọi người dành cho tác phẩm này đã bắt đầu trở nên khác biệt hoàn toàn: "Gravity" có thể trở thành "Avatar" thứ hai không?

Tính đến thời điểm hiện tại, "Avatar" là tác phẩm duy nhất có doanh thu hải ngoại vượt mốc hai tỷ đô la; ngoài ra, tác phẩm có doanh thu hải ngoại vượt mốc một tỷ đô la cũng chỉ có một, đó là "Titanic". Năm ngoái, "The Avengers" chỉ thiếu một chút nữa, cuối cùng dừng lại ở mức 895 triệu đô la Mỹ. Vậy bây giờ, liệu "Gravity" có tiềm năng trở thành tác phẩm thứ tư đạt doanh thu hải ngoại một tỷ đô la hay không?

Từ một tác phẩm nghệ thuật mùa giải thưởng không được đánh giá cao cho đến bom tấn thương mại liên tiếp tạo nên lịch sử, "Gravity" chỉ trong vòng hai tháng ngắn ngủi sau khi công chiếu đã hoàn thành cú lột xác ngoạn mục!