Bài phê bình của Chris Fairbanks là một bài phân tích dài hơi hiếm thấy, đã mổ xẻ "Juno" một cách toàn diện, đồng thời cũng bày tỏ quan điểm của chính ông đối với các bộ phim của Evan Bell. Thế nhưng, đúng như lời Chris Fairbanks đã nói, mỗi khán giả khi thưởng thức xong tác phẩm của Evan Bell đều sẽ nảy sinh những quan điểm khác biệt, đó chính là sức hút trong phim của Evan Bell. Đối với bài phê bình về "Juno", tự nhiên sẽ có lời hay ý đẹp, cũng có lời chê bai; ngay cả trong những lời khen ngợi, thì những bình luận không đồng tình với cách lý giải của Chris Fairbanks cũng nhiều vô số kể.
Ví dụ như bài "Premiere" của Elliot Carter, sau khi đã trải qua sự uất ức từ "Người Dơi tiền truyện: Kỵ Sĩ Bóng Đêm", lần này "Premiere" cuối cùng đã nắm bắt được cơ hội để công kích dữ dội bộ phim "Juno".
"Khi tài năng cạn kiệt, Evan Bell cuối cùng cũng lộ ra vẻ mệt mỏi. Tầm thường, nông cạn, ấu trĩ, nhàm chán... đây chính là tất cả suy nghĩ của tôi về 'Juno'. Ngoài những ngôn ngữ mạng bông đùa ra, 'Juno' rõ ràng chẳng có gì đặc sắc cả. So về sự hài hước thì không bằng 'Knocked Up', so về chiều sâu thì không bằng 'Bốn tháng, ba tuần và hai ngày', so về sự nhẹ nhàng thì không bằng 'Waitress', so về sự tăm tối thì không bằng 'Vera Drake'... Có lẽ, điều duy nhất có thể giành chiến thắng chính là sự trẻ trung, nhưng ai mà biết được một tác phẩm lấy lòng giới trẻ như thế này sẽ có thành tích gì ở phòng vé chứ?
Trong toàn bộ bộ phim 'Juno', chủ nghĩa nữ quyền hiện hữu khắp mọi nơi, xuyên suốt từ đầu đến cuối. Juno, Vanessa và Brenda có thể cứu vãn thế giới, còn Mạch Khắc, Mark và Bleeker thì chỉ có thể chơi nhạc một cách ấu trĩ, mãi chẳng chịu lớn. Đặc biệt là khi Vanessa và Mark ly hôn, Juno vẫn chọn giao đứa bé cho Vanessa, điều đó càng đẩy chủ đề 'không cần cha, chỉ cần mẹ là có thể cho con cả thế giới' lên đến đỉnh điểm. Hơn nữa, việc ba người mẹ sau vô số hy sinh lại nhận được một bé trai, càng khiến người ta phải mỉa mai khôn cùng.
Ngoài ra, việc Evan làm mờ đi những vấn đề nghiêm trọng như mang thai ở tuổi vị thành niên, phá thai, càng cho thấy sự nhút nhát của anh ta, thậm chí không dám đối mặt trực diện với những vấn đề này, chỉ có thể tạo ra một thế giới tươi đẹp. Dường như mọi vấn đề nghiêm trọng nặng nề trong câu chuyện đều trở nên không đáng kể; áp lực xã hội, sự bài xích ở trường học, khó khăn trong cuộc sống đều không phải là vấn đề, bởi vì chỉ cần bạn tích cực vươn lên là có thể giải quyết được. Từ đây, chúng ta có thể thấy sự trẻ con của Evan - anh ta vẫn còn đang ôm ấp những giấc mơ không thực tế.
Có thể tưởng tượng được rằng, khi những người trẻ tuổi nhìn thấy thế giới tươi đẹp trong 'Juno', vấn đề mang thai ở tuổi vị thành niên chắc chắn sẽ phải đối mặt với áp lực lớn hơn. Vô số thanh thiếu niên sẽ tưởng rằng mang thai cũng chỉ đơn giản như vậy thôi, nếu thế thì đây đúng là một thảm họa đối với toàn xã hội.
Một tác phẩm tầm thường như thế này cũng đánh dấu sự tụt dốc chính thức của Evan trên cương vị đạo diễn, thật đáng tiếc thay."
Bài bình luận của Elliot Carter gần như là đang chửi bới trực diện với Chris Fairbanks, lời lẽ của hai người cứng chọi cứng, còn cảm nhận của khán giả như thế nào thì đành tùy vào lòng người vậy. Thế nhưng, xét từ các bài bình luận của truyền thông tại Venice hiện nay, "Premiere" đúng là "đơn thương độc mã". Elliot Carter lại một lần nữa phải đối mặt với tình cảnh đơn độc lẻ loi.
Lập trường khen ngợi của "Sight and Sound" hoàn toàn trùng khớp với "Film Comment", thế nhưng đối với phần phân tích của Chris Fairbanks lại có chút khác biệt, đây cũng là hiện tượng thường thấy ở các tác phẩm của Evan Bell: cách giải thích của mỗi phương tiện truyền thông chuyên nghiệp đều không giống nhau.
"Điểm đặc sắc của 'Juno' nằm ở chỗ, Evan đã sử dụng một cách thức nhẹ nhàng trào phúng, gần như là bông đùa, để trình bày một chủ đề mà các đạo diễn Mỹ thông thường không muốn thiết kế: vấn đề mang thai ở tuổi vị thành niên và phá thai. Tại một quốc gia luôn đề cao chủ nghĩa nhân đạo như nước Mỹ, đây rõ ràng là một chủ đề khó xử và không hợp thời. Thế nhưng bộ phim đã hóa giải được sự nặng nề và tăm tối của chủ đề này, chuyển trọng tâm chú ý của khán giả sang những suy ngẫm về tình yêu đích thực, gia đình, trách nhiệm và sự trưởng thành. Từ đây có thể thấy được khả năng kiểm soát xuất sắc và năng lực khai thác kiệt xuất của Evan trên cương vị đạo diễn.
Tiếng đàn guitar trong trẻo động lòng người cất lên, cũng nhẹ nhàng thanh thoát như tiết trời thu vào đầu phim. Những năm tháng thanh xuân cứ lặng lẽ trôi đi như dòng nước. Đây rõ ràng không phải là thế giới tự nhận thức của thanh thiếu niên, mà là sự hoài niệm của người trưởng thành về tuổi trẻ, cũng như sự tỉnh ngộ về quá trình trưởng thành của chính mình. Vì thế, nữ chính Juno trong phim đã thể hiện ra sự trưởng thành vượt xa tuổi tác, mang theo một vẻ điềm tĩnh và thong dong, thậm chí còn có một chút nỗi buồn man mác của những ngày xưa cũ không bao giờ trở lại; điều này chủ yếu thể hiện ở phần nhạc nền đầy hoài niệm, như nhịp điệu của tâm trạng vậy. Đương nhiên, điều này không hề cản trở sự hài hước đặc trưng của bộ phim khiến người xem phải mỉm cười tán thưởng. Phong cách hài hước này không chỉ đến từ sự hoài niệm tuổi trẻ của người trưởng thành, mà còn đến từ cách xử lý hình ảnh mang tính hoạt hình, bối cảnh rực rỡ sắc màu, cùng những lời thoại đầy thú vị và đậm chất thời đại, mang đến cho khán giả một bữa tiệc điện ảnh mãn nhãn và hài hước khác biệt.
Sự thành công của bộ phim phần lớn đến từ cách thiết lập cốt truyện và khắc họa nhân vật. Hãy thử tưởng tượng xem. Nếu Juno quyết định sinh đứa bé ra, rồi cùng Bleeker giải quyết vấn đề, cuối cùng cả hai sống bên nhau hạnh phúc viên mãn, thì bộ phim này đã đánh mất đi sự khai thác đạo đức độc đáo và sâu sắc đó, chỉ có thể trở thành một tác phẩm tầm thường vô tích sự, giống như những chiếc hamburger kẹp khoai tây chiên vẫn xuất hiện vô số lần mỗi năm trên dây chuyền sản xuất của Hollywood, nhạt nhẽo vô vị.
Juno chọn Vanessa và Mark, thay vì tự mình nuôi nấng đứa trẻ, đó là cách Evan vừa lý tưởng hóa bộ phim vừa giữ lại tính hiện thực của xã hội. Bởi vì một cô gái mười sáu tuổi quyết định nuôi con và ở bên người mình yêu, đó là câu chuyện của Lọ Lem, chứ không phải của Juno. Gửi đứa bé cho Vanessa và Mark nuôi dưỡng, đó là sự giải thích bao dung của Evan đối với việc mang thai ở tuổi vị thành niên, không chỉ là niềm khao khát về một gia đình hạnh phúc của Juno, mà đồng thời còn là một lời cảnh tỉnh về nhận thức năng lực của bản thân mỗi người: con người nên có ước mơ, nên học cách thử thách, nhưng đừng thử thách một cách mù quáng.
Sự hiện diện của cặp vợ chồng Vanessa và Mark, không chỉ mang ý nghĩa là một gia đình nhận nuôi, mà còn là sự bổ sung cho gia đình của Juno. Khi tỷ lệ ly hôn ngày càng cao, toàn xã hội Mỹ và cả thế giới đang phải đối mặt với vấn đề gia đình đơn thân, làm sao để tránh ảnh hưởng đến sự trưởng thành của trẻ trong gia đình đơn thân đã trở thành đề tài xã hội lớn nhất. Evan đã đưa ra câu trả lời mà anh tán đồng thông qua cuộc hôn nhân của Mạch Khắc và Brenda: hôn nhân chưa chắc đã bền vững, nhưng tình yêu thương của cha mẹ dành cho con cái là vĩnh viễn tồn tại, cũng là điều quan trọng nhất. Ly hôn không phải là vấn đề cốt lõi, bản thân cha mẹ mới là nhân tố quyết định.
Ngoài ra, ở bốn nhân vật Vanessa, Mark, Juno và Bleeker, Evan còn tiết lộ nhiều ý nghĩa sâu xa hơn. Những người phụ nữ đại diện bởi Vanessa và Juno báo hiệu rằng, trong xã hội đề cao bình đẳng nam nữ này, thực ra phụ nữ cũng có thể nắm thế chủ động, họ không còn là phụ thuộc của nam giới, thậm chí có thể vượt qua nam giới để tự làm chủ chính mình. Vì phụ nữ là chủ thể nuôi dưỡng sự sống, điều này cũng đã định sẵn trách nhiệm của người mẹ và sự vĩ đại của tình mẫu tử đã làm cho phụ nữ trở nên mạnh mẽ, đây chính là nguyên nhân cơ bản khiến phụ nữ trưởng thành hơn nam giới.
Nam giới đại diện bởi Mark và Bleeker, thực ra cũng có thể xem là hóa thân của Evan. Họ vẫn luôn kiên trì theo đuổi ước mơ của mình; Bleeker đang theo đuổi ước mơ, Evan ngoài đời thực đã hiện thực hóa ước mơ, còn Mark trong phim thì lại thất bại. Ai cũng biết, Evan luôn là người kiên định theo đuổi ước mơ, ngay cả khi đối mặt với vô số khó khăn, anh cũng không từ bỏ sự kiên trì đối với ước mơ của mình. Nhưng cuộc sống lại không phải như vậy, không phải ai cũng có thể thực hiện được ước mơ. Khi ước mơ không thể thực hiện, khi áp lực cuộc sống ập đến, thì nên làm thế nào đây? Evan đã phản chiếu suy nghĩ của chính mình thông qua Mark và Bleeker.
Bleeker vẫn còn đang trưởng thành, cậu ấy cần phải liên tục vấp ngã để rèn luyện bản thân. Ước mơ có thể thực hiện được hay không, không chỉ cần kiên trì là đạt được, mà còn cần nỗ lực, còn cần nghị lực. Còn Mark thì chọn từ bỏ, dưới áp lực của cuộc sống, anh ta chọn hôn nhân, nhưng khi trách nhiệm hôn nhân thực sự ập đến — phải hoàn thành một gia đình — thì Mark lại trốn tránh. Thế là anh ta bắt đầu oán trách vợ đã khóa chặt ước mơ của mình, anh ta chọn lại lên đường để theo đuổi cái gọi là ước mơ của mình.
Thế nhưng có thể thấy qua ống kính của Evan, Mark sau khi rời xa Vanessa, anh ta sẽ chỉ đắm chìm trong nhạc rock cũ và những bộ phim kinh dị đẫm máu, rồi tán tỉnh vài cô gái trẻ dễ bị lay động, viết vài dòng chuyện thú vị rồi tan biến vào hư không, cứ thế mà già đi. Rõ ràng, thái độ của Evan đối với Mark là không đồng tình.
Trong 'Juno', Evan đã bày tỏ suy nghĩ của mình về ước mơ thông qua Bleeker và Mark: theo đuổi, kiên trì, nỗ lực, nghị lực. Đây là những điều kiện cần để thực hiện ước mơ. Hoặc là chọn đi đến cùng, nếu không, một khi đã chọn cuộc sống, vậy thì hãy trung thành với cuộc sống của chính mình, đừng oán trách cuộc sống đã tước đoạt ước mơ của bạn, đừng đẩy trách nhiệm lên người vợ, bởi vì đó chính là lựa chọn của bạn.
Thực ra xuyên suốt cả bộ phim, Evan vẫn luôn kiên trì một quan điểm như thế này: điều đáng sợ không phải là sự lựa chọn, mà là sự kiên trì sau khi lựa chọn. Mỗi người trong phim đều đã đưa ra lựa chọn của mình. Juno dũng cảm gánh vác trách nhiệm, thế là cô tìm thấy hạnh phúc của riêng mình; Mark đã chọn, nhưng lại hối hận, còn đùn đẩy trách nhiệm, thế là anh ta rời đi, bị gạt ra ngoài cuộc sống của Vanessa.
So với chủ nghĩa nữ quyền, cái mà Evan muốn biểu đạt thông qua 'Juno' nhiều hơn là một vấn đề lựa chọn: lựa chọn phá thai, lựa chọn ước mơ, lựa chọn cuộc sống. Những vấn đề này đều không có đáp án, đáp án duy nhất nằm trong trái tim của mỗi người, điều chúng ta cần làm, chỉ là sau khi lựa chọn, hãy kiên trì bước tiếp.
Cho nên, hãy tưởng tượng xem, nếu câu chuyện của 'Juno' không phải như thế này, mà là Juno và Bleeker cùng nhau sinh đứa bé ra, dưới sự giúp đỡ của gia đình mà nuôi dạy đứa trẻ, một cái kết điển hình kiểu Hollywood như vậy, thì chắc chắn sẽ trở nên tầm thường. Nhưng Evan đã không làm thế, anh kiên định dùng một câu chuyện độc lập đặc biệt này để truyền tải cho chúng ta những ý nghĩa sâu sắc hơn.
Bộ phim xoay quanh sự kiện Juno mang thai, thảo luận sâu sắc về vấn đề con người đối xử với sự sống, đối xử với tình cảm và mối quan hệ giữa người với người, cũng bao gồm lựa chọn của con người đối với bản thân và cuộc đời chính mình, đương nhiên còn có vấn đề sự tương tác giữa con người và xã hội. Chính những khai thác bắt nguồn từ xã hội và gắn kết chặt chẽ với xã hội này đã khiến cho việc Juno mang thai trở thành một câu chuyện đáng suy ngẫm, chứ không phải là một thảm họa không thể cứu vãn.
Có lẽ, sự trưởng thành nào cũng cần phải trả giá, thanh thiếu niên bước tới trưởng thành mang theo quá nhiều sự bất lực và thỏa hiệp, có những thứ bị vĩnh viễn bỏ lại trong quá khứ, con người lại không ngừng tiến về phía trước, dù sao thì tồn tại chính là hy vọng. Cho nên đừng oán trách lựa chọn của bản thân ngày trước, mà hãy làm tốt lựa chọn hiện tại, hướng tới tương lai không xa đi, đây mới là điều quan trọng nhất.
Đương nhiên, ngoài điều này ra, âm nhạc xuyên suốt bộ phim càng tràn đầy tuổi trẻ và sức sống, nhẹ nhàng tinh nghịch, bao gồm cả những khuôn hình màu sắc tươi sáng và hình ảnh hoạt hình đáng yêu động lòng người, tất cả đều toát lên vẻ tươi đẹp của tuổi thanh xuân. Điều này khiến chúng ta không khỏi bắt đầu hoài niệm về tuổi trẻ của chính mình, hồi tưởng lại những vấp váp trên con đường trưởng thành của bản thân. Nếu không phải là Evan Bell, thật không thể tưởng tượng nổi đây sẽ là một câu chuyện như thế nào, đây chính là sức hút của anh ấy."
"Nếu không phải là Evan Bell..." Bài phê bình đến từ "Sight and Sound" này, một lần nữa lại gửi đến một tràng khen ngợi.