"Đây không phải là một 'My Left Foot' khác, mà giống như một 'The Intouchables' nữa thì đúng hơn."

Đây là tiêu đề bài phê bình phim của người từng đạt giải Pulitzer, Roger Ebert.

"The Intouchables" là một bộ phim Pháp vừa mới công chiếu năm nay, với tư cách là một chú ngựa ô, nó đã phá vỡ kỷ lục phòng vé 13 năm của "Titanic" để trở thành quán quân doanh thu phòng vé mới của điện ảnh Pháp. Đồng thời, nó cũng nhận được vô vàn lời khen ngợi từ các nhà phê bình phim Pháp, băng băng tiến vào mùa giải thưởng của Mỹ với một sức mạnh không thể cản phá, trở thành ứng cử viên sáng giá cho giải Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc nhất.

Trải qua những ồn ào náo nhiệt lúc rạng sáng, trải qua những thăng trầm của các bản tin thời sự, với tư cách là một nhà phê bình phim, Roger vẫn gạt bỏ mọi thông tin bên lề, tận tụy tập trung vào chính tác phẩm, đưa ra quan điểm một cách khách quan và chân thành. Có thể thấy rõ từ tiêu đề bài phê bình, Roger đã dùng cách so sánh như vậy để gửi lời khẳng định tới "50/50"!

"Giống như một số bộ phim về bệnh tật gần đây, 'Restless' của Gus Van Sant, hay 'The Intouchables' của Olivier Nakache và Eric Toledano, '50/50' đã tập trung vào những thay đổi và biến động long trời lở đất trong cuộc đời theo một cách hài hước. Những nét vẽ nhẹ nhàng, hài hước, cảm động và tinh tế đã làm nổi bật phản ứng hóa học trong quá trình thay đổi cuộc đời này."

"Nó có thể trở thành một tác phẩm chạm đến trái tim như 'My Left Foot' không? Có lẽ là không, nhưng nó đã phơi bày những khía cạnh khác nhau của cuộc sống, cho phép chúng ta nhìn nhận lại chính mình và nhìn nhận lại cuộc đời. Điều chắc chắn là, chúng ta càng hiểu nhiều về căn bệnh ung thư, chúng ta lại càng không muốn có bất kỳ mối liên hệ nào với nó."

Vẫn là phong cách Roger điển hình, không đánh giá riêng lẻ sự hay dở của một tác phẩm, mà đặt tác phẩm vào trong môi trường của những bộ phim cùng loại để đưa ra đánh giá tương đối khách quan.

"Đối với một tác phẩm hài kịch, cấu trúc của '50/50' rất nhỏ, nhỏ đến mức chỉ chứa nổi một mình nam chính Adam Lerner, kể lại câu chuyện sau khi Adam đột ngột được thông báo mắc bệnh ung thư."

"Câu chuyện được chuyển thể từ chính trải nghiệm cá nhân của biên kịch Will Reiser, điều này khiến cho mọi tiêu điểm đều đổ dồn vào Adam. Không có quá nhiều tham vọng, cũng không có quá nhiều chiều sâu, nhưng đây lại chính là lý do khiến bộ phim thành công. Bộ phim thể hiện những thay đổi trong tâm lý của Adam một cách chân thực và tinh tế, các chi tiết cốt truyện xuất sắc và các mối quan hệ nhân vật tuyệt vời, từng chút một ghép lại ảnh hưởng của căn bệnh ung thư đối với cuộc sống, từ nông đến sâu, từ ngoài vào trong, từ hư thành thực. Những gì khán giả nhìn thấy không phải là một câu chuyện truyền cảm hứng chống lại bệnh tật, mà là một hình ảnh phản chiếu chân thực của cuộc sống: ai cũng đang bị vây khốn bởi những phiền muộn của chính mình."

"Tất cả mọi người đều biết, đau buồn và bi ai có năm giai đoạn: phủ nhận, giận dữ, mặc cả, trầm cảm, chấp nhận."

"Nhưng đây chỉ là những con chữ ở cấp độ tâm lý học, chỉ khi nó thực sự xảy ra, chỉ khi tự mình trải nghiệm, mới có thể cảm nhận được sức nặng của từng giai đoạn, giống như một nhà tù giam cầm mỗi người bên trong, không thể thoát ra. Đây cũng là phần xuất sắc nhất trong toàn bộ kịch bản của Will Reiser."

"Reiser đã thiết lập những nhân vật này xung quanh Adam: một bác sĩ tâm lý làm việc theo quy trình, cứng nhắc. Từ phía Adam, cô ấy đã học được sự khác biệt giữa sách vở và thực tế, không phải mọi việc đều có thể sắp đặt tốt, cũng không phải mọi việc đều có thể ghi chép lại; một cô bạn gái lấy mình làm trung tâm, đây là câu chuyện của Adam, nhưng cô ta lại đắm chìm trong nỗi buồn, đau khổ và đấu tranh của riêng mình, như thể cô ta mới là trung tâm của thế giới; một người mẹ quan tâm quá mức khiến người khác không thở nổi, cẩn trọng từng chút, lời nói việc làm đều dè dặt, căn bệnh giống như một khối pha lê bắt buộc phải chăm sóc tỉ mỉ, đến mức đẩy Adam vào một không gian vô trùng cách xa cuộc sống thường ngày, bị mắc kẹt tại chỗ."

"Và còn có một người bạn vô tư lự, đùa giỡn chửi bới, hắn giả vờ như không quan tâm, giả vờ như mọi chuyện vẫn ổn, giả vờ như tương lai vẫn còn đó, nhưng đến cuối cùng khi phải đối mặt với việc chạy trốn, sự mất mát và đấu tranh trong lòng lại tạo ra những vết thương rỉ máu."

"Ba người phụ nữ và một người đàn ông. Mỗi nhân vật đều đại diện cho các yếu tố khác nhau trong cuộc sống, từ đó tương tác với Adam, kể lại ảnh hưởng của căn bệnh ung thư đối với cuộc sống từ mọi khía cạnh, cuối cùng hội tụ lại trên người Adam, khiến khán giả cảm nhận sâu sắc và chân thực về sự mạnh mẽ và hung tàn của căn bệnh, đè nén khiến người ta không thể thở nổi."

"Adam, anh ấy đã trải qua năm giai đoạn đau buồn: phủ nhận, mặc cả, trầm cảm, giận dữ, chấp nhận. Có lẽ không phải là trình tự bình thường trong tâm lý học, nhưng từng khoảnh khắc trong cuộc đời đều đang sản sinh ra những thay đổi long trời lở đất, xa... xa hơn cả giới hạn mà trí tưởng tượng của con người có thể đạt tới."

"Khi bộ phim kết thúc, ai nấy đều không khỏi bắt đầu suy ngẫm: rốt cuộc nên đối xử với cuộc sống như thế nào? Đây là bài toán mà bộ phim để lại."

"Quay lại với thể loại phim, hài kịch. Đạo diễn Jonathan Levine đã chọn cách thể hiện câu chuyện này theo lối hài hước, lời thoại dí dỏm, các màn đối đáp cãi vã, cùng với những câu đùa lạnh lùng kiểu 'Saturday Night Live'. Cả bộ phim bao phủ trong mùa đông lạnh giá của Seattle, nhưng lại lộ ra một tia nắng nhẹ nhàng và ấm áp. Cách thể hiện vừa hài hước mà không mất đi sự nghiêm túc, vừa buồn cười mà không mất đi chiều sâu này đã ban cho bộ phim một vẻ tươi mới và độc đáo tương tự như '500 Days of Summer'."

"Điều này chắc chắn làm cho bộ phim có tính xem cao hơn. Kịch bản vững chắc khiến người ta phải sáng mắt lên, câu chuyện ổn định, nhân vật sắc nét cùng cảm xúc tinh tế, đồng thời được hỗ trợ bởi sự hài hước trào phúng, tất cả mọi thứ đều vừa vặn. Ngòi bút của Will Reiser không chỉ chân thực mà còn hài hước, giây trước còn đang cảm động nghẹn ngào, giây sau đã không nhịn được mà cười lớn. Hiệu ứng cười ra nước mắt này xuyên suốt từ đầu đến cuối, cả bộ phim liền mạch như một dòng chảy, thành công một cách tự nhiên, thực sự là hiếm có."

"Đáng nói là, Lam Lễ Hoắc Nhĩ trong vai chính đã cống hiến một màn trình diễn hài kịch mới mẻ đầy bất ngờ, một lần nữa thể hiện khả năng kiểm soát các loại hình phim khác nhau của anh, đây lại là một điểm thu hoạch lớn nữa của bộ phim. Tiếp sau 'Like Crazy', đây là tác phẩm xuất sắc thứ hai mà Hoắc Nhĩ cống hiến trong mùa giải thưởng, tiếp nối đà phát triển của 'Buried' năm ngoái, có lẽ, năm nay chúng ta có thể đặt kỳ vọng nhiều hơn nữa."

Nằm ngoài dự đoán, Roger đã đặt trọng tâm của bài phê bình lên chính kịch bản, điều này thực sự quá hiếm thấy đối với phim hài kịch.

Kể từ sau Billy Wilder, những kịch bản hài kịch vừa thông tuệ hài hước lại vừa "đại trí nhược ngu" đã ngày càng ít đi. Woody Allen là biên kịch duy nhất trong giới điện ảnh Mỹ đương đại có thể kết hợp hoàn hảo giữa hài kịch và triết học, hài kịch và châm biếm, sức sống của thể loại tác phẩm này dường như đang khô héo. Đây cũng là một trong những lý do quan trọng khiến các tác phẩm như "Little Miss Sunshine", "Juno" nhận được sự săn đón cuồng nhiệt từ Viện Hàn lâm trong vài năm qua.

Bây giờ, lại là một biên kịch không mấy danh tiếng, lại là một bộ phim độc lập kinh phí thấp, lại là một bộ phim hài nhẹ nhàng mà sâu sắc, lẽ nào "50/50" sắp sao chép con đường kỳ tích trỗi dậy của phim hài?

Cuối cùng, Roger đã đưa ra đánh giá 88 điểm, đồng thời trong chỉ số đề cử bốn sao tối đa, ông đã cho "bốn sao", với lý do là, "Lần diễn xuất hài kịch đầu tiên trong sự nghiệp của Lam Lễ Hoắc Nhĩ!"

Sự sùng bái và khen ngợi của nhà phê bình phim thâm niên uy tín này có thể thấy qua đó. Tuy nhiên, mặc dù tập trung vào kịch bản, nhưng ở cuối bài phê bình, Roger vẫn không thể tránh khỏi việc nhắc đến Lam Lễ. Mặc dù dung lượng ngắn ngủi, nhưng giữa những dòng chữ vẫn có thể thấy được sự yêu mến của ông dành cho Lam Lễ. Kể từ "Buried", Roger đã hết lời khen ngợi nam diễn viên thế hệ mới này, hiện tại xem ra, Lam Lễ vẫn là người được ông cưng chiều.

Tương ứng với Roger là nhà phê bình phim thâm niên của "The Hollywood Reporter" - Michael Phillips, nhà phê bình này không hề keo kiệt mà dành tất cả những lời khen ngợi cho Lam Lễ.

"Seth Rogen, Anna Kendrick, Anjelica Huston, Bryce Dallas... danh sách diễn viên này chắc chắn là thú vị. Các tác phẩm như 'Pineapple Express', 'Knocked Up', 'Superbad'... đã giúp Rogen trở thành người dẫn đầu trong số các diễn viên hài thế hệ mới; còn 'Up in the Air' thì giúp Kendrick nhận được đề cử Oscar đầu tiên trong sự nghiệp. Sự góp mặt của họ chắc chắn khiến '50/50' nhận được nhiều sự chú ý."

"Trên thực tế, màn thể hiện của Rogen và Kendrick rất xuất sắc, diễn xuất thoải mái, ứng biến linh hoạt, rất hợp với phong cách của bộ phim, nhưng sức nặng, điểm nhấn và chiều sâu của toàn bộ bộ phim hoàn toàn là do Lam Lễ Hoắc Nhĩ chống đỡ. Đại diện của thế hệ diễn viên mới này, lần đầu thử thách với diễn xuất hài kịch, lại cống hiến màn trình diễn hài kịch đáng nhớ nhất kể từ năm 2011 trở lại đây."

"Trong diễn xuất của Hoắc Nhĩ có một loại sức mạnh tinh tế nhưng đầy mạnh mẽ. Màn diễn xuất 'nhấc nặng như không' thông qua sự xử lý chi tiết trong ánh mắt, nụ cười, hành động, đã ban cho toàn bộ nhân vật một hình tượng sinh động và sâu sắc. Điều này khác biệt với bất kỳ nhân vật nào trước đây của Hoắc Nhĩ, sự ngốc nghếch, lúng túng, đáng yêu trong từng cử chỉ đều khiến người ta khó lòng quên được; còn tiết tấu diễn xuất kỳ diệu và cách ngắt nghỉ kỳ lạ lại tạo ra cho bộ phim một hiệu ứng hài hước vừa quái đản lại vừa chua xót, vừa rưng rưng nước mắt lại vừa tươi cười rạng rỡ, trong phút chốc, khiến người ta nhớ lại Charlie Chaplin."

"Tất cả mọi thứ đều vừa vặn, từng lời thoại, từng biểu cảm, từng khung hình đều vô cùng cảm động và tuyệt vời, nhẹ nhàng chạm vào sự mềm mại trong trái tim. Dưới hào quang diễn xuất mạnh mẽ của Hoắc Nhĩ, cả bộ phim tràn ngập một bầu không khí vừa ngây ngô vừa chua chát, ý nghĩa của cuộc sống không đến từ những con sóng dữ và khung cảnh tráng lệ kia, mà đến từ những điều bình thản vô vị và lặng lẽ không gợn sóng, những khoảnh khắc nhỏ bé nhất, những cảm xúc bình thường nhất, lại chính là những điều tuyệt vời nhất trên thế giới này."

"Khó mà tưởng tượng được, tháng trước Hoắc Nhĩ mới vừa tròn hai mươi hai tuổi; khó mà tưởng tượng được, đây mới là lần đầu tiên Hoắc Nhĩ diễn hài kịch; khó mà tưởng tượng được, sau khi cống hiến màn diễn xuất tuyệt vời trong 'Like Crazy', '50/50' lại một lần nữa mang đến bất ngờ."

"Đơn thuần xét về chất lượng diễn xuất, '50/50' thậm chí còn vượt qua 'Like Crazy'. Trong bộ phim, có ít nhất ba phân đoạn, diễn xuất của Hoắc Nhĩ đơn giản mà dày dạn, tinh tế mà sâu sắc, nâng tầm toàn bộ tác phẩm lên một tầm cao mới."

"Đây có phải là một câu chuyện hoàn toàn mới không? Không, trái lại, đây là một câu chuyện vô cùng đơn giản, đơn giản đến mức không có bất kỳ điểm mới nào, thậm chí có chút nhàm chán; đây có phải là một câu chuyện đặc sắc không? Có, đây chắc chắn là một tác phẩm đáng xem nhất trong kỳ nghỉ lễ năm nay."

"Biên kịch Will Reiser đã nộp một bản báo cáo xuất sắc, nhưng ánh sáng của toàn bộ bộ phim đều tập trung vào Lam Lễ Hoắc Nhĩ. Có lẽ, đây chính là sự lựa chọn phù hợp nhất cho không khí lễ Giáng sinh năm nay, ai mà biết được chứ?"