Đối với Grammy mà nói, họ hiển nhiên hy vọng Lam Lễ có thể lên sân khấu biểu diễn.

Một mặt là vì album "Don Quixote" đã trở thành tác phẩm hiện tượng, bất kể là sự ghi nhận từ sáu đề cử Grammy, hay chiến tích đứng đầu bảng xếp hạng doanh số album Billboard, tất cả đều chứng minh sự trỗi dậy mạnh mẽ của các nghệ sĩ âm nhạc độc lập.

Dù là trường hợp nào, màn trình diễn của Lam Lễ trên sân khấu Grammy đều mang ý nghĩa quan trọng.

Mặt khác là vì thân phận diễn viên của Lam Lễ. Grammy cũng giống Oscar, tự giữ lấy thân phận, không muốn giống Quả Cầu Vàng phải hạ mình để xào nấu, giương cao ngọn cờ giải trí đến chết, vứt bỏ sự kiên trì và cốt cách của chính mình; nhưng để thích ứng với thay đổi của thị trường, họ vẫn phải làm ra một số thỏa hiệp, ví dụ như mời ca sĩ thần tượng đến dự, hay mời những nhân vật đang là tâm điểm chú ý đảm nhận vai trò khách mời trao giải. Đại loại như vậy.

Là một diễn viên, Lam Lễ hai năm qua có thể nói là đang ở thời kỳ rực rỡ nhất, cộng thêm thời gian gần đây bộ phim "Like Crazy" và "50/50" đại thắng phòng vé, cùng với sự tán dương như thủy triều từ hai đề cử Quả Cầu Vàng. Một nhân vật có sức hút như vậy xuất hiện trên sân khấu Grammy; quan trọng hơn, không phải với tư cách khách mời trao giải, mà là với tư cách người nhận sáu đề cử, việc anh lên sân khấu biểu diễn không nghi ngờ gì là tiêu điểm trong các tiêu điểm.

Có thể tưởng tượng, bảng xếp hạng chủ đề thời gian thực trên Twitter cũng như tỷ suất người xem, tuyệt đối sẽ là một sự kích thích to lớn!

Đối mặt với muôn vàn khó khăn, Grammy rất cần những tiêu điểm chủ đề như Lam Lễ. Ngay cả khi năm nay họ đã có Adele, Bruno Mars, Kanye West và những nhân vật chủ đề nóng hổi khác, nhưng nếu có thể vừa nâng cao sự chú ý của tỷ suất người xem, lại vừa giữ vững sự uy tín và phong thái của Grammy, thì đây đương nhiên là sự lựa chọn hoàn hảo nhất.

Cho nên, gạt sang một bên việc Lam Lễ có thể đoạt giải hay không, Grammy đương nhiên hy vọng, Lam Lễ không những có thể tham dự lễ trao giải, mà còn có thể lên sân khấu biểu diễn.

"Sao? Nếu tôi từ chối biểu diễn, thì Grammy từ chối tôi tham dự?" Đây tuy chỉ là lời nói đùa của Lam Lễ, nhưng suy nghĩ kỹ lại, Andy lại không thể phản bác, anh khẽ cười gật đầu, "Tôi sẽ hoàn thành việc trao đổi với phía Grammy, nếu họ thật sự không thể chấp nhận được, thì đó không phải là tổn thất của chúng ta."

Roy ngồi bên cạnh khẽ nheo mắt lại, "Hay là, vẫn cứ để tôi giao thiệp với họ đi? Tại sao tôi cảm thấy, lời của Andy có ẩn ý nhỉ?" Andy là quản lý diễn viên điện ảnh, toàn bộ trọng tâm công việc của anh đều nghiêng về điện ảnh, đối với anh mà nói, tầm quan trọng của Grammy quả thực có hạn.

Đối mặt với sự nghi vấn, Andy dang rộng hai tay, làm ra một động tác mời gọi, "Hoan nghênh giúp đỡ chia sẻ công việc của tôi. Thú thật, gần đây tôi hơi bận không xuể."

Liên hoan phim Berlin không chỉ đơn thuần là một trong ba liên hoan phim lớn của châu Âu, đồng thời còn là trạm tiền tiêu để tiến vào thị trường châu Âu — không phải ở phương diện thương mại, mà là ở phương diện nghệ thuật.

Những người làm điện ảnh châu Âu, từ diễn viên, đạo diễn, nhà sản xuất, cho đến nhiếp ảnh gia, v.v., đây là bộ phận quan trọng nhất của Hollywood, sự theo đuổi và chấp niệm của họ đối với nghệ thuật đã cắm rễ sâu trong huyết quản. Nếu có thể giành được sự công nhận của những người này, lợi ích thực sự không chỉ dừng lại ở ba liên hoan phim lớn châu Âu, mà trong đợt vận động tranh cử của Viện Hàn lâm mỗi năm tại Mỹ, điều này đều sẽ mang lại lợi ích to lớn.

Trong vận động tranh cử của Viện Hàn lâm có một lựa chọn bỏ phiếu gọi là "Phiếu Anh/Phiếu Âu", tương ứng với đó là "Phiếu chủng tộc", "Phiếu công lao", v.v.

Chuyến đi lần này, Liên hoan phim Berlin chính là một trong những công việc quan trọng nhất của Andy. Anh tạm thời chưa biết chất lượng thành phẩm của "Detachment" ra sao, nhưng dựa vào danh tiếng của Tony Kaye tại châu Âu, anh hy vọng có thể mở ra cục diện cho Lam Lễ. Tầm quan trọng này không thua kém gì vận động tranh cử của Viện Hàn lâm tại Mỹ. Công việc của Andy vô cùng nặng nề.

Roy nghiêm túc quan sát Andy một chút, sau khi xác nhận ánh mắt của anh, cũng không lề mề, dứt khoát gật đầu biểu thị khẳng định, "Được, giao cho tôi đi, tôi sẽ liên lạc với Teddy Bell trước."

Andy hơi thu cằm, ra hiệu với Roy để tỏ ý cảm ơn, "Có bất cứ điều gì cần, hãy gọi cho tôi." Sau khi bổ sung một câu, Andy quay đầu nhìn Lam Lễ, "Chuyện mùa giải thưởng cứ giao cho chúng tôi đi. Hôm nay tôi đặc biệt chạy tới đây, nhiệm vụ chính vẫn là về vấn đề thử vai." Không úp mở, Andy trực tiếp nói ra đáp án, "Thử vai kịch nghệ, và thử vai điện ảnh."

Mặc dù những lời ngắn ngủi lúc mới gặp mặt đã khiến Lam Lễ đoán ra được phần nào, nhưng lúc này sau khi nhận được xác nhận, nụ cười vẫn không nhịn được mà nở rộ, "Tác phẩm gì?"

"'Les Misérables'." Thời gian cấp bách, Andy có hỏi đáp, dứt khoát tiết lộ đáp án.

Victor Hugo xuất bản tiểu thuyết dài kỳ "Les Misérables" vào năm 1862, với tư cách là tác phẩm văn học, nó đã lưu danh sử sách, còn với tư cách là tác phẩm kịch, nó cũng nhận được sự yêu mến rộng rãi, lần lượt nhiều lần lên các sân khấu kịch của nhiều quốc gia. Năm 1985, nhà sản xuất nhạc kịch vàng Cameron Mackintosh chuyển thể kịch tiếng Pháp thành tiếng Anh, đưa lên sân khấu London West End, từ đó mở ra sự nghiệp tung hoành trong lĩnh vực kịch nghệ.

Giờ đây, "Les Misérables", "Miss Saigon", "The Phantom of the Opera" và "Cats" được gọi là tứ đại nhạc kịch, bất kể là London West End hay Broadway, bốn tác phẩm này đều trường tồn với thời gian. Trong đó "Les Misérables" dựa vào nền tảng văn học sâu sắc và sức nặng lịch sử mà nó phản chiếu, càng được vô số người coi là kinh điển trong kinh điển.

Câu chuyện của "Les Misérables" vô cùng hoành tráng đồ sộ, Paris thế kỷ 19, Jean Valjean nghèo khổ vì đứa con đang đói mà đi trộm bánh mì, kết quả bị quan tòa cao cao tại thượng không chút lo âu cơm áo phán anh mười chín năm khổ sai.

Sau khi ra tù, Jean Valjean đường cùng được giám mục tốt bụng thu nhận cho qua đêm, anh lại trộm đồ bạc của giám mục rồi bỏ trốn, sau đó bị cảnh sát bắt lại. Giám mục tuyên bố đồ bạc là quà tặng cho anh, giúp anh thoát khỏi tù tội, điều này cũng cảm hóa Jean Valjean. Thế là, anh đổi tên thành Madeleine, cải tà quy chính, làm lại cuộc đời, sau đó trở thành một thương nhân thành đạt và trở thành thị trưởng.

Trong một sự kiện ngoài ý muốn, Jean Valjean và cảnh sát Javert xảy ra tranh chấp, hai người nảy sinh bất đồng về vấn đề xử lý cô gái điếm Fantine.

Javert là con trai của chủ nhà tù khổ sai, từng gặp Jean Valjean ở nhà tù khổ sai. Cuộc giao phong lần này khiến Javert bắt đầu nghi ngờ Jean Valjean, đồng thời cũng khiến Jean Valjean biết được hoàn cảnh bi thảm của Fantine, và hứa chăm sóc con gái riêng của cô là Cosette.

Tám năm sau, Cosette trưởng thành yêu chàng thanh niên phái cộng hòa Marius, cuốn vào cuộc khởi nghĩa của nhân dân Paris oanh liệt; cùng lúc đó, Javert lại lần nữa truy đuổi Jean Valjean, cố gắng bắt anh về quy án. Nhưng, bánh xe thời đại đã bắt đầu tiến về phía trước, và không thể đảo ngược.

Câu chuyện "Les Misérables" không chỉ phản chiếu sự bi tráng và gập ghềnh của số phận, mà còn phản ánh số phận những con người nhỏ bé dưới sự biến động của thời đại cũng như những hành động vĩ đại thúc đẩy bánh xe lịch sử. Ngoài nam chính Jean Valjean, các nhân vật Fantine, Cosette, Marius, Javert cũng vô cùng quan trọng, mỗi một nhân vật đều gắn liền với dấu ấn và số phận của thời đại, sau khi hội tụ lại, đã đúc kết nên một bức tranh thu nhỏ về thời đại đầy hùng tráng.

Nhưng, chính vì là kinh điển, điều này cũng khiến cho việc chuyển thể trở nên ngày càng khó khăn, rốt cuộc là tuân theo câu chuyện nguyên tác, hay là phá vỡ khung khổ vốn có, đây đối với mỗi người chuyển thể mà nói đều là thách thức nghiêm trọng.

Năm 2012, Hollywood tung ra phiên bản "Les Misérables" chuyển thể mới nhất, do Tom Hooper - người gặt hái giải Đạo diễn xuất sắc nhất Oscar nhờ "The King's Speech" cầm trịch, quy tụ các diễn viên như Hugh Jackman, Anne Hathaway, Russell Crowe, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne... ngay từ khi mới chuẩn bị đã vô cùng thu hút.

Tuy nhiên, như dự đoán, chuyển thể kinh điển luôn là thách thức nghiêm trọng nhất.

Phim sau khi công chiếu khiến người ta thất vọng, Tom hầu như không có bất kỳ thay đổi nào đối với câu chuyện nguyên tác, cũng không có bất kỳ thay đổi nào đối với các đoạn nhạc quan trọng, hoàn toàn có thể coi như là mang máy quay vào bên trong nhà hát, ghi lại chân thực toàn bộ màn trình diễn kịch.

Không những không thể hiện được ưu thế của điện ảnh, mà còn vì thời lượng phim, buộc phải cắt bỏ một lượng lớn phân đoạn, dẫn đến câu chuyện trở thành bản liệt kê sự kiện, cái cốt lõi mà Victor Hugo thổi vào tác phẩm đã biến mất sạch, chỉ còn lại một cái vỏ rỗng.

"Les Misérables" đã hứng chịu sự chỉ trích của các nhà phê bình điện ảnh, tổng điểm đánh giá của truyền thông chỉ có 63 điểm. Mặc dù trong mùa giải thưởng, nhờ vào danh tiếng và uy tín của nguyên tác, cùng với sự vận động của Viện Hàn lâm, đã thu hoạch tám đề cử, nhưng trong đó năm đề cử là kỹ thuật, điều thực sự khiến người ta ấn tượng vẫn là hai diễn viên — Hugh Jackman và Anne Hathaway. Người trước vốn xuất thân từ giới kịch nghệ Úc, và từng nhận được sự khẳng định của giải thưởng kịch nghệ cao nhất nước Mỹ — giải Tony; mẹ của người sau xuất thân từ Broadway, từ nhỏ đã được tiếp nhận giáo dục kịch nghệ chính quy. Màn trình diễn xuất sắc của hai diễn viên đã vớt vát lại chút thể diện cho phiên bản điện ảnh "Les Misérables", và Anne cũng thành công gặt hái được sự công nhận của tượng vàng Oscar cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất.

Thực tế, không chỉ riêng phiên bản điện ảnh, phiên bản kịch nghệ cũng như vậy.

Năm 2006, sau khi dừng diễn ba năm, Broadway trong tình trạng thiếu kịch bản, lại một lần nữa đưa "Les Misérables" lên sân khấu. Nhưng nội dung chuyển thể thực sự có hạn, diễn xuất của diễn viên cũng không thể đột phá, sau khi công chiếu nhận được sự săn đón nhiệt tình của du khách, diễn giới hạn tại Broadway suốt hơn một năm, nhưng việc nhận được sự công nhận của giải Tony thì hoàn toàn vô duyên.

Về phần London West End, hiện tại "Les Misérables" vẫn đang tiếp tục diễn, kịch bản và đoạn hát sử dụng vẫn là phiên bản năm 1985, chỉ là các diễn viên không ngừng thay đổi. Bộ kịch này vẫn là tác phẩm có tỷ lệ lấp đầy ghế cao nhất tại London West End, không một ai sánh bằng, mức độ được yêu thích vẫn luôn ở mức cao. Nhưng cũng chính vì như vậy, những nhà sáng tạo khi cân nhắc chuyển thể "Les Misérables" đều luôn e dè.

Giống như không ai dám thách thức "Hamlet" vậy, những tác phẩm kinh điển như "Les Misérables", giống như đỉnh Everest vậy, khiến người ta trông mà sợ hãi.

Không ngờ, dự án mà Andy mang đến lại chính là "Les Misérables".