"Time Magazine" của Amy Nicholson đã phê bình không chút nương tay. Ngay cả màn trình diễn của Lam Lễ cũng không thể khiến cô đổi ý. Cuối cùng, cô cho điểm "1.5/4", trong thang điểm bốn thì chỉ cho vỏn vẹn một điểm rưỡi. Chỉ nhỉnh hơn "Village Voice" một chút, nhưng cũng chẳng khác nào muối bỏ biển, căn bản không có quá nhiều khác biệt.

Đầu tiên là "Time Magazine", tiếp đến là "Village Voice", ngoài ra, những tiếng nói phê bình còn nhiều vô kể.

Nhà phê bình phim của "Entertainment Weekly", Lisa Schwarzbaum, chưa bao giờ thích Lam Lễ. Không biết có phải là ảo giác hay không, nhưng vì mối quan hệ với Cornell McGregor, dường như toàn bộ "Entertainment Weekly" đều đầy rẫy sự thù địch đối với Lam Lễ; ít nhất có thể khẳng định rằng, trong vài tác phẩm trước đây của Lam Lễ, Lisa đều khó lòng đưa ra đánh giá tốt, nhiều nhất cũng chỉ là giảm bớt sự gay gắt khi phê bình mà thôi. Lần này chộp được cơ hội khó có được như vậy, sao cô có thể bỏ lỡ đây?

"Cái kết là một màn phản cao trào điển hình. Ngay khi mỗi khán giả đều cho rằng sự việc không thể tồi tệ hơn được nữa, Tony Kaye lại tung ra một cú phản đòn mạnh mẽ: bộ phim này còn lâu mới chạm đáy."

Lời lẽ đầy mỉa mai, hỏa lực toàn diện, không dùng một từ tục tĩu nào, thế nhưng đã chửi "Detachment" không ra gì.

"Chủ đề của toàn bộ bộ phim mập mờ không rõ ràng. Nửa phần đầu là câu chuyện kiểu 'Dead Poets Society', đoạn giữa là câu chuyện kiểu 'Leaving Las Vegas', nửa phần sau lại là câu chuyện kiểu 'Lolita'. Suy cho cùng, bộ phim về trường trung học ngoại ô này của Tony Kaye lại kể về những phiền não nhỏ nhặt của một thầy giáo đáng yêu, cùng câu chuyện về cô gái đem lòng yêu thầy giáo đó.

Lam Lễ Hoắc Nhĩvô nghi thị nhạ nhân hỉ ái đích, trong tác phẩm này, tạo hình và gương mặt của anh đã đạt đến đỉnh cao của giá trị sức hút. Những thiếu nữ yêu thích 'Twilight' hẳn sẽ thích tác phẩm này."

Giễu cợt châm chọc, cay nghiệt chua ngoa, mỉa mai khinh bỉ, Lisa đã tấn công "Detachment" một cách toàn diện, và cuối cùng chốt hạ bằng số điểm "1.5/4", hoàn toàn đóng đinh tác phẩm này lên cột ô nhục, đồng thời cũng trở thành số điểm thấp nhất trong sự nghiệp của Lam Lễ. Có thể thấy, Lisa rất hài lòng với bài phê bình của mình.

Là một liên hoan phim nghệ thuật, Berlin luôn kiên trì nguyên tắc cởi mở với tất cả sự phê bình và tán dương. Bản chất của nghệ thuật cần thảo luận, cần chia sẻ, càng cần phê bình. Chỉ có như vậy, quá trình "sáng tạo" mới có thể không ngừng khơi gợi cảm hứng. Nếu tiêu diệt những tiếng nói phản đối, chỉ giữ lại những tiếng nói tán dương, thì chỉ có thể dậm chân tại chỗ mãi mãi.

Vì vậy, sau khi buổi lễ ra mắt của "Detachment" khép lại, trên tờ báo chính thức của liên hoan phim, có thể thấy đủ loại đánh giá, gần như có thể gọi là kinh hoàng.

"Rolling Stone", "1.5/4", "'Detachment' dùng một thủ pháp nghiệp dư và thô bạo để đóng một chiếc đinh quan tài vào Kinh Thánh, nhưng sự thảo luận về toàn bộ bộ phim lại trống rỗng, hư vô, nhạt nhẽo đến mức không cảm nhận được bất kỳ nỗi đau nào."

"USA Today", "2/4", "Bộ phim này sở hữu sức mạnh to lớn không gì sánh bằng, màn trình diễn của Lam Lễ Hoắc Nhĩ mang đến sự chấn động tựa như gột rửa linh hồn, một lần nữa khẳng định vị thế người dẫn đầu thế hệ diễn viên trẻ, Natalie Portman nên cảm thấy bị đe dọa; đồng thời, bộ phim này đắm chìm trong một sự hư vô không thể phớt lờ cũng không thể kháng cự, tựa như đang đứng giữa đống đổ nát của một cửa hàng đồng giá, thậm chí không biết nên cứu vãn điều gì, hay là... có đáng để cứu vãn hay không?"

"Variety", "8/4", "Sự thử nghiệm táo bạo của Tony Kaye rõ ràng là đáng ngưỡng mộ. Ông đã khai thác thêm nhiều tiềm năng của Lam Lễ Hoắc Nhĩ, một lần nữa cho mọi người thấy được thực lực của kỹ năng diễn xuất đỉnh cao, trong đó có ít nhất ba cảnh quay đạt cấp độ Ảnh đế, còn lại mỗi một cảnh quay đều tuyệt đối ở mức độ đề cử; nhưng, ngoài điều đó ra, Kaye lại mất kiểm soát đối với việc thúc đẩy và phát triển câu chuyện, sau khi thiếu đi sự gắn kết cảm xúc, mọi lời lẩm bẩm đều trở nên trống rỗng và yếu ớt, tất cả lời độc thoại dường như đều thiếu đi tính định hướng, rơi vào tình cảnh lâu đài trên không."

Mặc dù nói, phim tác giả luôn là chủ đề gây tranh cãi, nhiều bộ phim sau ba mươi, bốn mươi năm lắng đọng, vẫn là khen chê lẫn lộn, cảm xúc cực đoan giữa yêu và ghét vẫn rõ ràng rạch ròi; thế nhưng, sự chỉ trích mà "Detachment" phải gánh chịu lại là điều khó tưởng tượng nổi, đặc biệt là khi các phương tiện truyền thông uy tín đồng loạt cho điểm thấp kỷ lục kèm theo lời lẽ ác ý, chỉ trong một đêm, gần như đẩy "Detachment" vào vực thẳm vạn trượng không thể lật mình.

Trong phút chốc, tràng pháo tay của khán giả và cơn sốt đặt câu hỏi tại lễ ra mắt dường như chưa từng xảy ra. Nhưng, đây lại chính là một trong những nét quyến rũ của Liên hoan phim Berlin. Tranh cãi càng lớn, thảo luận càng nhiều, đối đầu càng dữ dội, lại càng là dấu hiệu cho thấy bộ phim được yêu thích.

Những bộ phim nhạt nhẽo vô vị, chẳng ai muốn thảo luận; những bộ phim khen ngợi như thủy triều, mọi dấu hiệu đều cho thấy là sẽ giành giải, ngược lại lại bị lạnh nhạt, thường thì cuối cùng không thể lên đỉnh vinh quang; những bộ phim đi theo lối riêng, phong cách độc đáo, khen chê bay loạn, lại chính là thứ có thể khơi dậy sự cuồng nhiệt của người yêu điện ảnh nhất.

Mỗi người đều khao khát được xem những bộ phim như thế này, giải mã và thấu hiểu dưới góc độ của riêng mình, sau đó trao đổi ý kiến với người khác, dù cho có tranh cãi đến đỏ mặt tía tai cũng không tiếc. Tranh luận, đối đầu, đấu trí, va chạm tư tưởng, đó mới là niềm vui của nghệ thuật.

"Time", "Village Voice", "Entertainment Weekly", "Rolling Stone", "USA Today", "Variety", tổng cộng sáu phương tiện truyền thông, sau khi lễ ra mắt "Detachment" khép lại, đã đưa ra đánh giá tiêu cực; nhưng ngoài điều đó ra, còn có chín phương tiện truyền thông khác, sau khi xem xong bộ phim, đã đồng loạt phản hồi bằng những lời khen ngợi, nhất trí cho rằng, đây không nghi ngờ gì chính là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất tại Berlin năm nay.

"Screen International", đây là một tạp chí chuyên ngành điện ảnh uy tín đến từ Anh, vị thế của nó tại châu Âu có thể so sánh với vị trí trong ngành của "Variety", "The Hollywood Reporter" tại Mỹ, thậm chí chỉ cao hơn chứ không thấp hơn.

Tạp chí này hằng năm đều hợp tác với ba liên hoan phim lớn nhất châu Âu, tung ra tờ báo chính thức của liên hoan phim, trong tờ báo đó, trước tiên họ sẽ mời sáu đến chín nhà phê bình phim chuyên nghiệp - những nhà phê bình này cũng được phía liên hoan phim công nhận chính thức - để chấm điểm cho bộ phim, bình chọn ra bảng điểm của tờ báo; tiếp theo, họ còn mời các nhà phê bình phim chuyên nghiệp của riêng mình và các nhà phê bình chuyên nghiệp khác ở châu Âu, viết bài phê bình cho các tác phẩm tại liên hoan phim.

Tất nhiên, ngoài tờ báo chính thức của "Screen International", các tạp chí khác cũng sẽ đưa ra các bảng thống kê điểm số tương ứng của riêng mình, chỉ là không được liên hoan phim công nhận chính thức, nên tính uy tín và độ phổ biến đều không bằng mà thôi.

Luôn duy trì tính khách quan, uy tín, chuyên nghiệp, nghệ thuật, đây là những yếu tố giúp "Screen International" đạt được thành công.

Ngoài ra, còn có một nguyên nhân quan trọng, "Screen International" quan tâm đến mọi động thái của ngành công nghiệp điện ảnh, các tác phẩm nghệ thuật và tác phẩm thương mại đều không ngoại lệ, nhưng nói một cách tương đối, các tác phẩm nghệ thuật mới là ưu tiên hàng đầu của họ, mức độ chú ý dành cho các tác phẩm Hollywood thì hơi lép vế một chút, thậm chí không bằng các sáng tác nghệ thuật từ các quốc gia xa xôi như Trung Đông hay Tây Âu.

Ngay lập tức, "Screen International" đã đăng tải bài phê bình và gửi lời tán dương, điều này cũng đặt ra tông màu chủ đạo cho vòng xoáy tranh cãi của "Detachment".

"Đây có lẽ là tác phẩm xuất sắc nhất về vấn đề giáo dục kể từ sau bộ phim 'Fahrenheit 451' năm 1966 của François Truffaut."

François Truffaut, một trong những đạo diễn vĩ đại nhất nước Pháp, tác phẩm thứ hai trong sự nghiệp "The 400 Blows" lưu danh muôn thuở. Tạp chí "Screen International" lấy "Fahrenheit 451" để đo lường "Detachment", bản thân điều này đã là một phép so sánh vĩ đại.

"Truffaut dùng thủ pháp tả thực mà đầy chất thơ để thể hiện tầm quan trọng của việc đọc, đây sẽ trở thành ngọn đuốc cho sự tiến bộ của lịch sử, sự thay đổi của xã hội, soi sáng đức tin của xã hội loài người; còn Kaye thì dùng góc nhìn phản kháng để thảo luận về tầm quan trọng của giáo dục, ngoài sự sinh tồn, tài phú, danh vọng, địa vị ra, giáo dục ban tặng cho con người thứ quý giá nhất: tư tưởng.

Chọn lựa tư tưởng tự do, tư tưởng theo đuổi ước mơ, tư tưởng cuộc sống an nhàn, tư tưởng tạo ra của cải, tư tưởng thành tựu bản thân. Giáo dục, đã ban cho mỗi người quyền được lựa chọn.

Nhưng trong xã hội đương đại, con người lại bỏ quên cốt lõi của 'tư tưởng', mà biến giáo dục thành bàn đạp cho sự giàu có và danh vọng. Đây là sự thụt lùi của xã hội, cũng là bi ai của lịch sử."

Nhà phê bình phim kỳ cựu của tạp chí "Screen International", Anthony Lane, đã chỉ ra một cách sắc bén ý đồ sáng tác và tư tưởng cốt lõi của Tony Kaye, sau đó bình luận thêm về đạo diễn và diễn viên.

"Kaye đã chọn phương thức quay phim gần như phim tài liệu, cùng góc quay gần như thần kinh, thủ pháp biểu đạt vặn vẹo và mâu thuẫn, khắc họa sự giằng xé và hư vô trong nội tâm của mỗi nhân vật; những khung hình điện ảnh mang chất liệu phim nhựa và những diễn viên học sinh chất phác thô mộc, càng làm mờ đi ranh giới giữa thực tại và phim ảnh, dùng thủ pháp bán chân thực để ghi lại những mảnh ghép của cuộc sống, thể hiện một trạng thái bàng hoàng và khốn đốn.

Đây là trạng thái của thực tại, đây là trạng thái của giáo dục, đây cũng là trạng thái của cuộc sống. Bất kỳ khán giả nào, sau khi xem bộ phim này, cảm thấy hư vô, hỗn loạn và bàng hoàng, thậm chí là phản cảm và chán ghét, cho đến mức đâm trúng tâm lý của một bộ phận người liên quan đến giáo dục, thì mục đích của Kaye đã đạt được."

Có thể thấy, Anthony không chỉ bày tỏ sự ủng hộ đối với Tony, mà còn âm thầm châm chọc những kẻ phản đối phê bình kia, một mũi tên trúng hai đích. Là nhà phê bình phim "ruột" chính thức của "Screen International", thái độ của Anthony quả thực rất đáng suy ngẫm, hơn nữa, đây vẫn chưa phải là kết thúc.

"Ngoài đạo diễn ra, nam diễn viên trẻ Lam Lễ Hoắc Nhĩ đã cống hiến màn trình diễn xuất sắc nhất sự nghiệp - không lâu trước đây, tác phẩm 'Like Crazy' do anh đóng chính vẫn thành công chinh phục từng khán giả.

Dưới ống kính thô ráp và nguyên sơ đó của Kaye, Hoắc Nhĩ đã rũ bỏ mọi sự tô điểm và chạm trổ, quay trở về vị trí cơ bản nhất của diễn xuất một cách khéo léo mà không cần phô trương: cảm xúc. Mọi diễn xuất đều đơn giản như vậy, nhưng lại tinh tế đến nhường ấy, sức căng kịch tính trong từng cử chỉ hành động đã phá vỡ phong tỏa của bức tường không gian, nâng tầm ý đồ của đạo diễn và cốt lõi của kịch bản lên một tầm cao hoàn toàn mới, nhưng đến cuối cùng lại không nhìn thấy bất kỳ dấu vết nào. Diễn xuất như vậy, khiến người ta nhớ đến Helen Mirren trong 'The Queen'.

Nhưng vấn đề nằm ở chỗ này, Hoắc Nhĩ chỉ mới hai mươi hai tuổi.

Chọn một lý do để xem bộ phim này: Lam Lễ Hoắc Nhĩ; chọn hai lý do: Lam Lễ Hoắc Nhĩ, Lam Lễ Hoắc Nhĩ; ba lý do: Lam Lễ Hoắc Nhĩ, Lam Lễ Hoắc Nhĩ, Tony Kaye."

Lời tán dương của tạp chí "Screen International" là toàn diện, từ đạo diễn đến diễn viên, từ kịch bản đến cốt lõi, một hơi đẩy "Detachment" lên hàng đỉnh cao. Là tờ báo chính thức của Liên hoan phim Berlin, bài phê bình của Anthony không nghi ngờ gì đã trở thành người dẫn đầu trong đợt bình luận đầu tiên, số điểm "8/4" lại càng đẩy cơn sốt tranh cãi này lên đến đỉnh điểm!