Giải Olivier!
Một giải thưởng sánh ngang với giải Tony.
Trong ngành, hai giải thưởng này được xem là giải thưởng cao quý nhất của kịch nghệ. Mặc dù đối với đại chúng, việc quảng bá thương mại và vận hành của giải Tony mạnh mẽ hơn, cũng được biết đến rộng rãi hơn; nhưng trên thực tế, kể từ khi được thành lập vào năm 1976, giải Olivier do Hiệp hội Sân khấu London trao tặng vẫn chiếm ưu thế hơn về tính uy quyền trong giới chuyên môn.
Nguyên nhân rất đơn giản, dù là giải Olivier hay giải Tony, chiến lược quan hệ công chúng gần như không tồn tại, vẫn giữ được sự thuần túy và uy quyền của giải thưởng. Sự bảo thủ "lạc hậu so với thời đại" đã tách biệt khỏi tầm mắt công chúng, đồng thời cũng duy trì được tính chuyên nghiệp tuyệt đối. So với Mỹ, giới sân khấu Anh vẫn giữ được những truyền thống tốt đẹp và sự kế thừa, hơn nữa, sự xâm nhập của thương mại vẫn chưa phá hoại bản nguyên của sáng tạo nghệ thuật.
Điều này cũng khiến cho giải Olivier sở hữu một vị thế siêu nhiên!
Không hề phóng đại khi nói rằng, tại Anh, một giải Olivier là sự khẳng định quan trọng nhất đối với một diễn viên, thậm chí vượt qua tất cả các giải thưởng khác. Vị thế của Judi Dench trong giới diễn viên Anh vô cùng siêu nhiên, điều này có thể nhìn thấy rõ từ số lần được đề cử và số giải thưởng Olivier mà bà nhận được: tính đến năm 2017 là mười lăm lần đề cử và tám lần đoạt giải, tất cả đều là kỷ lục cao nhất trong lịch sử.
Đối với đại chúng, mọi người có thể chỉ biết đến giải Oscar hoặc giải BAFTA, họ mãi mãi không thể thực sự hiểu được vị thế trong ngành và danh tiếng của những cây đại thụ lão làng đó; nhưng sau khi nghiêm túc xem qua danh sách đề cử giải Olivier mỗi năm, tận sâu trong lòng họ mới bắt đầu có thể đối chiếu được.
Khi mới thành lập, giải thưởng này được gọi là Giải Hiệp hội Sân khấu West End. Năm 1984, sau khi nhận được sự đồng ý của Ngài Laurence Olivier, Hiệp hội Sân khấu London đã đổi tên giải thưởng thành "Giải Laurence Olivier", nhằm tưởng nhớ diễn viên Shakespeare vĩ đại nhất trong lịch sử nước Anh, đồng thời cũng hy vọng có thể truyền thừa tinh thần này tiếp tục.
Không nghi ngờ gì nữa, đây cũng là một sự khẳng định có sức nặng phi thường đối với bất kỳ diễn viên nào.
Năm nay, giải Olivier thường niên lại một lần nữa công bố danh sách đề cử.
Lần này, giải Olivier vốn có mức độ tuyên truyền và chú ý không mấy mặn mà, đã thu hút toàn bộ ánh nhìn từ West End và Broadway, ngay cả những khán giả nghiệp dư không có nhiều hứng thú với kịch nghệ cũng không ngoại lệ.
Hơn nữa, lễ trao giải Olivier năm nay còn là lần đầu tiên sau mười năm được phát sóng trực tiếp trên đài truyền hình BBC, đây cũng sẽ là một thử thách bắt kịp thời đại. So với các lễ trao giải lớn của Mỹ, sự thử thách như vậy quả thực là đến muộn, nhưng lại vô cùng đầy ắp chủ đề bàn tán. Một cách tự nhiên, điều này cũng thu hút thêm nhiều sự chú ý cho giải Olivier.
Sau khi danh sách đề cử được công bố, giải Olivier không phụ sự kỳ vọng mà đã kích nổ toàn bộ tiêu điểm của lĩnh vực sân khấu!
Vở "Những người khốn khổ" dẫn đầu, tác phẩm kinh điển được phục dựng đã càn quét toàn cầu, tạo nên làn sóng cuồng nhiệt và chủ đề bàn tán liên tục trong suốt một năm qua, đương nhiên giành vị trí dẫn đầu toàn bộ danh sách đề cử, đồng thời lập kỷ lục nhiều đề cử nhất trong lịch sử giải Olivier với mười một đề cử, tiếp tục duy trì thế mạnh của mình một cách đầy quyết đoán.
Nhạc kịch phục dựng xuất sắc nhất, Nam diễn viên chính nhạc kịch xuất sắc nhất, Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất, hai giải Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Chỉ đạo sân khấu xuất sắc nhất, Thiết kế sân khấu xuất sắc nhất, Thiết kế phục trang xuất sắc nhất, Hiệu quả ánh sáng xuất sắc nhất, Lựa chọn của khán giả xuất sắc nhất, v.v.
Tổng cộng mười một đề cử, phá vỡ kỷ lục về số lượng đề cử một cách mạnh mẽ, giống như bộ phim "Titanic" năm nào càn quét các đề cử Oscar, thể hiện sức thống trị mạnh mẽ một cách vô cùng huy hoàng, không thể nghi ngờ gì nữa, tác phẩm này đã trở thành vở kịch thử nghiệm có giá trị thưởng thức và ý nghĩa thảo luận nhất trong năm qua.
Từ dàn diễn viên đến sản xuất hậu trường, từ kịch bản đến dàn dựng sân khấu, từ giới chuyên môn đến lựa chọn của khán giả, "Những người khốn khổ" đã tạo nên một cơn sốt truyền miệng toàn diện, một mình một ngựa trở thành điểm sáng lớn nhất tại giải Olivier năm nay. Thậm chí có thể tưởng tượng rằng, không lâu nữa tại giải Tony, tác phẩm này chắc chắn cũng sẽ rất đáng mong chờ.
Trong đó, Tom Holland thủ vai Enjolras đã giành được đề cử Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất, ngược lại, Ezra Miller thủ vai Javert lại đáng tiếc không thể lọt vào danh sách; Michelle Dockery thủ vai bà Thénardier và Charlotte Kennedy thủ vai Cosette thì cùng được đề cử Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất, khi đó sẽ diễn ra một cuộc cạnh tranh khốc liệt.
Trong các hạng mục diễn viên, "Những người khốn khổ" dẫn đầu xu hướng, từ đó có thể thấy tác phẩm này đã được khẳng định toàn diện, diễn xuất vững chắc của hàng loạt diễn viên trẻ lần lượt nhận được đề cử. Điều này không chỉ tiếp tục khuyến khích Nhà hát Almeida sử dụng dàn diễn viên hoàn toàn mới để tiếp tục dàn dựng, mà còn khuyến khích toàn bộ West End khai thác thêm nhiều tác phẩm hoàn toàn mới.
Có thể tưởng tượng rằng, ngày càng nhiều vở kịch táo bạo và đổi mới sẽ được công diễn, ngày càng nhiều diễn viên chuyên nghiệp trẻ tuổi sẽ xuất hiện, hình thành một vòng tuần hoàn lành mạnh hiệu quả, điều này sẽ tạo động lực to lớn và không thể thiếu cho tương lai của ngành công nghiệp sân khấu. Nhưng cục diện như vậy, vào lúc John Corder cố gắng phục dựng "Những người khốn khổ" ban đầu, thì có ai đã dự đoán được chứ?
Năm nay, sự cạnh tranh ở hạng mục nhạc kịch phục dựng là không thể xem thường.
Trong danh sách đề cử Nhạc kịch phục dựng xuất sắc nhất, "Những người khốn khổ" sẽ cạnh tranh với "Sweeney Todd", "A Chorus Line", "Cabaret" và các tác phẩm khác. Mỗi tác phẩm đều là những kiệt tác kinh điển lừng lẫy, sau khi phục dựng lại đạt được thành công to lớn và thuận lợi nhận được đề cử.
"Cabaret" không nghi ngờ gì là tác phẩm nổi tiếng nhất. Tại lễ trao giải Oscar lần thứ 45, bộ phim chuyển thể từ nguyên tác nhạc kịch đã có cuộc chiến kịch liệt, một mất một còn với "Bố già", cuối cùng, dù thất bại ở hạng mục Phim hay nhất nhưng lại thắng giải Đạo diễn xuất sắc nhất, hơn nữa tổng số tượng vàng cũng thắng thế, thực sự ghi vào sử sách. Lần này, "Cabaret" sẽ là lần phục dựng thứ 29 trong dòng sông lịch sử của các quốc gia và khu vực khác nhau.
Nói cách khác, dù là lần phục dựng thứ 29, chất lượng vẫn vô cùng xuất sắc! Năm nay lại tiếp tục nhận được đề cử quan trọng!
Ngoài ra, "Sweeney Todd" và Lam Lễ cũng có khá nhiều duyên nợ. Trong giai đoạn sản xuất phiên bản điện ảnh, Lam Lễ từng là một trong những ứng cử viên quan trọng cho vai chính. Sau khi bỏ lỡ đầy tiếc nuối, giờ đây lại tái ngộ trên sân khấu kịch với tư cách đối thủ, hơn nữa còn triển khai cuộc đối đầu trực diện. Xem ra, giữa hai bên đã định sẵn là có duyên không phận.
Tác phẩm này là lần chuyển thể phục dựng thứ 17 trong lịch sử, đã nhiều lần nhận được đề cử và giải thưởng tại Tony và Olivier, không nghi ngờ gì là một tác phẩm trên sân khấu rất đáng để ghi nhớ. Năm nay cũng không ngoại lệ, trong những tiếng tán dương, nó đã lọt vào giai đoạn tranh giải cuối cùng của giải Olivier, một lần nữa chứng minh sức hút của việc tái khắc họa kinh điển.
Đối thủ mạnh mẽ và sự cạnh tranh khốc liệt càng chứng minh thêm sự xuất sắc và kiệt xuất của "Những người khốn khổ"!
Mặc dù vượt xa về số lượng đề cử, nhưng sự cạnh tranh và tranh đoạt giải thưởng lại không thể xem nhẹ, "Những người khốn khổ" còn lâu mới đến mức có thể kê cao gối mà ngủ. Ngoài ra, vở kịch mới "The Curious Incident of the Dog in the Night-Time" theo sát nút với tám đề cử, "Top Hat" và "Sweeney Todd" lần lượt nhận được bảy và sáu đề cử, họ đều là những đối thủ đáng gờm.
Tuy nhiên, "The Curious Incident of the Dog in the Night-Time" là vở kịch mới hoàn toàn, "Top Hat" là nhạc kịch mới hoàn toàn, trong khi "Những người khốn khổ" và "Sweeney Todd" đều là nhạc kịch phục dựng, mầm mống cạnh tranh vẫn có chút khác biệt. Khi đó, những tác phẩm này sẽtriển khai cuộc cạnh tranh kịch liệt tại lễ trao giải Olivier.
Chính trong bối cảnh như vậy, Nhà hát Almeida đã lên kế hoạch cho sự kiện kỷ niệm một năm công diễn, một dịp hiếm thấy trở thành chủ đề tiệc tùng hot tại West End. Đây là West End của London, chứ không phải Hollywood, thậm chí không phải Broadway, tiệc kỷ niệm và lễ ra mắt không thường thấy, nhưng lần này, "Những người khốn khổ" lại định sẵn sẽ trở thành một ngoại lệ.
Tuy nhiên, năm nay là một năm đầy sao, "Những người khốn khổ" không phải là ngoại lệ duy nhất trong danh sách. Ngày càng nhiều diễn viên điện ảnh và truyền hình quay trở lại sân khấu kịch, điều này cũng chứng minh rằng, không chỉ là hiệu ứng chú ý do Lam Lễ mang lại, các diễn viên khác cũng dần dần bắt đầu coi trọng việc bồi dưỡng và mài giũa tố chất bản thân. Đây là một tín hiệu tích cực, và Olivier cũng đã đưa ra sự khẳng định tương ứng.
Đại diện tiêu biểu nhất là danh sách đề cử Nam diễn viên chính kịch xuất sắc nhất:
Luke Treadaway của "The Curious Incident of the Dog in the Night-Time", James McAvoy của "Macbeth", Mark Rylance của "Twelfth Night", Rafe Spall của "The Pride" và Rupert Everett của "The Judas Kiss".
Trong năm diễn viên, nổi tiếng nhất không nghi ngờ gì là James McAvoy, người đã đứng vững gót chân tại Hollywood nhờ các tác phẩm như "X-Men", "Atonement"; nhưng bốn đối thủ cạnh tranh ngoài anh ta cũng đạt được thành tích không tồi trong lĩnh vực điện ảnh, giờ đây đứng trên sân khấu kịch, họ lại một lần nữa thể hiện nền tảng vững chắc và năng lực xuất sắc của bản thân, đưa ra định nghĩa hoàn toàn mới cho danh từ diễn viên.
Trong các hạng mục khác, có thể thấy tên của những diễn viên nổi tiếng như Helen Mirren, Kristin Scott Thomas, v.v. Những cây đại thụ lão làng này vẫn luôn tận tụy đứng trên sân khấu, không ngừng mài giũa bản thân, không ngừng lắng đọng bản thân, không ngừng làm mới bản thân. Họ lần lượt nhận được đề cử giải Olivier, không nghi ngờ gì sẽ trở thành một phong cảnh tuyệt đẹp tại lễ trao giải năm nay.
So với Broadway, sự tận tâm và tập trung của các diễn viên Anh lập tức trở nên nổi bật, chưa kể đến việc so sánh với Hollywood; nhưng dù vậy, West End của London vẫn đang trông ngóng, hy vọng nhiều diễn viên hơn nữa có thể quay trở lại sân khấu kịch, xây dựng nền tảng diễn xuất vững chắc, từ đó hoàn thành việc kế thừa và tuyên dương chuyên môn.
Nhưng không nghi ngờ gì nữa, Lam Lễ, một tiểu bối có thâm niên nông cạn, vẫn là tiêu điểm tuyệt đối trong đó!
Nam diễn viên chính nhạc kịch xuất sắc nhất, Lam Lễ đã thành công lọt vào cuộc chiến cuối cùng của hạng mục này, một lần nữa tiếp tục duy trì thế mạnh của mình một cách hùng hậu.
Đây không chỉ là một đề cử giải Olivier đơn thuần, đồng thời còn có nghĩa là, sau giải Emmy, Liên hoan phim Berlin, Liên hoan phim Sundance, giải Grammy và giải Oscar, Lam Lễ có hy vọng một lần nữa công phá các giải thưởng diễn xuất cá nhân; hơn nữa, đây còn là sự đột phá thêm một bước trong lĩnh vực kịch nghệ sau các lĩnh vực khác nhau như truyền hình, điện ảnh, âm nhạc. Lam Lễ rất có khả năng trở thành người trẻ nhất trong lịch sử giành được "Grand Slam xuyên ngành".
Trong khoảnh khắc, điều này đã trở thành điểm nhấn hot nhất, không có một cái thứ hai!
