Giải Nam diễn viên chính nhạc kịch xuất sắc nhất đã được xướng tên, Lam Lễ nhận giải ngay lần đầu được đề cử, ở tuổi hai mươi ba, cậu đã giành được giải Olivier đầu tiên trong sự nghiệp!

Nhưng buổi lễ trao giải vẫn chưa kết thúc, còn năm giải thưởng quan trọng nhất vẫn chưa được công bố!

Người xuất hiện đầu tiên chính là giải Đạo diễn xuất sắc nhất.

Sự cạnh tranh ở hạng mục này khốc liệt đến mức không tưởng, những tác phẩm có số lượng đề cử "khủng" như "Top Hat" và "Sweeney Todd" thậm chí còn không lọt vào vòng chung kết. Bốn đạo diễn cuối cùng giành được đề cử lần lượt đến từ "The Audience", "The Master and Margarita", "The Curious Incident of the Dog in the Night-Time" và "Les Misérables".

Sau cả buổi lễ trao giải, có thể rút ra kết luận rằng sự cạnh tranh cuối cùng tập trung vào "The Curious Incident of the Dog in the Night-Time" và "Les Misérables".

Sự thật cũng đúng là như vậy, đạo diễn John Corder của "Les Misérables" đã đánh bại đạo diễn Marianne Elliott của "The Curious Incident of the Dog in the Night-Time", lần đầu tiên trong sự nghiệp nhận được sự tôn vinh từ giải Olivier. Điều này cũng đặt nền móng cuối cùng cho thắng lợi vang dội của "Les Misérables" trong đêm nay.

Đến giây phút phát biểu nhận giải, John cũng không kìm được mà nghẹn ngào, xúc động không thôi.

John đặc biệt cảm ơn sự cống hiến của dàn diễn viên, nhất là Lam Lễ, "Cảm ơn Lam Lễ Hoắc Nhĩ. Khi tất cả mọi người đều từ chối tin rằng cậu có thể đảm nhận vai Jean Valjean, cậu đã không sợ hãi hay lùi bước, mà là tập luyện và diễn tập suốt ngày đêm, cuối cùng mang đến một màn trình diễn kinh ngạc, chinh phục tất cả khán giả, tạo nên vở kịch này."

Vừa nói, John cũng không nén được sự nghẹn ngào, chật vật lau đi những giọt nước mắt trên mặt, "Cảm ơn cậu đã tin tưởng tôi, cũng cảm ơn cậu đã đứng trên sân khấu này."

"Les Misérables" đã làm nên sự huy hoàng của Lam Lễ, ngược lại, Lam Lễ cũng làm nên tác phẩm kinh điển "Les Misérables".

Đến đây, tất cả các giải thưởng cá nhân đã được trao xong, tiếp theo là đến các hạng mục quan trọng nhất dành cho bốn tác phẩm kịch.

Giải Kịch mới xuất sắc nhất, "The Curious Incident of the Dog in the Night-Time" không nằm ngoài dự đoán đã giành ngôi vương, đánh bại các đối thủ mạnh như "The Audience", "The Scottsboro Boys", tiếp tục đà phát triển mạnh mẽ được tán dương suốt đêm nay.

Giải Vở kịch diễn lại xuất sắc nhất, "Long Day's Journey into Night" đã tạo nên một bất ngờ không nhỏ, những tác phẩm "nóng" như "Macbeth", "Twelfth Night", "The Hothouse" đều thất bại, chỉ còn đóng vai trò làm nền.

Giải Nhạc kịch mới xuất sắc nhất, "Top Hat" đã vượt lên dẫn trước, các tác phẩm được đề cử khác khó mà gây ra đe dọa, điều này cũng cho thấy tình thế khó khăn của West End hiện nay, vốn không mấy lạc quan.

Giải Nhạc kịch diễn lại xuất sắc nhất, "Les Misérables" đã kết thúc hoàn hảo, dễ dàng đánh bại vô số đối thủ đáng gờm, vẽ nên dấu chấm hoàn mỹ cho màn trình diễn xuất sắc đêm nay, chính thức tuyên bố thắng lợi vang dội.

Từ xu hướng của bốn giải thưởng dành cho tác phẩm tại giải Olivier, có thể thấy các tác phẩm mới đều rơi vào vũng lầy, tác phẩm xuất sắc ngày càng ít. Từ ý tưởng đến kịch bản, từ tư duy đến sân khấu, toàn bộ đều bước vào giai đoạn trầm lắng, năng lực cạnh tranh tổng thể không cao; chính vì thế, làn sóng diễn lại các kịch bản kinh điển đứng đầu là Shakespeare đang trỗi dậy mạnh mẽ, sự cuồng nhiệt săn đón "Les Misérables" trong một năm qua chính là minh chứng rõ nhất.

Khách quan mà nói, đây không chỉ là khó khăn của kịch nghệ, mà còn là khó khăn của phim ảnh và truyền hình.

Kịch bản gốc giảm mạnh, các dự án chuyển thể và phần tiếp theo tăng vọt, thậm chí phạm vi lựa chọn đối tượng chuyển thể còn ngày càng mở rộng. Điều này dần trở thành xu hướng chủ đạo của nghệ thuật sáng tạo trên toàn thế giới, nhất là dưới ảnh hưởng của thời đại mạng và văn hóa ăn liền, nhịp điệu thay cũ đổi mới ngày càng nhanh, độ khó của việc sáng tạo gốc ngày càng lớn.

Trong giai đoạn đề cử giải Olivier năm nay, "Les Misérables" đã lập kỷ lục với mười một đề cử; sau lễ trao giải đêm nay, "Les Misérables" đã thu hoạch trọn vẹn tám chiếc cúp, cũng lập nên lịch sử, phá vỡ kỷ lục bảy chiếc cúp của "Matilda" năm ngoái, viết nên một kỷ lục hoàn toàn mới!

"Les Misérables" phiên bản Nhà hát Nữ hoàng (Queen's Theatre) đã diễn ra suốt hai mươi tám năm, mà bây giờ, "Les Misérables" phiên bản Nhà hát Almeida lại một lần nữa viết nên lịch sử! Chỉ riêng vòng lặp này thôi cũng đã đủ để ghi vào sử sách.

Nhưng, tại sao?

Vì các dự án gốc ngày càng khó khăn, các dự án chuyển thể và diễn lại ngày càng phổ biến.

Thực ra, trước khi danh sách đề cử được công bố, tiếng vang của "The Curious Incident of the Dog in the Night-Time" đang tăng lên nhanh chóng, thậm chí có xu thế vượt qua "Les Misérables".

Người trong ngành đều bày tỏ rằng họ nên ghi nhớ việc khen thưởng cho các vở kịch gốc, vở kịch mới nhiều hơn, khuyến khích các nghệ sĩ không ngừng sáng tạo, "người đông góp sức ngọn lửa cao", thực sự đánh thức lại khả năng sáng tạo của toàn ngành, tạo thành một vòng tuần hoàn lành mạnh cho sự phát triển lâu dài của West End.

Nhưng cuối cùng, vở kịch diễn lại "Les Misérables" vẫn giữ vững tư thế tuyệt đối mạnh mẽ.

Nguyên nhân vừa phức tạp lại vừa đơn giản, "Les Misérables" phiên bản John Corder đã mở ra một cánh cửa hoàn toàn mới, cho mọi người thấy những kỹ thuật chuyển thể khác biệt, cách tiếp cận sáng tạo táo bạo. Cây già nở hoa, một vở kịch cũ lại bừng lên sức sống mới.

Quan trọng hơn, John Corder không chỉ là "xào lại cơm nguội", mà trên nền tảng nguyên tác đã triển khai suy ngẫm và khai thác, truyền vào một linh hồn hoàn toàn mới, nhìn nhận lại câu chuyện kinh điển dưới một góc độ khác, thành công chinh phục khán giả và các nhà phê bình kịch.

Đối với toàn ngành mà nói, đây rõ ràng là sự gợi ý vô cùng quan trọng! Sáng tạo, không chỉ giới hạn ở việc cấu tứ và thai nghén cái mới, mà còn có thể là sự gia công lần hai của tư duy phát tán, cũng có thể là sự đào sâu khai thác khi thay đổi góc độ, thực sự chắt lọc ra độ rộng, độ sâu và độ dày của tác phẩm nghệ thuật.

Thế là, giải Olivier 2013 đã hạ màn thuận lợi, "Les Misérables" với kỷ lục tám chiếc cúp đã không cần bàn cãi trở thành người chiến thắng lớn nhất!

Từ đêm diễn đầu tiên năm ngoái, "Les Misérables" đã gặt hái những tiếng hoan hô và tán dương trong ngành, thay đổi cục diện ngành ở mọi khía cạnh; và hơn thế nữa, nó đã lan rộng ra phạm vi toàn cầu.

Từ West End đến Broadway, thanh thế mạnh mẽ đã được tiếp nối thuận lợi. Nhân dịp kỷ niệm một năm công diễn sắp tới, Nhà hát Almeida còn công bố lịch trình lưu diễn tại các nơi trên thế giới như Thụy Điển, Đức, Pháp, Nhật Bản, Úc... "Les Misérables" phiên bản mới cũng đã đến gần hơn với nhiều khán giả.

Giải Nhạc kịch diễn lại xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Nam diễn viên chính nhạc kịch xuất sắc nhất, Nam diễn viên phụ nhạc kịch xuất sắc nhất, Đạo diễn sân khấu xuất sắc nhất, Thiết kế sân khấu xuất sắc nhất, Thiết kế phục trang xuất sắc nhất, Giải do khán giả bình chọn.

Trọn vẹn tám chiếc cúp, điều này cũng khiến "Les Misérables" một lần nữa trở thành tiêu điểm đáng chú ý, tạo nên những con sóng lớn ngay tại nước Anh. Trong tích tắc, tất cả ánh nhìn đều tập trung vào giải Tony hai tháng sau đó.

Sau khi đổ bộ lên Broadway, "Les Misérables" cũng nhận được tán dương, càn quét mọi mặt trận, dẫn đầu bỏ xa các tác phẩm khác, liệu nó có giành được sự ưu ái của Hiệp hội Sân khấu Mỹ? Liệu có thể tiếp nối phong độ mạnh mẽ tại giải Olivier? Liệu có thể lại đón nhận một mùa bội thu giải thưởng? Liệu có thể lại một lần nữa tạo nên kỷ lục lịch sử? Quan trọng nhất chính là... Lam Lễ Hoắc Nhĩ.

Liệu Lam Lễ có thể tiếp nối chiến tích, một bước giành được giải Nam diễn viên chính nhạc kịch xuất sắc nhất tại giải Tony? Liệu có thể từng bước từng bước chinh phục bốn giải thưởng lớn nhất trong vòng một năm, thực hiện cú EGOT khó tin chỉ trong vỏn vẹn bốn năm? Liệu có thể một lần nữa phá vỡ gông cùm tuổi tác, thực sự viết nên một chương lịch sử mới mà không ai có thể vượt qua?

Nói ra thì có chút hoang đường, danh sách đề cử giải Tony còn chưa công bố, rất có thể Lam Lễ đến cả đề cử cũng không nhận được, chứ đừng nói đến việc giành giải để tạo nên lịch sử. Lúc này thảo luận về một "khả năng" quả thật quá vội vàng và nôn nóng, mọi cuộc thảo luận trước khi danh sách đề cử xuất hiện đều vô nghĩa.

Nhưng sự thật lại chính là như thế.

Mọi người đều đang bàn tán xôn xao, từ Anh đến Mỹ, từ châu Âu đến châu Á, từ ngành kịch đến ngành phim, từ tin tức giải trí đến tin tức xã hội. Trong tích tắc, dường như ai cũng nhận ra khả năng EGOT, thế là họ lần lượt chuyển hướng ánh nhìn, tham gia vào cuộc thảo luận sôi nổi, như thể họ thực sự hiểu "EGOT dưới hai mươi bốn tuổi rốt cuộc có ý nghĩa gì" vậy.

E rằng phần lớn những người tham gia thảo luận thậm chí còn không hiểu rõ EGOT cụ thể chỉ điều gì.

Ngay cả với những cư dân mạng bình thường vốn không biết gì về EGOT, họ cũng không kìm được mà bắt đầu tìm kiếm trên Google, nghiêm túc tìm hiểu về tư liệu nền tảng, thực sự đọc hết mọi căn nguyên, chỉ sợ bản thân bị tụt hậu so với làn sóng thời đại, bị loại ra khỏi những cuộc thảo luận gay gắt và không theo kịp nhịp độ.

Hiếm có khi nào giải Olivier và giải Tony lại tỏa sáng đến mức sánh ngang với mùa trao giải, tạo nên những cuộc thảo luận sôi nổi trên phạm vi toàn xã hội!

Về điều này, "The New Yorker" đã viết một bài chuyên đề, triển khai phân tích và thảo luận sâu sắc, họ gọi hiện tượng này là "Hiệu ứng thiếu gia".

"Lam Lễ Hoắc Nhĩ, cái tên này đang trở thành biểu tượng của một thời đại.

Nó biểu trưng cho tài năng xuất chúng và sự tập trung chuyên tâm, dốc hết tâm sức vào việc theo đuổi và nỗ lực cho một sự nghiệp cụ thể, nhân danh ước mơ, như thiêu thân lao vào lửa để tỏa sáng rực rỡ.

Nó biểu trưng cho sự chuyên chú và nỗ lực hết mình, mỗi tác phẩm đều là sự bảo chứng cho chất lượng, mỗi lần biểu diễn đều là sự đảm bảo cho kỳ vọng, sức hút mạnh mẽ đang hình thành nên một làn sóng mang tính hiện tượng.

Nó còn biểu trưng cho sự trưởng thành sáng suốt và điềm tĩnh thanh lịch, sự bình tĩnh giữ mình trong chốn phồn hoa danh lợi, từ chối việc tự đánh mất bản thân, cũng từ chối việc tự buông thả, luôn giữ một trái tim thuần khiết.

Đúng lúc mọi người đều đang kinh ngạc trước sự ra đời của phép màu, từ truyền hình đến điện ảnh, từ âm nhạc đến kịch nghệ, Lam Lễ đã định nghĩa lại ý nghĩa của diễn viên, bằng định nghĩa của chính mình mà dán lên nghề diễn viên và danh từ ước mơ những nhãn dán khác biệt; nhưng Lam Lễ lại đã buông bỏ quá khứ, hướng tới tương lai, một lần nữa quay về với công việc chính, thực tế bước tiếp.

Thú vị ở chỗ, đây là một thời đại mạng, phù phiếm, vội vàng, bất an, thấp thỏm, biến động, đây mới là những từ khóa; nhưng Lam Lễ lại đang chậm bước chân, giảm nhịp độ, nhẹ sức nặng, từng bước từng bước đi ra con đường của riêng mình. Đây có phải thời đại của cậu ấy không, nhưng lại chính là thời đại của cậu ấy.

Mượn một câu nói của Lam Lễ Hoắc Nhĩ tại lễ trao giải Olivier để kết thúc: Cảm ơn Chúa, tôi thực sự là một diễn viên."