Sau khi tiễn bước Bá tước Oxford rời đi, những người bạn đồng hành khác lại tiếp tục tiến lên, bên cạnh Lam Lễ rất nhanh lại trở nên náo nhiệt.
Không khí tổng thể của lễ trao giải Olivier rất ấm áp và ôn hòa, những lời thăm hỏi và trò chuyện trước khi lễ trao giải bắt đầu luôn tràn đầy nhiệt huyết xoay quanh kịch nghệ và diễn xuất, tất cả các chủ đề đều liên quan đến West End và các tác phẩm; mỗi lần gặp gỡ và trò chuyện, tác phẩm của đối phương chính là tấm danh thiếp tốt nhất và chủ đề đắt giá nhất.
"Ồ, tác phẩm lần trước của cậu, thất bại thảm hại quá, đến tận bây giờ vẫn là một thảm họa."
"Buổi biểu diễn đêm hôm đó rốt cuộc là thế nào vậy? Hỏa lực toàn khai, kỹ thuật kinh người, nghe đồn gần như không thể dừng lại."
"Tôi cho rằng, cách diễn xuất nhân vật này rất thú vị, rõ ràng, thầy dạy diễn xuất của cậu đã mang đến nhiều cảm hứng hơn."
"Đúng rồi, có phải cậu đang chuẩn bị một tác phẩm Shakespeare hoàn toàn mới không? Tôi nghĩ, phần trình diễn của cậu sẽ rất thú vị đấy."
"Tôi đã xem màn trình diễn lần trước của cậu, luôn cảm thấy nhịp điệu có chỗ nào đó không đúng, rốt cuộc đã xảy ra vấn đề gì vậy?"
Từng màn biểu diễn, từng vở kịch, định nghĩa nên vai trò và vị thế của diễn viên, đồng thời cũng định nghĩa nên năng lực và đẳng cấp của diễn viên, hiện lên rõ mồn một trước mặt mọi người, trở thành cách tốt nhất để họ xây dựng cầu nối giao tiếp với nhau.
Ngoài ra, sự táo bạo và đổi mới của một vở kịch độc lập nào đó rất đáng ghi nhận, một vở kịch đang trong giai đoạn chuẩn bị rất đáng mong chờ, màn biểu diễn của một vở kịch nào đó đặc biệt đáng thảo luận... những chủ đề như vậy cũng là lựa chọn tốt nhất để phá vỡ cục diện.
Điều này làm Lam Lễ nhớ đến Liên hoan phim Berlin.
Nhưng so với Berlin, giải Olivier chuyên nghiệp hơn và sâu sắc hơn, tất cả mọi thứ đều là về kịch nghệ, và cũng chỉ là về kịch nghệ mà thôi. Cái sự điên cuồng đến mức nghiện ngập ấy, cái sự nhiệt thành đến mức tẩu hỏa nhập ma ấy, cái sự tập trung đến mức quên mình ấy, thậm chí còn mang tính bài ngoại vô lý, nhưng lại nở rộ nên sức quyến rũ kỳ diệu trong đêm tuyệt vời và lay động lòng người này.
Đối với người khác, đây là một buổi tụ họp của lũ điên, xây dựng nên những bức tường cao ngất, cô lập hoàn toàn những người bên ngoài, người ngoài cuộc căn bản không thể hòa nhập; còn đối với họ, đây là một bữa tiệc cuồng hoan của những diễn viên, chỉ một câu nói nhỏ cũng có thể châm ngòi cho tất cả sự hăng say, như cá gặp nước tìm thấy một đám bạn cùng chí hướng.
Đây là một lĩnh vực mà Lam Lễ hằng theo đuổi, nhưng lại là một lĩnh vực mà Lam Lễ không hề quen thuộc.
Dù là kiếp trước hay kiếp này, sự hiểu biết về kịch nghệ của Lam Lễ cuối cùng vẫn còn thiếu sót.
Giờ đây, khi đang đặt mình trong Nhà hát Hoàng gia Anh, cứ như thể tìm thấy kho báu ẩn giấu dưới cổ tích vậy, Lam Lễ vui mừng khôn xiết đắm mình vào đó, không thể rút chân ra được.
Chỉ trong chưa đầy ba mươi phút ngắn ngủi, Lam Lễ đã thành công kết giao với một nhóm bạn mới, có diễn viên, có biên kịch, có đạo diễn, có nhân viên mỹ thuật, còn có nhà thiết kế... mà Lam Lễ chỉ đơn thuần lấy thân phận diễn viên, dù thân phận có hơi đặc biệt một chút, nhưng suy cho cùng vẫn là diễn viên, "Những người khốn khổ" chính là tấm danh thiếp của anh.
Cảm giác này thực sự quá tuyệt vời, đến mức khiến người ta quên cả bản thân, dư vị vẫn còn đó. Cho đến khi lễ trao giải chính thức bắt đầu, chủ đề thảo luận giữa Lam Lễ và Luke Treadaway vẫn chưa kết thúc, nhưng họ chỉ đành lưu luyến tạm dừng, chờ đợi lễ trao giải kết thúc rồi tiếp tục.
Nhưng nhìn từ một góc độ khác, lễ trao giải còn chưa bắt đầu, tâm trạng đã bay bổng lên rồi. Đây mới thực sự là tận hưởng.
Bấy lâu nay, giải Olivier luôn giữ sự khiêm tốn và bí ẩn, chưa từng hợp tác với đài truyền hình, chưa từng mở cửa đón chào đại chúng, chỉ lặng lẽ tổ chức trong nội bộ ngành. Tư thế chuyên nghiệp và kiêu ngạo ấy, giống như giai cấp quý tộc duy trì lễ nghi và sự đoan trang của chính mình, từ chối phô bày bộ mặt thật.
Nhưng, thời đại rốt cuộc đã khác rồi.
Trong sự thay đổi nhanh chóng của thời đại internet, ngay cả vị thế bá chủ truyền thống của rạp chiếu phim cũng đang phải chịu sự tác động nghiêm trọng, huống chi là nhà hát đang dần tụt hậu so với thời đại? Triển vọng phát triển trong tương lai của West End và Broadway đang dần bị ăn mòn từng chút một, điều này cũng thúc đẩy Hiệp hội Kịch nghệ Anh buộc phải bắt đầu tĩnh tâm suy nghĩ.
Đặc biệt là trong một năm qua, sự trỗi dậy đột ngột của "Những người khốn khổ", ánh sao rực rỡ của các diễn viên truyền hình và điện ảnh, sự hồi sinh ấm áp của khán giả West End, tất cả những điều này đang nhắc nhở những kẻ học thức cũ kỹ trong hiệp hội rằng—
Chỉ cần vở kịch đủ xuất sắc, sân khấu vẫn có thể thu hút một lượng lớn khán giả bình thường và những người hâm mộ lâu năm; ngược lại, nếu tiếp tục giữ vững tư thế nghệ nhân chuyên nghiệp kiểu "hữu xạ tự nhiên hương", họ sẽ dần bị thời đại đào thải. Hoặc là thay đổi, hoặc là biến mất.
Vì vậy, lễ trao giải Olivier năm nay sẽ được trình chiếu trên đài truyền hình BBC dưới hình thức trực tiếp.
Những năm tám mươi, họ từng liên tục phát sóng trực tiếp trên đài truyền hình, nhưng hiệu quả không cao, Hiệp hội Kịch nghệ London cũng kết thúc hợp tác với đài BBC, mãi cho đến tận bây giờ. Đây là lần đầu tiên kể từ thế kỷ hai mươi mốt.
Mặc dù vậy, lễ trao giải tối nay vẫn giữ được sự giản dị và thuần túy nhất quán của giải Olivier và West End London, thậm chí còn đơn giản hơn cả giải Tony, chỉ đơn thuần bổ sung thêm các tiết mục biểu diễn ca vũ một cách thích hợp, bằng tư thế chuyên nghiệp và nền tảng vững chắc để phô diễn sức quyến rũ kịch nghệ của sân khấu cho đại chúng. Đây không phải là một chương trình giải trí đại chúng, mà là một màn trình diễn phô diễn năng lực.
Về phần trao giải, càng là thẳng thắn dứt khoát, không có khách mời phô trương, cũng không có màn dạo đầu đầy hồi hộp, tất cả mọi thứ chỉ đơn giản là lên sân khấu, xướng tên, nhận giải, thế là hết. Nếu lấy tiêu chuẩn để tham chiếu, so với giải Tony hay giải Quả cầu vàng, thì nó giống với Liên hoan phim Berlin hơn, mọi tiêu điểm đều tập trung vào sự chuyên nghiệp.
Điều này khiến toàn bộ lễ trao giải toát lên sự trong trẻo, nhanh gọn và dứt khoát, từng giải thưởng lần lượt được xướng tên.
Trong các hạng mục kỹ thuật, "Những người khốn khổ" và "Vụ án kỳ bí về con chó lúc nửa đêm" đã có cuộc cạnh tranh khốc liệt, cuối cùng hai tác phẩm chia đều vinh quang, cho thấy sức mạnh cạnh tranh mạnh mẽ trong số những tác phẩm đoạt giải tối nay.
"Những người khốn khổ" lần lượt giành chiến thắng ở ba hạng mục: Đạo diễn sân khấu xuất sắc nhất, Thiết kế sân khấu xuất sắc nhất, Thiết kế trang phục xuất sắc nhất.
"Vụ án kỳ bí về con chó lúc nửa đêm" thì giành được ba giải thưởng: Hiệu ứng ánh sáng xuất sắc nhất, Hiệu ứng âm thanh xuất sắc nhất, Biên đạo múa xuất sắc nhất.
Sau đó, "Những người khốn khổ" đánh bại các đối thủ mạnh như "Bóng ma trong nhà hát", "Billy Elliot", "Wicked", "Matilda", giành lấy giải Lựa chọn của khán giả xuất sắc nhất, trở thành người chiến thắng lớn nhất của nửa đầu buổi lễ với bốn chiếc cúp, nối tiếp phong độ mạnh mẽ kể từ giai đoạn đề cử.
Sau khi bước vào nửa sau buổi lễ, chủ nhân của các giải thưởng quan trọng lần lượt lộ diện.
Hạng mục kịch nghệ.
Giải Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất thuộc về Richard McCabe của "The Audience"; giải Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất được trao cho Nicola Walker của "Vụ án kỳ bí về con chó lúc nửa đêm".
Hạng mục nhạc kịch.
Giải Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất tạo nên bất ngờ, Tom Holland nhờ vào màn trình diễn xuất sắc trong "Những người khốn khổ" đã thành công giành chiến thắng khi mới chỉ mười bảy tuổi; hạng mục Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cũng xuất hiện bất ngờ, "bảo hiểm kép" của "Những người khốn khổ" không thể tạo nên ưu thế tập thể, Leigh Zimmerman của "A Chorus Line" đã phá vây thành công, dũng cảm giành lấy chiếc cúp.
Có thể cảm nhận rõ ràng rằng, cuộc cạnh tranh giải thưởng diễn xuất không còn là cảnh "độc túy nhất chi" hay "song long hí châu" nữa, trạng thái trăm hoa đua nở thực sự đã khiến mọi người nhìn thấy sự phồn vinh và náo nhiệt của West End; hơn nữa, sau khi loại bỏ sự can thiệp của các biện pháp quan hệ công chúng, thực lực là vua cộng thêm một chút may mắn và thời cơ, điều này đã trở thành chủ đề chính của việc giành giải.
Ngay sau đó, không cố tình tạo hồi hộp và kỳ vọng, các giải thưởng dành cho diễn viên chính đã xuất hiện, lần lượt được trao tặng.
Hạng mục kịch nghệ.
Cuộc cạnh tranh nảy lửa cho giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cuối cùng đã kết thúc với chiến thắng của Luke Treadaway.
"Vụ án kỳ bí về con chó lúc nửa đêm" bắt đầu từ những nhà hát độc lập, từ sự vô danh ban đầu đến sự tỏa sáng rực rỡ hiện tại, diễn xuất của Luke đóng góp công lao không nhỏ, điều này cũng nhận được sự khen ngợi đồng thanh của Hiệp hội Kịch nghệ. Cuối cùng, Luke không chỉ đánh bại một đám lão làng, mà còn đánh bại ứng cử viên nặng ký James McAvoy, thành công lên ngôi, và năm nay anh cũng chỉ mới hai mươi chín tuổi.
Giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất đã chứng kiến sự vượt trội của Helen Mirren.
Trong tác phẩm "The Audience" này, sau "The Queen", Helen một lần nữa thủ vai, nền tảng diễn xuất vững chắc và khả năng diễn giải xuất sắc, khí chất toát ra từ trong ra ngoài, đã ban cho nhân vật sức sống vô song. Chỉ xét riêng về thực lực, năm nay không ai có thể gây ra mối đe dọa cho Helen.
Đáng nhắc đến là, đây là lần giành giải đầu tiên trong bốn lần đề cử giải Olivier của Helen.
Hạng mục nhạc kịch.
Cuộc chiến giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cũng hiện ra một trạng thái rõ ràng, Imelda Staunton gần như không tìm thấy đối thủ cạnh tranh, mạnh mẽ lên ngôi.
Là một diễn viên, Imelda được đông đảo công chúng biết đến, "Vera Drake" đã giúp cô giành được đề cử Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại giải Oscar, còn Giáo sư Umbridge trong loạt phim "Harry Potter" càng khiến người ta phải rùng mình; nhưng trên thực tế, đây là một lão làng đã tung hoành trên truyền hình, kịch nghệ và điện ảnh hơn ba mươi năm, huyền thoại của bà ở West End không ai là không biết.
Tám lần đề cử giải Olivier, lần này "Sweeney Todd" chính là chiếc cúp thứ tư của bà.
So với Helen Mirren, danh tiếng và sự nổi tiếng của Imelda có lẽ hơi kém một chút, nhưng trong lĩnh vực chuyên môn của Anh, thì tuyệt đối là vượt trội hơn hẳn.
Chất lượng vượt trội của "Sweeney Todd" đã được khẳng định, việc Imelda đoạt giải chính là minh chứng tốt nhất, điều này khiến tầm mắt của tất cả mọi người đều tập trung vào việc công bố giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất.
Bởi vì Michael Ball thực lực vượt trội, màn diễn đối đầu với Imelda đã giành được những tràng pháo tay nồng nhiệt; cũng bởi vì Lam Lễ Hoắc Nhĩ diễn xuất kinh người, một vở "Những người khốn khổ" đã chinh phục trái tim của tất cả các nhà phê bình kịch khó tính; hơn nữa còn vì khả năng EGOT tiềm tàng, chưa đầy hai mươi bốn tuổi đã đủ tư cách tranh giải, Lam Lễvô nghi là một nhân vật hiện tượng, điều này khiến xu hướng của giải Olivier rất đáng mong đợi.
Vậy, Hiệp hội Kịch nghệ London rốt cuộc sẽ lựa chọn như thế nào?
Đây không chỉ là vấn đề dũng khí, cũng không chỉ là sự cân nhắc về thực lực, mà còn là sự thách thức và tác động phá vỡ gông cùm của toàn bộ ngành nghề và lịch sử, bất kỳ ai cũng không thể ngoại lệ, chỉ cần suy nghĩ và cân nhắc trong đầu thôi cũng đã khiến người ta không nhịn được mà bắt đầu sôi sục máu nóng.
Trước đó, "Những người khốn khổ" đã thành công thu hoạch được năm chiếc cúp, hiện đang dẫn đầu giải Olivier năm nay, vậy Lam Lễ có thể tiếp tục sự mạnh mẽ này không? Hay là giống như giải Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất, sơ sẩy mất kinh thành?
Đây là khoảnh khắc đặc biệt duy nhất của lễ trao giải tối nay, tất cả mọi người đều không nhịn được mà nín thở, lặng lẽ cảm nhận sự kích thích và căng thẳng của cơn mưa sắp đổ.
