"New York Times", "Nếu vẫn còn ai đó nghi ngờ, tại sao Lam Lễ Hoắc Nhĩ lại có thể trở thành chủ nhân giải Ảnh đế Oscar trẻ tuổi nhất trong lịch sử? Vậy thì xin nhất định hãy đến Broadway, xem phiên bản chuyển thể của 'Những người khốn khổ'. Diễn xuất của người diễn viên trẻ này, tinh tế mà mạnh mẽ, kiên cường mà cuồn cuộn, không còn nghi ngờ gì nữa, cậu ấy chính là người dẫn đầu trong thế hệ trẻ của thế hệ Y!"

"New Yorker", "Sức hấp dẫn của diễn xuất và sự căng thẳng của kịch tính, trên sân khấu Broadway, đã được thể hiện một cách triệt để nhất. Sáu tiếng đồng hồ biểu diễn, nhưng vẫn khiến người ta cảm thấy luyến tiếc, không thể dứt ra, chứ không phải khô khan vô vị, ngồi trên chông gai. Lam Lễ Hoắc Nhĩ đã thành công làm được điều này."

"Wall Street Journal", "Đối với thế hệ trẻ mới nổi, ngay cả điện ảnh cũng đã dần dần bắt đầu lùi lại phía sau mạng Internet, còn Broadway lại càng là chuyện xưa cũ. Nhưng nếu thế hệ trẻ có hứng thú với loại hình nghệ thuật như Broadway, vậy thì 'Những người khốn khổ' chắc chắn là một khởi đầu tốt đẹp và ưu tú, không chỉ vì Lam Lễ Hoắc Nhĩ đã cống hiến những màn trình diễn đỉnh cao trong đó, mà còn vì câu chuyện quen thuộc cùng bối cảnh khí thế hào hùng, đã thực sự trình bày ra toàn cảnh của một đoạn lịch sử và một thời đại."

Tạp chí "People", "Kể từ thiên niên kỷ mới đến nay, vở kịch đáng để bước vào nhà hát nhất, 'Những người khốn khổ'."

"Chicago Tribune", "John Corder đã ban cho câu chuyện quen thuộc này những ý nghĩa sâu sắc hơn; còn Lam Lễ Hoắc Nhĩ lại ban cho những ý nghĩa này cách diễn giải sinh động hơn."

"Seattle Post-Intelligencer", "Xin mỗi một khán giả hãy bước vào nhà hát Richard Rogers! Đây sẽ là quyết định đúng đắn nhất của mùa hè năm nay."

"New York Post", "Nếu bạn cần một lý do để đến Broadway, vậy thì Lam Lễ Hoắc Nhĩ sẽ là câu trả lời tốt nhất; nếu bạn cần một cửa sổ để hiểu về kịch nghệ, vậy thì Lam Lễ Hoắc Nhĩ cũng sẽ là câu trả lời tốt nhất. Rõ ràng, không ai có thể từ chối sức quyến rũ của Lam Lễ Hoắc Nhĩ, đặc biệt là khi cậu đứng trên sân khấu, lộ ra lồng ngực săn chắc của mình."

…vân vân, trong một vùng ca ngợi, phong cách vẽ dường như đột nhiên có chút không đúng lắm.

Tuy nhiên, đây chính là phong cách của "New York Post", so với "New York Times", không quá nghiêm túc và trầm muộn, hài hước và thoải mái hơn một chút, thỉnh thoảng còn xuất hiện một vài lời trêu chọc. Tất nhiên, đây cũng chỉ là nói một cách tương đối mà thôi.

Khi phiên bản "Những người khốn khổ" của John Corder đổ bộ Broadway, những lời khen ngợi như thủy triều ở West End London đã sớm được biết đến rộng rãi, đây vốn là một vở kịch lưu diễn mang theo vinh quang; nhưng dù vậy, khi giới truyền thông chuyên nghiệp Mỹ lần lượt đăng tải những ý kiến chuyên môn của mình ngay sau đêm công diễn đầu tiên, vẫn làm dấy lên một mảnh kinh hô.

Tác phẩm không có một lời chê thực sự, hơn nữa không phải là sự không chê kiểu "tám mươi điểm", mà là không chê kiểu "chín mươi điểm" hay thậm chí "chín mươi lăm điểm", đã oanh oanh liệt liệt đẩy danh tiếng của "Những người khốn khổ" lên đến đỉnh cao.

Ai cũng biết, các nhà phê bình kịch không nghi ngờ gì là khắt khe, xảo quyệt và kén chọn, họ chưa bao giờ kiêng dè những siêu sao hàng đầu và những cái tên siêu lớn, nói thẳng không kiêng nể, lời lẽ sắc bén, hỏa lực toàn khai; nhưng điều mọi người không hiểu chính là, các nhà phê bình kịch chuyên nghiệp cũng rất tập trung và tận tâm, vì ngành công nghiệp kịch nghệ mà họ yêu thích, vì ngành công nghiệp kịch nghệ đang dần tiêu vong, họ yêu nó đến nhường ấy, yêu sâu sắc nên trách nhiệm cũng nặng nề.

Cho nên, đối với những tác phẩm xuất sắc kiệt xuất đó, các nhà phê bình kịch cũng chưa bao giờ keo kiệt lời khen ngợi của mình, hận không thể thông báo cho cả thế giới, để tất cả mọi người đều đến nhà hát, thưởng thức phong thái của sân khấu kịch. Nếu có thể, họ thậm chí nguyện ý đứng ở cửa nhà hát, không biết mệt mỏi mà nói với mỗi một khán giả, vở kịch này rốt cuộc xuất sắc đến mức nào, và rốt cuộc đáng để thưởng thức đến mức nào.

Thông qua phương thức như vậy, họ hy vọng có thể kéo dài sức sống của kịch nghệ, tiếp tục sinh tồn trong thời đại thức ăn nhanh này.

Lần này, "Những người khốn khổ" đã nhận được đãi ngộ như vậy.

Đối với các nhà phê bình kịch New York mà nói, nuối tiếc duy nhất nằm ở chỗ, thời lượng sáu tiếng đồng hồ, đối với thế hệ trẻ thiên niên kỷ của Mỹ thiếu trầm tích văn hóa và nền tảng tố chất mà nói, họ thậm chí sẽ không muốn bước vào nhà hát, từ chối tiếp nhận sự tra tấn sáu tiếng đồng hồ, dù cho đây là một kiệt tác hiếm có.

Dưới sự hun đúc và lan tỏa của thời đại thức ăn nhanh và văn hóa mạng, thế hệ trẻ hiện nay đang dần mất đi sự kiên nhẫn, đây là một đề tài trên phạm vi toàn thế giới. Nhưng so sánh mà nói, nền tảng văn hóa của châu Âu vẫn sâu dày hơn, cho nên "Những người khốn khổ" đã đạt được thành công to lớn ở London, và lây lan sang giới trẻ; còn nước Mỹ vốn đã bị nuông chiều trong sự oanh tạc của bắp rang bơ Hollywood, lại không có được sự trầm tích như vậy.

Đây là một sự nuối tiếc, nhưng các nhà phê bình kịch cũng lần lượt thừa nhận, sự nuối tiếc này lại chính là thứ đã làm nên sự ưu tú và xuất sắc của "Những người khốn khổ", nền tảng hùng vĩ khí thế bàng bạc được kể lại một cách từ tốn. Điều này giống như "Lawrence xứ Ả Rập" và "Ben-Hur" năm xưa, những tác phẩm sử thi như vậy, người trước dài hai trăm mười sáu phút, người sau hai trăm mười hai phút, sự chuẩn bị và nội hàm đầy đủ mới là biểu tượng cho sự thành công của tác phẩm.

Tất nhiên, loạt phim "Chúa tể những chiếc nhẫn" của thế kỷ hai mươi mốt cũng như vậy.

Ngay cả khi mọi người đã sớm chuẩn bị tâm lý, tận mắt chứng kiến cơn cuồng phong như vậy, cũng không khỏi sửng sốt.

Đối với Lam Lễ, các nhà phê bình kịch lại càng không tiếc lời khen ngợi.

Người diễn viên trẻ sắp tròn hai mươi ba tuổi này, mang trên mình hào quang của vị Ảnh đế Oscar trẻ tuổi nhất lịch sử, cậu có thể chọn bất kỳ tác phẩm nào của Hollywood để diễn xuất, nhưng cậu lại chọn West End London và Broadway, tiêu tốn hơn nửa năm thời gian, không ngừng mài giũa bản thân trên sân khấu kịch, phần kính nghiệp và tập trung này đã giành được sự công nhận của toàn bộ giới kịch nghệ.

Huống chi, nền tảng diễn xuất vững chắc, năng lực sân khấu xuất sắc, kiểm soát tiết tấu tinh tế, thực sự đã thể hiện ra năng lực và thiên phú với tư cách là một diễn viên, tái ban cho nhân vật Jean Valjean một sức quyến rũ khác biệt, bằng thực lực tuyệt đối chinh phục ánh mắt kén chọn của các nhà phê bình kịch. Điều này không nghi ngờ gì là khiến người ta nể trọng.

Tất nhiên, dựa vào danh tiếng cá nhân, Lam Lễ đã thành công tạo ra dòng người cuồn cuộn của Broadway, một lần nữa khiến người ta nhìn thấy vinh quang thời kỳ đỉnh cao, thậm chí có hy vọng thúc đẩy sự ấm lại của toàn bộ ngành công nghiệp kịch nghệ. Điều này đối với các nhà phê bình kịch mà nói, tuyệt đối là một bước ngoặt khiến người ta cảm động rơi nước mắt.

Trong lời đồn, trong giới phê bình kịch ở New York đều đang nói rằng, mỗi người ít nhất đã xem năm lần "Những người khốn khổ", đây là giới hạn thấp nhất, chứ không phải con số trung bình.

Mỗi một nhà phê bình kịch đều đang dùng phương thức của riêng mình, gia nhập vào cơn sóng này; đồng thời, họ cũng thông qua việc xem đi xem lại, tỉ mỉ nghiền ngẫm vở kịch này, hy vọng John Corder và Lam Lễ Hoắc Nhĩ có thể làm tốt hơn.

"Những người khốn khổ" đã trở thành tiêu điểm nóng bỏng nhất của toàn bộ New York, không chỉ là John và Lam Lễ, mà còn có các diễn viên trẻ khác trong cùng một vở kịch, bất kể là Tom Holland danh tiếng lẫy lừng, hay là Joe Alwyn mới chập chững vào nghề, họ đều giành được không ít sự chú mục, các nhà phê bình kịch lần lượt dùng góc nhìn chi tiết hơn sâu sắc hơn, thẩm định những diễn viên trẻ này, và quan tâm đến tiền đồ tương lai của họ.

Từ London đến New York, cơn sốt này chỉ có tăng không giảm, thậm chí trên đại lục Bắc Mỹ, mô hình thương mại trưởng thành hơn, cùng với sức hấp dẫn thị trường thâm căn cố đế hơn của Lam Lễ, đã thành công tạo ra những gợn sóng lớn hơn, dài hơn và xa hơn cho "Những người khốn khổ".

Ba tháng, thời lượng của một quý, nghe có vẻ vô cùng dài đằng đẵng, nhưng khi ở trong đó, lại chỉ có thể cảm nhận được sự trôi đi của thời gian, còn chưa kịp thưởng thức một cách tỉ mỉ cẩn thận, buổi biểu diễn của "Những người khốn khổ" trên sân khấu Broadway đã hạ màn.

Toàn bộ mùa diễn vẫn thể hiện ra sự khác biệt, lấy buổi diễn hạ màn của Lam Lễ làm phân thủy lĩnh.

Trong hai tháng trước đó, nhà hát Richard Rogers đã đón chào tình cảnh tấp nập như trẩy hội, dòng người không dứt, đây là cảnh tượng chưa từng thấy kể từ thế kỷ mới, thực sự là vé không cầu được. Ngay cả phòng VIP cũng như vậy, từ ngày đầu tiên của đêm công diễn đầu tiên, đến ngày cuối cùng của buổi biểu diễn hạ màn, toàn bộ nhà hát đạt được tỷ lệ lấp đầy một trăm phần trăm, mọi người không khỏi nói đùa rằng, một chỗ ngồi trong phòng VIP đã trở thành tiêu chuẩn mới nhất để đo lường tầng lớp thượng lưu New York.

Trong một tháng sau đó, cơn sốt của nhà hát Richard Rogers nhanh chóng tiêu tan, chỉ riêng trong buổi biểu diễn sau khi Lam Lễ kết thúc diễn xuất, tỷ lệ lấp đầy đã tụt xuống tám mươi phần trăm, thể hiện ra sự sụt giảm kiểu vách đá. Đối với nhà hát mà nói, đây rõ ràng không phải là tin tốt, nhưng cũng gián tiếp xác nhận một quan điểm: Mọi người đều là vì Lam Lễ mà đến, điều này cũng một lần nữa chứng minh sức hấp dẫn của Lam Lễ.

Sau đó, tỷ lệ lấp đầy còn tiếp tục tụt dốc, khi tất cả các buổi biểu diễn chính thức kết thúc, tỷ lệ lấp đầy trung bình duy trì ở mức khoảng bảy mươi phần trăm, có đáy thấp, cũng có sự ấm lại, nhìn chung mà nói, xu hướng doanh thu phòng vé vẫn vượt quá dự kiến, ở trên mức kỳ vọng trong lòng của quản lý nhà hát.

Điều này cũng kiểm chứng dự đoán của các chuyên gia London và New York: Sau sự tò mò và bốc đồng do sức hấp dẫn cá nhân của Lam Lễ mang lại, ảnh hưởng dư ba đối với ngành công nghiệp kịch nghệ vẫn là tồn tại, ít nhiều sẽ thúc đẩy sự tiến bộ của ngành công nghiệp trở lại. Nhưng rốt cuộc có thể đạt đến độ cao nào, vẫn phụ thuộc vào chất lượng của các tác phẩm tiếp theo.

Đây là một chặng đường dài đằng đẵng và gian nan, nhưng ít nhất họ đã bước ra bước đầu tiên. Giống như "Don Quixote" và nhạc dân ca vậy.

Thế là, nhà hát Almeida và nhà hát Richard Rogers cùng nhau đưa ra thông báo chính thức, tuyên bố chính thức rằng, "Những người khốn khổ" sẽ tiếp tục dừng lại ở nhà hát để biểu diễn, sử dụng đội hình diễn viên hoàn toàn mới, mà John Corder sẽ đảm nhận vai trò đạo diễn khách mời kiêm nhà sản xuất, đảm bảo chất lượng tác phẩm; ngoài ra, Lam Lễ Hoắc Nhĩ cũng treo danh nghĩa đồng nhà sản xuất, sẽ chịu trách nhiệm việc tuyển chọn và đào tạo diễn viên.

Phiên bản "Những người khốn khổ" của John Corder, sẽ được trình diễn tại nhà hát Almeida ít nhất một năm, còn nhà hát Richard Rogers là sáu tháng. Sau đó có tiếp tục trình diễn hay không, thậm chí là lưu diễn ở các thành phố khác trên thế giới, còn phải xem xét thêm.

Đây là một sự tiến bộ, một sự tiến bộ to lớn, đối với ngành công nghiệp kịch nghệ mà nói, đối với John và Lam Lễ mà nói, đều là như vậy.

Còn nữa, đối với những người hâm mộ điện ảnh yêu thích Lam Lễ mà nói, cũng là như vậy.

Bởi vì, sau khi kết thúc sự nghiệp kịch nghệ kéo dài tám tháng, Lam Lễ cuối cùng đã chính thức tuyên bố, sắp sửa trở lại màn ảnh lớn, triển khai việc quay phim và sản xuất tác phẩm mới.