“Sự đày ải của Faust” lần đầu tiên được dàn dựng thành một vở opera bởi Raoul Gunsburg tại Monte Carlo vào khoảng năm 1903. Trước thời gian đó, tác phẩm này chỉ được biểu diễn như một bản hòa tấu. Sau đó, vở opera được công diễn tại Paris với sự góp mặt của Calvé và Alvarez trong các vai chính. Đó là vào cuối mùa xuân năm 1903.

Tại châu Âu, vở opera được trình diễn với cảnh giấc mơ (nàng Marguerite trong mộng) đúng theo ý đồ ban đầu của Berlioz, nhưng ở xứ sở chúng ta, cảnh giấc mơ Marguerite này đã bị cắt bỏ, cùng với cơn mưa trong phân cảnh phi ngựa xuống Địa ngục; ngoài ra, các buổi biểu diễn ở châu Âu và New York gần như tương tự nhau. Tại Nhà hát Metropolitan Opera ở New York, có tới ba trăm người xuất hiện trên sân khấu trong màn đầu tiên, và mọi chi tiết mỹ thuật sân khấu đều được chăm chút kỹ lưỡng. Tác phẩm này vốn dĩ được sáng tác dành cho phòng hòa tấu chứ không hề phù hợp với sân khấu opera, thế nhưng người ta đã bỏ ra rất nhiều công sức và tiền bạc để cố gắng đáp ứng các yêu cầu về mặt dàn dựng của nó. Dưới góc độ của một vở kịch nghệ, nó không thể sánh được với vở "Faust" của Gounod, nhưng nó lại mang những phẩm chất cao quý riêng biệt, khiến các bầu sô luôn khao khát nhào nặn nó để đưa lên sân khấu.

Berlioz có lẽ là một trong những nhạc sĩ ít thu hút nhất. Về nhân cách, ông hoàn toàn đáng ghét. Ông khinh bỉ (xuất phát từ sự đố kỵ hơn là từ cái nhìn phản biện) mọi nền âm nhạc không phải của chính mình; hoặc nếu ông chọn vỗ tay tán thưởng, thì tiếng vỗ tay ấy chắc chắn dành cho một nhân vật vô danh tiểu tốt nào đó không tài năng, cốt để không phải chịu bất kỳ sự so sánh bất lợi nào giữa tác phẩm của chính ông với tác phẩm mà ông đang ca tụng. Không còn nghi ngờ gì nữa, ông là nhà soạn nhạc viết cho dàn nhạc vĩ đại nhất châu Âu, nhưng ông lại kỳ quái và chẳng lấy gì làm minh mẫn.

Phương thức để ông thể hiện sự khinh miệt đối với các nhà soạn nhạc vĩ đại khác như Beethoven, Mozart và những người tương tự, chính là chỉ huy âm nhạc của họ trong những dịp quan trọng mà không hề cho phép bản thân hay bất kỳ ai có lấy một buổi tập luyện nào. Ông gọi Haydn là một "lão già thủ cựu gàn dở", và suốt đời từ chối lắng nghe tác phẩm Elijah (của Mendelssohn). Tóm lại, ông là một trong những con người vô cùng khó chịu trên cõi đời này, những kẻ luôn tin rằng thiên tài của chính họ có thể tha thứ cho mọi lỗi lầm.

Câu chuyện về cung cách hành xử của ông trong buổi công diễn vở Ali Baba của Cherubini sẽ là một minh chứng rõ nét cho khiếu thẩm mỹ tồi tệ của ông.

Cherubini lúc bấy giờ đã tuổi cao sức yếu, thậm chí còn lo lắng về số phận các tác phẩm của mình hơn cả thời trẻ, bởi khi về già ông ít đặt niềm tin vào bản thân hơn, và trong dịp ra mắt Ali Baba, ông lại càng thêm phần kiệt quệ thần kinh. Berlioz kiếm được một chỗ ngồi trong khán phòng, và bày tỏ thái độ không đồng tình với buổi biểu diễn một cách hết sức lộ liễu qua cung cách của mình. Cuối cùng, vào gần cuối màn một, ông lớn tiếng kêu lên: “Hai mươi franc cho một ý tưởng!” Sang đến màn hai, ông gọi lớn: “Bốn franc cho một ý tưởng!” và đến khúc cao trào kết màn, ông hét toáng lên: “Tám mươi franc cho một ý tưởng!” Khi mọi thứ đã hạ màn, ông mệt mỏi đứng dậy, nói đủ lớn để cả khán phòng đều nghe thấy: “Tôi chịu thua đấy—tôi không đủ giàu đâu!” rồi bước ra ngoài.

Hầu như chẳng có mẩu giai thoại nào về Berlioz còn lưu truyền lại mà lại không đề cập đến bản chất yếm thế hoặc những tính cách khó ưa của ông, do đó chúng ta có thể phần nào phỏng đoán rằng chúng phản ánh khá chính xác con người thật của ông. Một trong những câu chuyện phơi bày rõ nét sở thích “bóc trần” đồng nghiệp của ông xoay quanh tác phẩm Fuite en Egypte. Khi tác phẩm này được công diễn, ông đã ghi tên tác giả trên chương trình biểu diễn là một cái tên Pierre Ducré “thuộc thế kỷ XVII”. Các nhà phê bình, từ người này đến người khác, đều viết bài bình luận về bản phổ cũ kỹ và vô giá trị ấy—thứ mà Berlioz đã đào bới lên và tròng vào cổ công chúng đang phải chịu đựng. Một số người trong số họ còn viết những bài dài dã man và ra vẻ am tường về cuộc đời của Pierre Ducré, đồng thời ám chỉ những tác phẩm khác của ông ta, mà theo họ là minh chứng cho sự non nớt, trẻ con. Thế rồi, khi đã khơi mào đủ mọi cuộc tranh luận theo ý muốn, Berlioz bước ra ánh sáng và tuyên bố rằng chưa từng có nhân vật nào tên là Ducré trên đời, và chính ông mới là người viết nên Fuite en Egypte. Ông đã biến tất cả mọi người thành những kẻ lố bịch nhất có thể, và chẳng có dấu hiệu nào cho thấy ông làm điều đó chỉ vì thuần túy yêu thích một trò đùa giỡn. Ông mang bản tính cay độc, sinh ra đã thế, sống như thế, và chết đi vẫn vậy. Dù âm nhạc của ông có vĩ đại đến đâu đi nữa, ông vẫn không xứng đáng với nó.