Thiên tài dường như sinh ra là để làm những điều ngốc nghếch và lại hoàn toàn mù tịt về sự ngốc nghếch ấy của mình. Có lẽ chẳng có lời nói hay hành động nào ngốc nghếch hơn điều mà Wagner đã thốt ra hoặc làm ra khi ông viết một bài biện hộ cay độc đả kích người Do Thái trong nghệ thuật. Ông đặt tên cho nó là "Das Judenthum in der Musik" (Chủ nghĩa Do Thái trong Âm nhạc). Ông lớn tiếng tuyên bố rằng dân tộc hùng mạnh nhất trong nghệ thuật và nhiều lĩnh vực khác—tức người Do Thái—không thể trở thành nghệ sĩ với lý do họ là những kẻ lang thang và do đó thiếu đi các đặc tính dân tộc.

Khó lòng có thể tìm được một lời phản bác nào đanh thép hơn chính những luận điểm của ông. Nghệ thuật thường mang tính dân tộc—nhưng không phải khi nghệ thuật đạt đến đỉnh cao. Nghệ thuật là kết quả của cảm xúc—và cảm xúc lại là thứ mà người Do Thái rất rành. Meyerbeer là một người Do Thái, đồng thời là người bạn tận tụy nhất mà Richard Wagner từng có, thế nhưng Wagner lại mang trong mình quá ít phẩm chất của một con người để có thể hiểu được ý nghĩa của sự trân trọng và lòng biết ơn. Trái lại, ông căm ghét sâu sắc Meyerbeer và âm nhạc của ông ấy. Meyerbeer có thể là một kẻ lang thang trên mặt đất và thiếu đi các đặc tính dân tộc—một nhận xét thực sự buồn cười khi áp dụng cho người Do Thái, bởi vì "các đặc tính" của họ mạnh mẽ hơn nhiều so với "tính dân tộc": chúng mang tính chủng tộc! Dù thế nào đi nữa, âm nhạc của Meyerbeer chắc chắn mang đậm dấu ấn cá nhân của nhà soạn nhạc. Cũng cảnh ngộ người Do Thái với nhau, ông và Mendelssohn lại nuôi dưỡng một mối thù vặt vãnh đối với đối phương. Mendelssohn luôn tỏ ra khó chịu mỗi khi có ai nhắc đến sự giống nhau kỳ lạ giữa ông và Meyerbeer. Vóc dáng của họ giống nhau đến mức có lần, sau khi bị tra tấn bởi việc cứ liên tục bị người ta chỉ cho thấy điều đó, Mendelssohn đã cắt ngắn tóc của mình để tạo ra sự khác biệt lớn nhất có thể giữa vẻ bề ngoài của ông và đối thủ. Điều này chỉ càng khiến bạn bè của ông thêm được một phen buồn cười.

Rossini, với tất cả sự tầm thường và kiêu ngạo của một nghệ sĩ nhỏ nhen—một kẻ mà niềm tự hào lớn nhất chỉ nằm ở những hoài bão lớn lao—đã tuyên bố rằng Meyerbeer chỉ là một "kẻ gom góp tầm thường." Nếu điều đó là sự thật, thì người ta buộc phải thừa nhận rằng một sự tổng hợp khéo léo vẫn còn hơn một sự sáng tạo tồi tệ. Dù vậy, Rossini và Meyerbeer vẫn là những người bạn thân thiết.

Meyerbeer đã đưa các học thuyết của Wagner vào thực tiễn, và đây rất có thể là một trong những lý do, bên cạnh những lý do thuần túy về bản chất nghệ thuật, khiến Wagner căm ghét ông.

Meyerbeer sinh ra đã "ngậm thìa vàng," quen với một cuộc sống chuẩn mực, thế nhưng ông vẫn lao động nghệ thuật với một sinh lực phi thường. Ông làm việc vất vả hơn tất cả các đồng nghiệp của mình, và có một lần khi một người bạn lên tiếng phản đối, nài nỉ ông hãy nghỉ ngơi, Meyerbeer đã đáp lại rằng:

"Nếu tôi ngừng làm việc, tôi sẽ tự tước đi niềm vui lớn nhất của đời mình. Tôi đã quen với nó đến mức nó trở thành một nhu cầu thiết yếu đối với bản thân." Đây mới chính là tinh thần nghệ thuật đích thực, thứ mà nhiều kẻ "thành danh" chưa bao giờ biết đến niềm hạnh phúc khi sở hữu. Cha của Meyerbeer là một chủ ngân hàng gốc Do Thái giàu có, Jacob Beer ở Berlin. Thật dễ chịu khi nghĩ đến việc một con người có khả năng đạt được những thành tựu lớn lao lại có một cuộc đời thảnh thơi, thấy mình hoàn toàn tự do suốt cả cuộc đời để theo đuổi những bản năng sáng tạo tốt đẹp nhất của mình. Mọi chuyện không phải lúc nào cũng được như vậy.

Đức tính cao thượng của Meyerbeer trong việc nhìn nhận sự vĩ đại của người khác được thể hiện qua giai thoại sau:

Hơn mọi thể loại âm nhạc, người Do Thái yêu nhất âm nhạc của Mozart, giống như cách mà Mozart từng yêu âm nhạc của Haydn. Vào một dịp nọ khi Meyerbeer đang dùng bữa tối với một số bạn bè, một câu hỏi đã được đặt ra về vị trí của Mozart trong số các nhà soạn nhạc. Có người nhận xét rằng "một số nét đẹp trong âm nhạc của Mozart đã trở nên nhàm cũ theo thời gian." Một người khác đồng tình, và nói thêm rằng: "Tôi thách bất cứ ai có thể nghe nổi vở 'Don Giovanni' sau khi đã thưởng thức màn bốn của vở 'Les Huguenots'!" Lời nịnh hót dung tục đó đã làm Meyerbeer nổi giận. "Tệ cho màn bốn của vở 'Les Huguenots' thì có!" ông quát lớn. Trong số tất cả các tác phẩm của chính mình, nhà soạn nhạc gốc Do Thái này yêu thích nhất vở "L'Africaine," và ông đã không ngừng nhào nặn rồi chỉnh sửa nó trong suốt mười bảy năm trời. Ở điểm này, ông chính là vị giám khảo sáng suốt nhất đối với tác phẩm của chính mình; mặc dù một số người cho rằng "Le Prophète" mới là kiệt tác vĩ đại hơn.

Trong số những thói quen kỳ quặc của Meyerbeer, có một điều không thể xem là sự thất thường dở hơi. Ông có một nỗi sợ hãi mãnh liệt đối với việc bị chôn sống, và ông luôn mang theo một mảnh giấy nhỏ trong túi, trong đó đưa ra những chỉ dẫn cho bất cứ ai có liên quan phải đảm bảo rằng thi thể của ông được giữ lại chưa chôn cất trong vòng bốn ngày sau khi qua đời, rằng những chiếc chuông nhỏ được buộc vào tay và chân ông, và rằng ông phải được canh chừng trong suốt khoảng thời gian đó. Sau đó, thi hài ông mới được đưa về Berlin để an táng bên cạnh người mẹ kính yêu.